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Constantin Kousnetzoff
Constantin Kousnetzoff, o Konstantín Pávlovich Kuznetsov (en ruso: Константин Павлович Кузнецов; 10 de agosto de 1863, Zhólnino, Gobernación de Nizhni Nóvgorod - 30 de diciembre de 1936, París) fue un pintor ruso que pasó gran parte de su carrera en Francia; conocido principalmente para sus paisajes naturales, urbanos y simbolistas en acuarela. BiografíaNació de una familia adinerada de comerciantes que eran dueños de un negocio comercial con sedes en Astracán.[1] Fue educado en su casa, donde aprendió a tocar el piano y la flauta. Su interés en pintar era inspirado por el tiempo que pasó en el campo.[2] Sus primeras obras era en imitación de Iván Shishkin. A mediados de 1892, ingresó a una academia de arte en Sarátov. Allí, conoció a Víktor Borísov-Musátov y, en 1895, lo acompañó a París, donde ambos trabajaron en los estudios de Fernand Cormon.[1] En 1899, regresó a su hogar estando lo suficiente para casarse, volviendo a París en 1900. En aquel tiempo, se convirtió en el asistente de Ferdinand Humbert y su esposa, Alexandra, estudiando en la Académie Julian.[2] Ese mismo año, comenzó a hacer viajes frecuentes a Bretaña y Normandía, donde produjo más de 150 escenas costeras, y llegó a estar asociado con la Escuela de Barbizon (que se había encontrado por primera vez en Sarátov); frecuentemente pintaba con Jean Peské, asimismo emigrante ruso.[2] Continuó exhibiendo en Moscú y San Petersburgo y, de 1905, fue miembro de la "Asociación de Artistas de Moscú". En 1909, diseñó conjuntos y escenarios para una producción de Pelléas et Mélisande por el Opéra-Comique, pero nunca llegaron a utilizarse.[3] Después de 1927, nunca dejó París; trabajando a lo largo del río Sena en Summer y en su estudio el resto del año. Durante ese periodo, su estilo empezó a apartarse del Impresionismo, con una paleta más oscura y contrastes más agudos. En los años treinta, se volvió a crear ilustraciones; notablemente para un especial, una edición numerada de lengua francesa de El viyi por Nikolái Gógol.[2] Sus ilustraciones para varios trabajos por Pushkin nunca fueron publicadas.[3] Tras la muerte de su hijo mayor en 1933, su salud empezó a deteriorarse y falleció tres años después[1] Grandes retrospectivas de su obra se llevaron a cabo en París en 1937, en los años sesenta, y en 1987.
Referencias
Enlaces externos
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