Pablo McClure Hortal, pintor, nació el 15 de abril de 1955 en Santiago, Chile.
Biografía
Entre los años 1970 y 1975 estudió pintura en el Taller del pintor Fred Jarvis en Santiago de Chile. En 1974 Ingresó a la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, donde obtuvo el título de arquitecto en 1981. En 1988 viajó a España y entró al Taller del pintor Manuel Viola en San Lorenzo de El Escorial, cerca de la ciudad de Madrid. En los años 1988 y 1989 se desempeñó como Profesor de Pintura y Dibujo en la Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial y en 1990 como Profesor de Dibujo en el Real Colegio Alfonso XII, Monasterio de El Escorial. Ha realizado series de ilustraciones para diferentes publicaciones, principalmente en España.[1]
Desde su niñez estuvo interesado en el arte. Según su página web su “primer contacto con el color fue con los pétalos de flores que colocaba entre dos trozos de vidrio, y miraba a contraluz”; pintaba en el taller de su padre y a los 13 años de edad obtuvo sus primeros premios en concursos de arte del Colegio Saint`George.[2]
En 1982, en España conoció a Soledad Leonicio, con quien tuvo un hijo; ilustró si libro de cuentos llamado “Había Nacido Transparente”.
Trayectoria
En su estadía en España realizó una serie de dibujos del “Real Monasterio de San Lorenzo de el Escorial” en 1984, que fue un encargo del Patrimonio Nacional de España en conmemoración de sus 400 años.
Pablo McClure residió en la ciudad de Madrid por más de una década, y gracias a esto tuvo contacto con diferentes artistas destacados como Manuel Viola. También tuvo contacto con Roberto Matta, artista surrealista chileno con quien estuvo manteniendo correspondencia.
Ya de vuelta en Chile en 1990 realizó varias exposiciones en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Galería Isabel Aninat, en Praxis, en la galería Ana María Matthei, en Galería Trece, entre otras, y también en Europa, Latinoamérica, Asia y Estados Unidos.
En 1994, en Chile realizó para el proyecto de MetroArte “Constelación II” que se exhibe en el Metro de Santiago, en la Línea 1, Los Héroes (estación), está dispuesta de forma que, en frente de la obra, hay espejos que permiten su reflejo.
Sus últimas exposiciones las realizó con éxito en la ciudad de Nueva York el año 2013 en The Lion Heart Gallery, en Pound Ridge, el año 2015 en el Instituto Cervantes en Manhattan, y en California en Gualala Art, donde recibió elogios de la crítica especializada.[3]
Obras
Colegio Saint George's 1968
“Mi primer óleo” 1970
Estudio óleo 1974
"El poeta", estudio cubista 1976
"Guitarra" 1977
Estudio surrealista 1980
"Tótem II" 1980
"Eclipse" 1980
"Deseo o vuelo" 1980
"Viajero de los bosques primitivos" 1989
"En el ojo del minotauro" 1980
"La fragancia de la tierra" 1981
"Crepúsculo" 1984
"Encrucijada" 1986
"La cruz quinta de américa" 1988
"Delosastros" 1989
"Viajero de los bosques primitivos II" 1991
"Del fuego al agua" 1991
"Y aligeraron súbitamente sus alas" 1992
"En si II" 1993
"El explorador" 1993
"De los velos ínsitos" 1996
"Guerrero sideral" 1997
"De lo efímero a lo imperecedero" 1999
"Gnosis" 2002
"Portadores de la luz" 2005
"Luz continua" 2006
"Espacios de luz fosilizada" 2004
"Umbral de la conciencia" 2002
"Después del tiempo" 2001
"Medidas secretas" 2003
"Reflejos" 2009
"Espacios infinitos" 2005
"Presencia" 2006
"Entre silencio" 2007
"El Aliento del fuego" 2010
"Origen" 2010
"Purificación" 2011
"Soledad" 2011
"Manantial" 2011
"Época blanca" 2012
Dibujos del Real Monasterio de San Lorenzo El Escorial, encargados por el patrimonio nacional de España en 1984
Ilustraciones del libro escrito por Soledad Leonicio y publicado en 1982 por Editorial Pluma, España.
“Constelación II”, MetroArte
En 1994 realizó “Constelación II”, para el proyecto de MetroArte que se implementaría en las diferentes estaciones del Metro de Santiago. Esta pintura que se exhibe en estación Los Héroes, de la Línea 1, donde se refleja en un mural de espejos; el políptico es de estilo abstracto con temáticas cósmicas que surgen del mundo interior del pintor. La pared de espejos confronta la obra y otorga una amplitud espacial que involucra a pasajeros y trenes. En su obra se aprecian imágenes abstractas superpuestas dentro de composiciones definidas por líneas sinuosas y zonas sombreadas, destacando contrastes tonales y la materialidad de sus texturas.[4]
Según la galerista Isabel Aninat este trabajo de MacClure muestra: “La técnica y pulcritud de quien sabe su oficio, de quien domina el espacio, y de quien en todas esas manchas distribuidas en perfecta coordinación da a cada una un orden cósmico, como lo haría alguien que sabe mucho de la alquimia de los colores”.
"Ecos del Desierto"
Exposición realizada el 10 de julio de 2015 en Nueva York junto con Soledad Leonicio.
La exposición consistió en 19 cuadros y 5 esculturas inspiradas en el Desierto de Atacama. La obra explora sobre el espacio, la materia pictórica y sobre el movimiento a través del cual, los elementos antagónicos se iluminan y dan origen a formas nuevas; Soledad Leonicio utiliza materiales en desuso para transformarlos y crear una obra inspirada en la luz y el silencio del desierto.[5]