Gertrude Partington Albright
Gertrude Partington Albright (11 de septiembre de 1874 - 7 de septiembre de 1959) fue una artista estadounidense de origen británico conocida por sus grabados verticales y paisajes de California influenciados por el cubismo. Enseñó en la Escuela de Bellas Artes de California durante casi treinta años. Familia y educaciónNació en Heysham, un pueblo costero en Inglaterra.[1] Su padre era John Herbert Evelyn Partington (1843-99), pintor, y su madre era Sarah Mottershead.[2] Cuatro de sus seis hermanos también tenían carreras relacionadas con las artes, especialmente Blanche, que se convirtió en escritora; Phyllis, que se convirtió en cantante de ópera bajo el nombre artístico de Frances Peralta; John, quien se convirtió en gerente de teatro; y Richard, que se convirtió en artista.[2] Su familia emigró a los Estados Unidos en 1889, instalándose en Oakland, California.[2] En 1917, se casó con Herman Oliver Albright (Alemania, 1876-1944), también pintor de paisajes.[1][3] Gertrude murió en San Francisco.[3] Sus documentos y papeles personales están en ubicados en la Biblioteca Bancroft en la Universidad de California, Berkeley. Carrera artísticaRealizó su formación inicial en arte junto con su padre[3] y tenía solo 16 años cuando vendió su primera obra de arte.[2] Durante un tiempo trabajó como ilustradora para el San Francisco Examiner, y contribuyó con bocetos de tribunales y retratos de la sociedad.[2] Finalmente ganó suficiente dinero como ilustradora para costear un viaje a Europa para recibir más formación artística, inscribiéndose en la Académie Delécluse a fines de la década de 1890.[3] En 1903 exhibió en el Salón de París.[2] Albright se quedó en el extranjero por varios años, haciendo ocasionales viajes para regresar a California.[2] Volvió definitivamente al Área de la Bahía en 1912, abrió un taller de pintura y grabado en Post Street.[2][3] Por entonces era ya una artista establecida, así que en el año 1917 se unió a la facultad de la Escuela de Bellas Artes de California como profesora, enseñando pintura y grabado.[2] En 1932 fue ascendida a profesora asociada y permaneció en la escuela hasta que se retiró en 1946.[2][3][4] También llegó a ser parte de la junta directiva de la escuela.[5] Albright a menudo hacía retratos con la técnica de aguafuertes los cuales se popularizaron y recibieron elogios por su técnica en crear líneas claras, hábiles y mínimas.[2] También es conocida por sus paisajes posimpresionistas con inflexión del cubismo realizados en óleo sobre madera.[1] Los críticos notaron la fuerte influencia de Paul Cézanne en sus pinturas pero consideraron que su trabajo tuvo éxito por sus propios méritos.[6][7] Exhibió en numerosas ocasiones, ganando una medalla de bronce por uno de sus retratos en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915.[2][3][8] Su trabajo se encuentra en las colecciones fijas de museos, incluidos el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Oakland y el Museo de Young.[3] Participó activamente en organizaciones artísticas del Área de la Bahía, convirtiéndose en miembro fundador de la Sociedad de Etchers de California y directora de la Sociedad de Mujeres Artistas de San Francisco y sirviendo en muchos jurados de premios.[2][3] Referencias
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