Dora García (artista)
Dora García (Valladolid, 1965) es una artista española residente en Oslo.[1] Su obra artística se centra sobre todo nuevos medios en la performance y lo audiovisual. BiografíaEstudió en la Universidad de Salamanca la carrera de Bellas Artes y también en la Rijksakademie de Ámsterdam.[2] Posteriormente, se trasladó a Bruselas donde residió dieciséis años. Trayectoria artísticaEn su práctica artística, utiliza el espacio expositivo para investigar la relación entre espectador, espacio y obra, muchas veces a través de la performance y la interactividad con el público. Ha participado en exposiciones internacionales de arte como la Bienal Manifesta[2] (1998), la Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), la Bienal de Sídney (2008) o la 13.ª documenta de Kassel (2012). Fue la representante española en la 54.ª edición de la Bienal de Venecia (2011) con el proyecto Lo Inadecuado,[3] que convirtió el pabellón español en una plataforma de reflexión, crítica y debate sobre la marginalidad. En 2013 volvió a Venecia para instalar el proyecto The Joycean Society en la Fondation Prince Pierre de Mónaco.[4] En 2014 reinventó los 18 Happenings in 6 Parts de Allan Kaprow en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona y en 2018 el Museo Reina Sofía le ha dedicado la exposición individual: Segunda vez.[5] En 2018 con motivo del 40 aniversario de la Constitución española su performance Innstant Narrative /IN) fue seleccionada entre las obras procedentes del Museo Centro de Arte Reina Sofía para estar representada en la exposición El poder del arte. La exposición se ha ubicado en los edificios del Congreso de los Diputados y del Senado.[6] ObraEn su obra conceptual, García utiliza fotografía, instalación, dibujo, video, sonido y la web para experimentar los límites entre realidad y ficción.
Su trabajo se caracteriza por la participación de los espectadores, a quienes insta a adoptar una postura con relación a cuestiones éticamente controvertidas, exigiéndoles que se comprometan a examinar más detalladamente estos temas y a reflexionar sobre la naturaleza institucional del entorno en el que se lleva a cabo su encuentro con las obras de arte.[7] La marginalidad es un tema central, a través de la creación de situaciones o contextos que perturban o inquietan al espectador. La realidad se presenta como múltiple y la verdad se convierte en un punto debatible en cada una de sus puestas en escena. Obras relevantes
Presencia en museos y bienalesSus proyectos, eminentemente conceptuales[11] han sido exhibidos en prestigiosos museos de arte contemporáneo tanto españoles: MUSAC de León, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid , CCCB y MACBA de Barcelona (2003), Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear,[12] y el Patio Herreriano de Valladolid), CA2M Centro de Arte 2 de Mayo en Móstoles (Madrid), como extranjeros: Centro Georges Pompidou de París, Tate Modern de Londres, SMAK de Gante (2006), GfZK de Leipzig (2007), Kunsthalle de Berna (2010) y el Pabellón de España de la Bienal de Venecia (2011). También ha participado en numerosas Bienales, entre otras: Estambul (2003), Sídney (2008), Lyon (2009) San Pablo (2010) y en Documenta 13 (2012). En el año 2023 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía expone algunas de sus obras en la exposición temporal Maquinaciones.[13] En el año 2022 participa en el Seminario internacional Coleccionar el presente que tuvo lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en colaboración con L'internationale. Su ponencia hizo referencia a las prácticas performativas desarrolladas dentro de los museos a través de un análisis de la perspectiva del artista y compartió mesa con Roger Bernat, Benvenuto Chavajay, y Leonor Serrano Rivas.[14] Premios y reconocimientos
Referencias
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