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Fatimah Tuggar
Fatimah Tuggar (Nigeria, 15 de agosto de 1967) es una artista interdisciplinar nacida en Nigeria y establecida en los Estados Unidos.[1]Utiliza el collage y la tecnología digital para crear obras que investigan las narrativas dominantes y lineales de género, raza y tecnología.[2][3]Es profesora asociada de IA en las Artes: Arte y Equidad Global en la Universidad de Florida en los Estados Unidos.[4] Primeros años y educaciónNació en Kaduna, Nigeria, en 1967[5]y estudió en la Escuela de Arte Blackheath en Londres, (Inglaterra) y se licenció en Bellas Artes en el Kansas City Art Institute de Estados Unidos en 1992.[5][6]En 1995 terminó un máster de escultura en la Universidad de Yale y posteriormente realizó un estudio independiente de posgrado en el Museo Whitney de Arte Americano de 1995 a 1996. También estudió en el Kano Corona y Queens Collage Yaba en Nigeria antes de asistir al Convento de la Sagrada Familia en Littlehampton, Sussex en Inglaterra. TrayectoriaTuggar crea imágenes, objetos, instalaciones y obras de arte multimedia instructivas basadas en la web. En ellas yuxtapone escenas de la vida cotidiana africana y occidental. De este modo llama la atención sobre el proceso y considera la subjetividad de género, la pertenencia y las nociones de progreso.[7] Materiales y temasSe inspiró en el dadaísmo alemán y artistas del fotomontaje como Hannah Hoch y John Heartfield, para incorporar en su trabajo aspectos del collage y así cuestionar las dinámicas de poder dentro del lenguaje visual dominante.[8][9]A partir de fotografías que ella misma toma y materiales encontrados de comerciales occidentales, revistas y material de archivo, Tuggar fusiona digitalmente imágenes para exponer borrados en representaciones dominantes de género, raza, geografía, trabajo doméstico, tecnología y capitalismo globalizado mientras vuelve a centrar las identidades de la diáspora africana.[10][7][11] Tuggar utiliza innovaciones tecnológicas en su trabajo como medio y método para criticar los conceptos occidentales de progreso lineal.[3][8]Los objetos suelen implicar algún tipo de bricolaje; combina dos o más objetos de África occidental y su equivalente occidental para hablar de electricidad, infraestructura, acceso y las influencias recíprocas entre tecnología y culturas. De manera similar, sus trabajos de montajes de computadora y collage de video reúnen videos y fotografías que ella misma filma y materiales encontrados de anuncios, revistas y material de archivo. El significado para Tuggar parece residir en estas yuxtaposiciones que exploran cómo los medios afectan nuestra vida diaria. En general, su trabajo utiliza estrategias de deconstrucción para desafiar nuestras percepciones y apegos a las formas habituales de mirar. Su cuerpo de trabajo fusiona ideas sobre raza, género y clase[12]para perturbar nuestras nociones de subjetividad. Su trabajo refleja su identidad multifacética y desafía la idea de un África homogénea.[13] Fotomontajes digitalesFatimah Tuggar comenzó a realizar fotomontajes digitales en 1995. Sus primeros trabajos interrogaron las representaciones de los medios y las perspectivas occidentales de la tecnología y el trabajo de las mujeres en Nigeria.[14][9]Spinner and the Spindle (1995) y Working Woman (1997) ejemplifican su trabajo inicial utilizando montajes informáticos para fusionar digitalmente imágenes de tecnología occidental con mujeres nigerianas rurales contemporáneas para trastocar narrativas prominentes y simples del África contemporánea aislada de la tecnología occidental y el progreso a través de la brecha digital.[3] El uso de Tuggar del collage y la mise-en-abyme en obras como Working Woman, donde la imagen de la mujer nigeriana se repite sin cesar en la pantalla de la computadora que Tuggar ha insertado junto a ella, destaca las complejidades de la autorrepresentación a través de la producción y reproducción en el auge de la información digital difundida.[14][8][9]Tres de sus primeros fotomontajesː Spinner and the Spindle (1995), Village Spells (1996) e In Touch (1998) se incluyeron en una edición especial de 2002 de Social Text de Alondra Nelson para discutir el reciente auge del afrofuturismo.[3][7][11][15]Lady and the Maid (2000), Bedroom (2001) y Cake People (2001) reimaginan representaciones de mujeres negras y tecnologías domésticas mediante la inserción de narrativas e iconografía de la diáspora africana en espacios domésticos blancos comercializados a mediados del siglo XX.[10][7][11]A través de la lente de la subjetividad femenina negra, los montajes informáticos de Tuggar cuestionan las dinámicas de poder de la raza, el género y la tecnología a través de marcos colonialistas y de consumo. Tuggar incluyó en su trabajo de fotomontaje Home's Horizons (2019), por un lado un díptico con una casa de adobe con techo de paja y cerca tejida reflejada sobre una casa de dos pisos con una cerca blanca. Por otro lado, el fotomontaje reflejó un pequeño bote con una nave espacial, ambos conectados por un paracaídas y agua.[15][16]Utilizó imágenes de techos de paja y cercas tejidas vistas en trabajos anteriores como Cake People y Working Woman. Continuó incorporando temas de tecnología y espacios domésticos para examinar los espacios liminales geográficos y culturales como lugares tanto de complicidad como de posibilidad.[8] Video y esculturasAl incorporar métodos similares de fotomontaje en instalaciones de video, En la Fusion Cuisine (2000) coproducida con The Kitchen durante su residencia de producción artística, yuxtapuso anuncios estadounidenses de tecnologías domésticas de la era de la Guerra Fría dirigidos a mujeres blancas estadounidenses de clase media e imágenes contemporáneas de mujeres africanas, grabado en video en Nigeria. Utilizando y criticando la tecnología en lenguaje visual, Fusion Cuisine cambió continuamente entre las tiras de película de archivo de las fantasías de posguerra de la vida moderna y los suburbios y las imágenes del trabajo doméstico y el juego en Nigeria.[7][11]En Fusion Cuisine examinó el lenguaje visual dominante en la tecnología de consumo doméstico a través de una lente transnacional para revaluar los conceptos coloniales de progreso, exponiendo los borrados raciales y geográficos para imaginar nuevas visiones del futuro y narrativas visuales.[6][7]Sus obras comentan temas potencialmente sensibles como la etnicidad, la tecnología y la cultura poscolonial. La artista eligió no extender un mensaje didáctico, sino dilucidar los matices culturales que van más allá de las comparaciones transculturales obvias. Las esculturas sonoras de Tuggar continúan incorporando temas de hibridez y tecnología a través del bricolaje físico y conceptual. En su escultura de 1996 titulada Turntable,[17]utilizó discos de rafia en lugar de discos de vinilo, haciendo referencia a las formas en que la introducción del gramófono influyó en el desarrollo del idioma local. Debido a la similitud física entre el vinilo y el fai-fai en muchos idiomas del norte de Nigeria, el disco de vinilo recibe su nombre del disco de rafia. Por ejemplo, en hausa, el disco de rafia se llama fai-fai y el vinilo es gramófono fai-fain. El tocadiscos se perdió en 2002 y Tuggar lo rehizo en 2010 bajo el título Fai-Fain Gramophone. Rindiendo homenaje a la tecnología artesanal utilizada en el trabajo doméstico y la música, Tuggar destacó las herramientas versátiles utilizadas por las mujeres en Nigeria al incorporar discos fai-fai, tejidos por mujeres con rafia, en lugar de discos de vinilo.[3]Los discos tejidos giran emulando un tocadiscos, mientras que una grabación digital oculta del músico nigeriano Barmani Chogo se reproduce desde la escultura.[3] Otras esculturas sonoras creadas en los años 90 fueron Broom (1996) y The Talking Urinal (1992), haciendo referencia al surrealismo y al cuestionamiento dadaísta de la función y representación del objeto.[16] Realidad aumentada y trabajo basado en webEn sus montajes de computadora y collages de video, Tuggar juntó imágenes que exploran los matices culturales y las diferentes relaciones entre las personas y las estructuras de poder.[18]En sus obras interactivas basadas en la web, quienes participen pueden crear sus propios collages seleccionando elementos y fondos animados. Este proceso permite construir o interrumpir narrativas no lineales.[18]Changing Space (2002), una exhibición participativa en línea de Tuggar con el Art Production Fund utilizó la interacción del público en un espacio virtual para cuestionar las dinámicas de poder de la autoría y la representación del arte africano moderno en galerías y museos.[19] Su collage animado interactivo, Transient Transfer[20]permite participar y crear collages a partir de escenas en Greensboro en 2011 o el Bronx en 2008 (ver en Street Art, Street Life: From 1950s to Now) [21]Archived " en el Museo de las Artes del Bronx, Nueva York). En su proyecto web de 2006, Triad Raid[22], creado como parte de Rethinking Nordic Colonialism Tuggar "involucra al espectador/participante en un espacio de poder potencialmente cargado de tomar decisiones o no elegir.[23]La acción o la falta de acción en este entorno digital anima elementos para crear un collage dinámico. Este collage está construido a partir de: Personajes, iconos y tótems, Contexto, paisajes y mercancías, y Comportamientos, acciones e interacciones entre todos estos elementos. Esto fomenta la creación de narrativas no lineales temporales, que pueden construirse o interrumpirse en función de las elecciones realizadas por cada participante. Un factor clave es la conciencia de la elección y las consecuencias de ejercer o elegir no ejercer este poder potencial".[23] Continuando con los conceptos de tecnología, trabajo, hibridez y capitalismo globalizado, el uso reciente de Tuggar de Realidad Aumentada y Realidad Virtual en obras participativas incluye Desired Dwellings (2009) y el trabajo encargado por The Davis Museum Deep Blue Wells (2019).[15][16]Deep Blue Wells explora la historia y el proceso colaborativo contemporáneo y el trabajo de los pozos de tinte índigo y el teñido de telas en Kano, y se enfrenta a los efectos del capitalismo globalizado.[15][16] ExposicionesTuggar mostró su trabajo en exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,[6]el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, y en exposiciones bienales internacionales como la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú de 2005,[6]Palais des Beaux-Arts, Bruselas 2003,[6] Centro Georges Pompidou de París 2005,[6]y Bienal de Bamako, Malí, 2003. Se anunció que el trabajo de Tuggar se incluiría en la Bienal de Sharjah 2023 en los Emiratos Árabes Unidos.[4] Las exposiciones adicionales incluyen:
Referencias
Enlaces externos
Otras lecturas
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