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Invasión (película de 1969)
Invasión es una película argentina de ciencia ficción y drama de 1969 dirigido por Hugo Santiago Muchnik, y escrita por Hugo Santiago junto a Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. La trama va desde una historia policial hacia el género fantástico, con un extrañamiento progresivo de las situaciones. Al momento de su estreno la película fue aclamada por la crítica, pero fue un fracaso total a nivel comercial;[1] Prácticamente desconocida por el gran público, sólo comenzó a ser vista con la reedición del filme en DVD en 2008.[2] Con el tiempo Invasion se convirtió en una película de culto y fue ampliamente reevaluada y revalorizada por la crítica especializada y numerosos cineastas argentinos. Según el teórico del cine Ángel Faretta, se trata de la obra cinematográfica más importante del cine de culto vanguardista argentino,[3] constituyendo un ejemplo[4] de un interfase entre el cine clásico y la nouvelle vague de estilo francés, transformándose con el tiempo en un camino posible no explotado de la cinematografía argentina.[5] En 2022 Invasión obtuvo el segundo puesto en la "Encuesta de cine argentino", siendo votada como la segunda mejor película argentina de todos los tiempos.[6][7] SinopsisUn grupo de hombres comandados por un anciano intentan detener una invasión a una ciudad moderna llamada Aquilea. Los invasores son hombres de gabardina que introducen en la ciudad una misteriosa maquinaria que los ayudará a llevar cabo una dominación en masa. Lentamente los miembros de la resistencia a la invasión se dan cuenta que la misma ha iniciado antes que la resistencia nazca, y es absoluta e imposible de definir. Reparto
TemasIdea centralLa derrota de los defensores de la ficticia ciudad de Aquilea es evidente desde el principio, referenciando a la Guerra de Troya, con la que se trazan varios paralelismos. La alusión a esta guerra está presente desde el nombre de la ciudad; como definió el crítico de cine Claudio D. Minghetti para Télam: "Aquilea es un término usado en las fuentes clásicas, para referirse a un lugar asediado y defendido según la concepción del coraje, y tiene su etimología originaria en Aquiles -o Aquileo- héroe de la invasión a Troya en La Ilíada, de Homero".[8] Personajes principales
Interpretado por Juan Carlos Paz. Es el jefe de los defensores. Los va llamando uno a uno, dándoles instrucciones, pero tiene otros planes además de los que vemos; el personaje está inspirado en Macedonio Fernández.[9]
Interpretado por Lautaro Murúa. Comanda a los hombres que luchan contra la invasión. Es un héroe plano y sin emociones visibles, casi el prototipo del "compadrito borgeano".
Interpretado por Olga Zubarry. La mujer de Herrera, tiene una doble vida, y el descubrimiento de en que consiste esta doble vida es la sorpresa final del filme. En este film tiene un desnudo que fue realizado por una doble de cuerpo; observando con atención se observa un leve salto en la continuidad cuando el personaje sale por izquierda y entra por derecha visto desde el espejo del ropero. Este recurso ya había sido usado anteriormente con la misma actriz: "como en El ángel desnudo, un clásico de Carlos Hugo Christensen, dos décadas atrás, Olga Zubarry vuelve a protagonizar un desnudo, nuevamente en blanco y negro, pero como en aquella ocasión, con una doble de cuerpo".[10] Principales temáticas
El relato habla de Buenos Aires, llamándola Aquilea, y la pérdida de valores que se dan allí, producto de la invasión.
El amor no existe en la lucha, las relaciones se pierden por medio de un espíritu heroico que busca la trascendencia en el tiempo, en lugar de la permanencia mediante las relaciones amorosas y/o la creación de una familia.
La invasión a la ciudad es eterna y poderosa, y por ello, no es heroica, y su triunfo no significa nada. Todo el heroísmo es patrimonio de la resistencia. Alusiones
Aquilea, o Aquileia, actual Aquilea (UD), fue una de las principales ciudades en los últimos tiempos del Imperio romano Occidental, invadida por los bárbaros repetidamente, y al fin, destruida. Hay referencias a ella en los textos de Borges.
El tema de Buenos Aires invadida, defendida por un grupo disperso, que se sabe derrotado de antemano, y la victoria final de los invasores por mero número y poder ya se había usado en la clásica historieta El Eternauta, cocreada y escrita por Héctor Germán Oesterheld en 1957.
La épica del defensor derrotado (la resistencia en el film) empieza en La Ilíada como antecedente más antiguo y directo.
La película hace alusión a la dictadura de Carlos Ongania de mediados de los años '60, autodenominada "Revolución Argentina", y a la resistencia en muchos puntos a ese gobierno militar y autoritario. Sin embargo, la película fue reconocida tiempo después como adelantada a su tiempo debido a la previsión que brinda sobre la atmósfera, crimenes y situaciones que se darían durante la última dictadura cívico-militar argentina que aconteció años después (1976—1983); "anticipando... las atrocidades que se producirían durante la década siguiente (por ejemplo, la utilización en el film de un estadio de fútbol como sitio de detención y tortura)".[11] Crítica
Referencias
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