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Mozo danza
Practicada desde el período intercultural Chavín - Recuay, la danza estuvo estrechamente relacionada con un calendario agrícola y dedicado a los dioses tutelares de la etnia huari, como lo fueron: "Huari", "Libiac" y "Chuquilla".[2] A lo largo de su historia, varió según el contexto geográfico y cultural en el que se fue desarrollando, estas variaciones son el corpus danza de Llamellín y la mozo danza de Huari. En el distrito de Chacas, es junto a la danza Killalla, la que menos variaciones presenta desde el inicio de su práctica, hace al menos 1.500 años.[3] En el año 2009, el Instituto Nacional de Cultura reconoció a la mozo danza de Asunción como Patrimonio Cultural de la Nación.[4] OnomásticaLa historiadora María Amez Márquez refiere que, el nombre hispano «mozo danza» con el que ahora es conocido, es producto de la interpretación occidentalizada de la palabra quechua toqtu (flor en capullo o parte joven de un vegetal), es decir, el nombre original hace referencia al ritual de florecimiento o iniciación del que formaban parte los jóvenes que pasaban a ser hombres en los antiguos ayllus.[2] Por otro lado Carranza Romero, detalla que Tuqtu es una voz onomatopéyica, a consecuencia de los bastonazos que se propinan los jóvenes actores la danza.[5] HistoriaLa danza se originó a raíz de la narración tradicional sobre luchas sostenidas por grupos o ayllus de agricultores y pastores, que poseían huacas o santuarios que eran adoradas por intermedio de rituales protagonizados por sacerdotes denominados huacones. En la provincia de Asunción cada integrante de la mozo danza representa a un grupo poblacional: Chacas y Macuash, estos poblados constituyeron los asentamientos más importantes de la zona en la época preinca e inca y contaron con sus respectivos huacones cultores de sus sitios sagrados. Durante la colonia y cuando se formó la reducción de nativos de Chacas, la danza ritual se acopló al calendario católico superponiéndose así, con las celebridades de Corpus Cristhi. Amez postula que, la pareja enmascarada de la actual danza, en un inicio fueron la representación de los dioses de la Cultura wari: Llacsa Guari y de su gemelo Tuqtu o Ascay Guari, «(...) la danza misma es la narración musical mítica sobre el origen del dios solar Huari. Los hermanos guari, eran gemelos opuestos y complementarios a la vez que representaban la dualidad del mundo andino —recurrente en todas las culturas precolombinas—: al día y la noche; a la vida y la muerte, al frío y el calor, etc. Estos solitarios danzantes son la continuación de los huacones que adoraban a sus dioses o Mallquis.»[6] Patrimonio Cultural de la Nación
Vestimenta Por representar la dualidad andina, las vestimentas de ambos danzantes son las mismas, se diferencian uno de otro por la máscara y por alternar la posición del color en los atuendos.
Desarrollo de la danza
La danza es ejecutada al ritmo de una caja o tambor denominada roncadora y una flauta vertical, las tonadas que ejecuta el flautista cajero tienen cambios de ritmo llamadas mudanzas que originan los cambios coreográficos de la danza. Las mudanzas o cambios coreográficos son seis, todas de origen guerrero, representan las etapas de un duelo en el que solo uno vivirá.
Véase tambiénReferencias
Bibliografía
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