Arte hiberno-sajón

Folio 292r del Libro de Kells, con el comienzo del Evangelio de Juan.

Réplica de la Hilton of Cadboll Stone,[1]​ estilo Pictish Easter Ross,[2]​ siglo IX.

Shoulder-clasps (¿fíbula de hombro?) de oro, granate y cristal millefiori[3]​ procedente de Sutton Hoo, arte anglosajón temprano, de comienzos del siglo VII.[4]​

Broche penanular irlandés de bronce, siglo VI.

Cruz y torre redonda de Devenish, monasterio fundado en el siglo VI. Las construcciones actuales son de cronología más tardía (la torre, posiblemente del siglo XII, la cruz, posiblemente del XV).[5]​

Arte hiberno-sajón (de Hibernia -nombre latino de Irlanda- y pueblo sajón -uno de los pueblos germánicos que invadieron Gran Bretaña-), arte anglo-celta (de los pueblos anglos -compañeros de los sajones- y celtas -término genérico para un conjunto de pueblos prerromanos de Europa occidental-) o arte insular (por las islas británicas) son denominaciones historiográficas[6]​ para el arte producido en las islas británicas en la Alta Edad Media. Para esa época (siglos V al X), también denominada "época oscura" o periodo de las invasiones, posterior a la caída del Imperio romano de Occidente, la escasa producción artística de Europa occidental se suele englobar en la genérica denominación de "Prerrománico".

Los territorios "insulares" de Irlanda y Gran Bretaña, muy divididos políticamente, tuvieron en esta época una destacable unidad cultural en el predominio artístico, intelectual y socio-religioso del monacato que, sobre la base del cristianismo, fusionó los restos de la herencia clásica grecorromana con aportaciones de los pueblos germánicos y las características locales de los pueblos prerromanos autóctonos, genéricamente clasificados como "celtas" o "gaélicos".[7]​

Véanse también: Hiberno-nórdico, Anglo-sajón y Anglo-celta.

Véanse también: Arte celta, Historia de Irlanda, Irlanda celta, Britania post-romana y Heptarquía anglosajona.

Véanse también: Historia de Escocia, Historia de Gales y Territorios vikingos de las Islas del Norte.

Véanse también: Cristianismo celta, Sínodo de Whitby, Cristianización de Irlanda y Cristianización de Inglaterra anglosajona.

Véanse también: Misión hiberno-escocesa, Misión anglosajona, Ogam y Runas.

Véanse también: Clonmacnoise, Iona, Lindisfarne, Inishmurray y Aran.

Véanse también: Glendalough, Devenish, Portmahomack, Kildare y Bangor (Gales).

[8]​

Formas y soportes

Los rasgos formales del estilo se originaron a partir de la orfebrería destinada a la élite secular, que hacia comienzos del siglo VII se combinó con el arte celta y el arte anglosajón. Se identifican especialmente con la decoración de entrelazado,[9]​ como la hallada en Sutton Hoo (que presupone una tradición local bien establecida de la que sólo han sobrevivido pequeñas piezas), y que se aplica en otros ámbitos, como la iluminación de manuscritos, que responden a otro mundo cultural: el del Mediterráneo. Antes del siglo VII es rara la presencia de códices, aunque no así de joyería, sobre todo en Irlanda.[10]​ Las primeras piedras pictas (pictish stones[11]​ -véase pictos-) se datan en el siglo V.[12]​

• 
  Yelmo ceremonial de Sutton Hoo.
• 
  Broche de Tara, ca. 700.
• 
  Relicario de Monymusk, ca. 750.
• 
  Cáliz de Ardagh,[13]​ ca. 750.
• 
  Patena del Cáliz de Derrynaflan, siglo VIII o IX.

La arquitectura anglosajona de la época utilizaba por lo general materiales efímeros que no han permitido su conservación. Incluso los monasterios e iglesias levantados en piedra están en su mayor parte destruidos o muy alterados, siendo sólo posible su reconstrucción arqueológica.

En la arquitectura irlandesa[14]​ del periodo destacan las llamadas round towers o torres irlandesas (de las que hay también ejemplos en Escocia y en la isla de Man).

Los monasterios, autosuficientes, se dotaban de scriptorium y de talleres metalúrgicos para satisfacer sus necesidades litúrgicas.

• 
  Elementos de época altomedieval en la iglesia de Todos los Santos[15]​ de Earls Barton.
• 
  Planta basilical de la iglesia de Todos los Santos[16]​ de Brixworth.[17]​
• 
  Torre de la iglesia de San Pedro de Barton-upon-Humber.[18]​
• 
  Muro norte y parte del muro occidental de la nave de la iglesia de Greensted.[19]​ Un pequeño vano a baja altura podría ser, bien un espacio para situar la pila del agua bendita, bien un leper's squint ("hagioscopio[20]​ de los leprosos").
• 
  Complejo monástico de Glendalough.

Además de en los numerosos códices primorosamente iluminados (Libro de Kells, Codex Amiatinus, Evangeliario de Lindisfarne, Libro de Durrow, Beda de San Pertersburgo,[21]​ Evangeliario de Echternach,[22]​ Evangeliario de Durham[23]​), la mayor parte del arte hiberno-sajón se ha conservado en orfebrería (broche de Tara,[24]​ relicario Monymusk, cáliz Ardagh, cáliz de Derrynaflan) y en grabados en piedra, especialmente en las "cruces altas" (high cross,[25]​ como las cruces de Aberlemno,[26]​ de Muiredach, de Ruthwell, de Kildalton,[27]​ de Dysert,[28]​ de Clonmacnoise, de Ahenny, de Bealin,[29]​ o las de San Juan y San Martín de la abadía de Iona).

Véanse también: Cruz, Crucifijo, Crucero (monumento) y Cruz celta.

• 
  Cruz de Aberlemno.
• 
  Cruz de Muiredach en Monasterboice.
• 
  Detalle de la Cruz de Ruthwell.
• 
  Cruz de San Tola o de Dysert.
• 
  Cruz de Clonmacnoise o de las Escrituras.
• 
  Cruz de San Martín en Iona.

Las superficies se decoran profusamente (horror vacui) con tramas intrincadas (nudo celta), que no intentan dar impresión de profundidad o volumen. En los manuscritos son características las páginas-tapiz, las capitulares historiadas (una invención "insular"), los cánones eusebianos[30]​ y las miniaturas figurativas (como las representaciones de los evangelistas).[31]​

• 
  Evangeliario de Lichfield, siglo VIII.
• 
  Codex Sangallensis 51 de la biblioteca de la abadía de Saint Gall,[32]​ siglo VIII.
• 
  San Juan en el Libro de Mulling.[33]​
• 
  Codex Aureus de Estocolmo o de Canterbury,[34]​ con la representación de San Mateo y el texto de su Evangelio (1:18). Procede de Southumbria[35]​ (norte de Mercia) a mediados del siglo VIII.

La decoración, densa, compleja e imaginativa, tomó elementos de varios estilos anteriores. El arte celta primitivo conocido como estilo final de La Tène aportó las espirales, los trisqueles, los círculos y otros motivos geométricos;[36]​ el "estilo animal" (animal style)[37]​ provenía de los pueblos germánicos y otros eurasiáticos (también en el arte celta eran habituales los remates con forma de cabezas de animales). El entrelazado tenía todo tipo de precedentes, incluidos los mosaicos romanos y el arte copto, aunque el arte hiberno-sajón lo llevó a niveles de sofisticación nunca antes alcanzados.

Culminación y continuidad

El periodo más destacado del estilo llegó a su fin con la destrucción de los centros monásticos y de la vida aristocrática que trajeron consigo las incursiones vikingas de finales del siglo VIII, como se comprueba por la interrupción de los trabajos del Libro de Kells. No volvieron a producirse evangeliarios tan profusamente iluminados como los de la época precedente.[38]​

A partir del siglo X, la historiografía prefiere el uso de la etiqueta "arte anglosajón" para Inglaterra, mientras que para Irlanda se mantienen el uso de las etiquetas "insular" o "hiberno-sajón", al continuar las características del estilo hasta el siglo XII, ya en el contexto del románico.[39]​

Localización y difusión

Irlanda, Escocia y Northumbria (el norte de Inglaterra) fueron los centros artísticos más importantes, aunque también hubo producción artística en el sur de Inglaterra y Gales (Salterio Ricemarch,[40]​ galés en origen, y el mucho más temprano Evangeliario Hereford,[41]​ también galés).[42]​ El Libro de Deer,[43]​ del siglo X, que es el más temprano ejemplo escrito de gaélico escocés, es un producto de "arte insular" del este de Escocia.[44]​

• 
  Evangelio de Juan en el Evangelario Hereford, ca. 780.
• 
  Texto de Mateo 1:18 al 21 en el folio 5r del Libro de Deer, ca. 1100. Arriba, a la izquierda, el monograma Chi Rho (Crismón). En el margen, glosas gaélicas.

En Europa continental, especialmente en el reino franco, los centros monásticos fundados por los monjes misioneros irlandeses y escoceses extendieron una influencia estética de este estilo, que se reconoce en elementos decorativos de manuscritos carolingios, románicos e incluso góticos.[45]​

La expresión "arte insular"

La expresión "arte insular" (insular art), además de su referencia geográfica genérica a las islas británicas (no solo a las dos mayores del archipiélago, sino especial y concretamente a ciertas pequeñas islas septentrionales cercanas a la costa de Gran Bretaña, como Iona o Lindisfarne), evoca el aislamiento y la marginalidad geográfica (que no cultural) en que se desarrolla este original estilo de tan marcada personalidad.[46]​ También tiene la virtud de evitar el british, que en Irlanda es altamente problemático, y de no presuponer el origen geográfico del estilo, tema fuertemente debatido.[47]​

Parece derivarse del concepto "escritura insular" (insular script),[48]​ expresión usada desde 1908,[49]​ y ambas parecen ser un paralelo del concepto lingüístico "lenguas celtas insulares". Su uso es relativamente reciente, desde los años 1970.[50]​

• 
  Cathach de San Columba,[51]​ siglo VII.
• 
  Incipit carolingio del siglo IX, que combina decoración hiberno-sajona con representaciones clasicistas de los evangelistas.
• 
  Página-tapiz del Evangeliario de Lindisfarne.
• 
  David en el Casiodoro Durham,[52]​ comienzos del siglo VIII.[53]​
• 
  El comienzo del Evangelio de Marcos en el Libro de Durrow.
• 
  Una de las cientos de letras capitulares del Libro de Kells.

Notas

1. James, Heather F., Henderson, Isabel, Foster, Sally M. and Jones, Sian, (2008), A Fragmented Masterpiece: Recovering the Biography of the Hilton of Cadboll Pictish Cross-slab, Edinburgh: Society of Antiquaries of Scotland. Fuente citada en Hilton of Cadboll Stone
2. Región oriental de Ross, en las Highlands de Escocia. History of the Mackenzies, with genealogies of the principal families of the name. Fuente citada en Ross y (por enlace) en Easter Ross.
3. "History of millefiori". Fuente citada en en:millefiori.
4. Ficha en el British Archivado el 16 de octubre de 2012 en Wayback Machine.
5. Devenish Monastic Site.
6. Hugh Kearney, Las Islas Británicas, Akal, 2003, ISBN 8483230399, pg. 19: Los historiadores del arte pusieron en circulación el término "hiberno-sajón" (ahora ampliamente reemplazado por "insular") con el propósito de crear un escenario más amplio que el de las categorías nacionales tradicionales. Medieval Sculpture - Essential Humanities: Insular art is also known as “Hiberno-Saxon” or “Anglo-Celtic” art.
7. Honour & Fleming, 244–247; Pächt, 65–66; Walies & Zoll, 27–30
8. Carver, Martin, 2008. Portmahomack: Monastery of the Picts (Edinburgh University Press). Fuente citada en Portmahomack. Kildare. Catholic Encyclopedia. Fuente citada en Bangor Abbey
9. Bain, George (1973). Celtic Art: The Methods of Construction. Dover Publications, Inc. ISBN 0-486-22923-8. Fuente citada en interlace (visual arts).
10. Youngs 20–22. Wilson, 16–27.
11. Allen, J.R.; Anderson, J. (1903), Early Christian Monuments of Scotland, Balgavies, Angus. Fuente citada en Pictish stones
12. Laing, 55–56.
13. NMI": Wallace, Patrick F., O'Floinn, Raghnall eds. Treasures of the National Museum of Ireland: Irish Antiquities ISBN 0-7171-2829-6. Fuente citada en Ardagh Hoard
14. Archiseek, Irish Architecture Online. Fuente citada en Architecture of Ireland
15. Audouy, M. (1981). "Excavations at All Saints Church, Earls Barton". Northamptonshire Archaeology (Northamptonshire Archaeological Society) 16: 73–86. Fuente citada en All Saints' Church, Earls Barton
16. Watkins, Rev. C. F. (1867) The Basilica and the Basilican Church of Brixworth. Fuente citada en All Saints' Church, Brixworth
17. Blair, Peter Hunter (1977) [1956]. An Introduction to Anglo-Saxon England (Second ed.). Cambridge & London: Cambridge University Press. pp. 146, 151–152. ISBN 0-521-29219-0. Fuente citada en Brixworth
18. Barrie Cox, "The pattern of Old English burh in early Lindsey", in Anglo-Saxon England: 23, p.44. Fuente citada en St Peter's Church, Barton-upon-Humber
19. Details from listed building database (117767) . Images of England. English Heritage. Fuente citada en Greensted Church
20. Encyclopædia Britannica. Fuente citada en Hagioscope
21. Meyer Schapiro, The Decoration of the Leningrad Manuscript of Bede, in Selected Papers, volume 3, Late Antique, Early Christian and Mediaeval Art, 1980, Chatto & Windus, London, ISBN 0-7011-2514-4 (originally Scriptorium, xii, 2, (1958), also JSTOR etc.) Fuente citada en Saint Petersburg Bede
22. De Hamel, Christopher. A History of Illuminated Manuscripts. Boston: David R. Godine, 1986. Fuente citada en Echternach Gospels
23. Henderson, George. From Durrow to Kells. The Insular Gospel-books 650-800. London: Thames and Hudson Ltd., 1987. Fuente citada en Durham Gospels.
24. National Museum of Ireland page. Fuente citada en en:Tara Brooch
25. Wilson, David M.; Anglo-Saxon Art: From The Seventh Century To The Norman Conquest, Thames and Hudson (US edn. Overlook Press), 1984. Fuente citada en High cross
26. Cummins, WA (1999). The Picts and their symbols. Stroud, Gloucester: Sutton Publishing. Fuente citada en Aberlemno Sculptured Stones
27. Kildalton high cross historical info. Fuente citada en Kildalton Cross
28. También llamada Saint Tola High Cross, en el Monasterio de Dysert O'Dea. O'Dea: Ua Deághaidh: The Story of a Rebel Clan, by Risteárd Ua Cróinín (Richard Cronin), Ballinakella Press, Whitegate, Co. Clare, Ireland, 1992. ISBN 0-946538-07-7. Fuente citada en Dysert O'Dea Monastery.
29. Las creaciones del monaquismo irlandés
30. An Introduction to the New Testament Manuscripts and their Texts, Parker, D. C., Cambridge University Press, 2008, p24. Fuente citada en Eusebian Canons
31. Calkins, Robert G. Illuminated Books of the Middle Ages. Ithaca, New York: Cornell University Press, 1983. Fuente citada en Evangelist portrait
32. Beat Matthias von Scarpatetti: Die Handschriften der Stiftsbibliothek St. Gallen. Codices 547–669. Hagiographica, Historica, Geographica 8.–18. Jahrhundert. Harrassowitz, Wiesbaden 2003, ISBN 978-3-447-04716-6. Fuente citada en Abbey library of Saint Gall
33. William O'Sullivan, "Manuscripts and Palaeography." In A New History of Ireland vol 1. Prehistoric and Early Ireland, ed. Dáibhí Ó Cróinín. Oxford, 2005. 535. Fuente citada en Book of Mulling
34. Dodwell, C. R., Anglo-Saxon Art, A New Perspective, 1982, Manchester UP, ISBN 0-7190-0926-X. Fuente citada en Stockholm Codex Aureus
35. Blair, P. Hunter, "The Northumbrians and their Southern Frontier", Archaeologia Aeliana, fourth series, 26 (1948), pp. 98-126. Fuente citada en Southumbrians.
36. Field, Robert, Geometric Patterns from Islamic Art & Architecture, 1998. Fuente citada en Islamic geometric patterns. Véase también Periodo geométrico (una fase del arte griego antiguo), abstracción geométrica, patrón (estructura), motivo (artes visuales) y greca.
37. Emma C.Bunker, Animal Style Art from East to West, Asia Society. p. 13. Fuente citada en en Animal style. Véase también arte animalista.
38. Dodwell (1993), 85, 90; Wilson, 141
39. Ryan
40. Scandinavian Relations with Ireland during the Viking Period Walsh, A. Fisher Unwin, London, 1922. Fuente citada en Ricemarch Psalter
41. Richard Gameson, "The Hereford Gospels," from Hereford Cathedral: A History (London, 2000),. Fuente citada en Hereford Gospels
42. Grove Art Online, S2
43. Forsythe, Katherine. Studies on the Book of Deer. Dublin: Four Courts Press, 2008. ISBN 978-1-85182-569-1. Fuente citada en Book of Deer
44. Grove
45. Henderson, 63–71
46. John Fleming y Hugh Honour, Arte cristiano en la Europa septentrional, en Historia mundial del arte, Akal, 2004, ISBN 8446020920, pg. 332
47. Tal controversia es tratada en Schapiro, 225–241, Nordenfalk, 11–14, Wailes & Zoll, 25–38, Wilson, 32–36, y Oxford Art Online "Insular art", The Oxford Dictionary of Art.
48. Pfeffer Mediæval. Fuente citada en Insular script
49. Oxford English Dictionary "Insular" 4 b. Parece claro que esa cita fechada en 1908 presupone un uso ya establecido de la expresión. Hicks localiza el primer uso en 1901.
50. Cowgill, Warren (1975). «The origins of the Insular Celtic conjunct and absolute verbal endings». En H. Rix (ed.), ed. Flexion und Wortbildung: Akten der V. Fachtagung der Indogermanischen Gesellschaft, Regensburg, 9.–14. September 1973. Wiesbaden: Reichert. pp. 40-70. ISBN 3-920153-40-5. 
51. "Antiquities": Wallace, Patrick F., O'Floinn, Raghnall eds. Treasures of the National Museum of Ireland: Irish Antiquities, 2002, Gill & Macmillan, Dublin, ISBN 0-7171-2829-6. Fuente citada en Cathach of St. Columba
52. Durham Cassiodorus
53. Nordenfalk, 29, 86–87

Bibliografía

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• Ryan, Michael, and others, in Grove Art Online, Insular art (Ryan is also a major contributor to Youngs below)
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Enlaces externos

• Irish Brooches of the Early Medieval Celtic Period exhibition Archivado el 23 de abril de 2016 en Wayback Machine.
• Illustrated article by Peter Hubert on the origins of interlace sculpture, Pindar Press, 2003
• Julian M. Luxford, The Art And Architecture of English Benedictine Monasteries, 1300-1540: A Patronage History, vol. 25 de Studies in the History of Medieval Religion, Boydell Press, 2005 ISBN 1843831538
• Richard Gem, Studies in English pre-Romanesque and Romanesque architecture
• Artehistoria ([1] [2] [3] [4])
• Círculo románico:

• Románico y Prerrománico en Irlanda
• Románico y Prerrománico en Gran Bretaña: Escocia y Gales
• Románico y Prerrománico en Inglaterra: De Acton a Ely

• Arteguías: Arte Irlandés Altomedieval

• Datos: Q612118
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