|
Arquitectura de Hungría.jpg) La arquitectura de Hungría se entiende como la arquitectura del territorio de Hungría y, en un sentido más amplio, del territorio histórico del Reino de Hungría. Están representados los principales estilos europeos, desde el románico hasta el posmoderno, incluidos ejemplos reconocidos de arquitectura de estilo románico, gótico, renacentista, barroco, clásico, moderno e internacional. La historia de la arquitectura húngara comienza principalmente con las obras de Esteban I (r. 997-1038), es decir, la construcción de las catedrales reales y episcopales, la más notable de las cuales fue la de Székesfehérvár.[1] A partir del siglo XI se construyeron una serie de monasterios, de los que han sobrevivido hasta hoy los de Ják, Lébény y las ruinas de Zsámbék.[1] El XII. No. El magnífico palacio real románico de Esztergom fue construido a finales del siglo XVI,[1] el cual, como la mayoría de los edificios eclesiásticos, fue construido por maestros franceses e italianos, aunque no hay duda de que también contribuyeron en esa época canteros húngaros, cuyo trabajo se puede ver, por ejemplo, en el sobre los capiteles de la abadía de Kisbény.[1] A mediados del siglo XIII, el estilo de arco apuntado se volvió dominante en la arquitectura húngara; sus primeros monumentos fueron la iglesia de la Cabra en Sopron y la iglesia de las Clarisas en Bratislava.[1] A finales del siglo XIV se inició la construcción de la mayor iglesia húngara con arco apuntado, la catedral de Santa Isabel en Košice (1378-1508) (hoy Eslovaquia), que finalizó en el siglo XVI. En esa época se desarrolló el sistema de salas de las iglesias urbanas húngaras. Los franciscanos, que construyeron espaciosas iglesias de una sola nave (Szeged, Jászberény, Nyírbátor, Kolozsvár), desempeñaron un papel importante.[1] El palacio de Segismundo en el castillo de Buda, que el rey Matías desarrolló en estilo renacentista, fue una gran obra de arquitectura secular medieval, al igual que los castillos de los caballeros en Vajdahunyad y Léka.[1] El rey Matías Corvino (r. 1458-1490) introdujo el Renacimiento italiano en el reino de Hungría, y después de su muerte esta dirección fue desarrollada aún más por los miembros de su corte y sus sucesores: Ulászló, los Szatmáriak, el cardenal Bakócz, que hizo construir una magnífica capilla de mármol rojo en Esztergom, y los Perényis, que hicieron transformar y ampliar el castillo de Sárospatak.[1] A principios del siglo XVII, el gusto italiano penetró en las zonas occidentales del país, como muestran los patios porticados de numerosos castillos (Nagybiccse, Kistapolcsány) y ayuntamientos (Lőcse, Bratislava, Bánya Biszterce).[1] Gábor Bethlen fue un gran amigo del estilo italianizante en Transilvania, donde esta orientación arquitectónica floreció en el siglo XVIII.[1] El Barroco, que se desarrolló a partir del Renacimiento, llegó al país con la Contrarreforma e influyó decisivamente en la imagen de las ciudades (Sopron, Győr, Székesfehérvár, Eger).[1] En grandes propiedades (Eszterháza, Gödöllő, Köpcsény) se construyeron magníficos castillos barrocos que, por una parte, competían con edificios similares en los países occidentales y, por otra, están llenos en muchos aspectos de un característico sabor húngaro.[1] También se construyeron palacios urbanos notables, como en Bratislava, Szombathely, Eger, Košice, Cluj-Napoca y Sibiu.[1] Los grandes maestros del clasicista temprano Mihály Pollack (1773-1855) (Museo Nacional Húngaro, antiguo Vigadó, Academia Ludovika), József Hild (1789-1867) (basílica catedral de Eger) y Mátyás Zitterbarth (Ayuntamiento de Pest). A mediados de siglo la arquitectura húngara giró hacia el romanticismo Frigyes Feszl (el Vigadó de Pest). A partir de la década de 1870 se puso de moda la imitación de una gran variedad de estilos siguiendo ejemplos europeos: Miklós Ybl (1814-1891) del neorrenacimiento, Alajos Hauszmann del neobarroco.[1] Imre Steindl creó la mayor obra de arquitectura neogótica el edificio del Parlamento húngaro (1885-1904). Frigyes Schulek creó un elemento extremadamente efectivo del paisaje urbano de Budapest, el Bastión de los Pescadores romanizado.[2] En la década de 1890, Ödön Lechner intentó crear un estilo arquitectónico nacional húngaro.[1]
En el tiempo de la fundación del país  La conquista húngara de la cuenca de los Cárpatos sentó una historia arquitectónica en el país.[3] Las carreteras y ciudades de la provincia romana no fueron destruidas completamente por el período de las grandes migraciones, sino que más bien se crearon nuevos asentamientos en ellas. Los edificios romanos fueron utilizados como minas y mansiones (por ejemplo, el castillo de Kurszán en Óbuda). Las iglesias de los pueblos eslavos que se convirtieron a la fe cristiana sobrevivieron, como lo hizo la de Zalavár. El rey Esteban I de Hungría (r.1000/01-1038), con la creación de un estado feudal, exigió la construcción de monumentales edificios de piedra. Esta demanda estuvo inicialmente a cargo de sirvientes, artesanos raptados de Occidente, y luego por artesanos, albañiles y talladores de piedra italianos. La primera iglesia de Kalocsa con su disposición basilical de tres naves y su ábside apuntaba a modelos italianos, a las primeras influencias cristianas de Rávena. También incluye la basílica de Székesfehérvár, una de las iglesias más grandes de Europa en su tiempo, fundada por el rey Esteban I de Hungría, que más tarde se convirtió en el centro administrativo (se reunía la Dieta y se guardaban las joyas de la corona), iglesia de coronación (treinta y siete reyes y treinta y nueve reinas consortes) y cementerio real (quince soberanos y casi una decena de otros personajes reales) del reino húngaro. La basílica fue ocupada, saqueada y destruida por los otomanos luego de 1526, y fue usada posteriormente durante un tiempo como polvorin. Finalmente, en 1601 un fuego o una explosión hizo estallar todos el edificio y todas las tumbas quedaron destruidas, permaneciendo en el olvido durante varios siglos. Algunas iglesias más pequeñas, como la de la abadía de Pécsvárad y los restos excavados de la abadía de Tihany, también tenían influencia italiana. Los muros de la base de la cripta de la iglesia de Feldebrő son de origen oriental, tal vez una práctica bizantina. El fortalecimiento del feudalismo creó nuevas oportunidades. Durante la reconstrucción de la catedral de Pécs, se formó la basílica de estilo románico húngaro, la basílica de tres naves, sin transepto, con un ábside semicircular. La piedra tallada es de influencia lombarda a través de Dalmacia. Este sistema de planta permaneció casi inalterado hasta los siglos XI y XII, pero la disposición de torres en pares no se siguió en Pécs. Las torres adornaron primero las fachadas occidentales, y unas décadas más tarde solo las fachadas orientales. En la época de los ÁrpádLa época de Béla III de Hungría  _7.jpg)   La uniformidad resultante fue sustituida por un arte más complejo en la época del rey Béla III de Hungría (r. 1172-1196). En la época de este rey que paso su juventud en el Imperio bizantino, se esperaba que tras casarse en segundas nupcias en 1186 con Margarita de Francia, hija del rey Luis VII, hubiera una importante influencia francesa[4] junto a la bizantina. Esto fue más evidente en la capital Esztergom (de 1000 a 1256), donde quería crear un centro similar a Constantinopla con la unión de la arquitectura secular y la eclesiástica. La catedral de San Adalberto y el palacio de Esztergom, quemado en 1181, fueron el primer ejemplo de esto.[4] El arzobispo Jób construyó un magnífico templo, un palacio real al sur de la catedral y una capilla. Aunque Béla III no realizó su plan, el edificio recién terminado fue entregado al arzobispo. Sin embargo, las obras de construcción de Székesfehérvár en ese momento continuaron siguiendo el patrón de Pécs. El estilo mixto desarrollado en Esztergom se manifestó de muchas maneras a principios del siglo XIII. Este tipo de puerta se hizo especialmente popular, como lo demuestra la puerta sur de la catedral de Alba Iulia, en la actual Rumanía. Los detalles individuales también se extienden como la cabeza de una cuchilla giratoria en el monasterio premonstrense de Ócsa. El rito de Esztergom se muestra con mayor claridad en la iglesia Reformada de Kisbény. La llegada de los cisterciensesLa orden del Císter se estableció por primera vez en Eger en 1142. pero fue con la invitación de Bela III, que les concedió los mismos privilegios de los que gozaban en suelo francés, cuando los monjes cistercienses llegaron de Francia y establecieron nuevas abadías cistercienses en Egres (Igriș), Zirc, Szentgotthárd y Pilis entre 1179 y 1184.[5][6] El sistema cisterciense trajo consigo un fuerte programa artístico, incluida la falta de ornamentación, la carencia de elementos superfluos y la adusta desnudez de los paramentos; nada debía haber que pudiera distraer a los monjes; ni pinturas murales, ni esculturas figurativas, ni cromáticas vidrieras, con una arquitectura coetánea a la de Borgoña cuando se comenzaba a aplicar el gótico. Solo han sobrevivido los fragmentos de las iglesias de la abadía de Zirc y la abadía de Pilis que se formaron en esa época y la abadía cisterciense de Bélapátfalva, pero al final permanecieron casi intactas después de la invasión mongola. La influencia cisterciense también se refleja en la iglesia inferior de la archiabadía de Pannonhalma, fundada durante el reinado del gran príncipe Géza (r. 972-997), y en este estilo se construyó el castillo Real de Óbuda. En los años 1180, Bela III también inició la construcción de un castillo real imponente y una nueva catedral en Esztergom.[7] Hacia 1190 —después de un incendio que arrasó Esztergom—, Bela III invitó a albañiles franceses a reconstruir el palacio real y la catedral.[7][8] Los albañiles introdujeron nuevas técnicas arquitectónicas; las fachadas de los nuevos edificios fueron los primeros ejemplos de arquitectura gótica en Europa Central.[8][9] El impacto de los premonstratensesSegún la tradición, el primer monasterio de los canónigos de la Orden Premonstratense en Hungría fue fundado en 1130 en Váradelőhegy (cerca de la actual Oradea) y su presencia antes de 1135 está atestiguada documentalmente. En la época de Árpád se crearon 30 prebostes, entre ellos Adony, Csorna, Hatvan, Kaposfő, Majk, Türje, la isla Nyulak (hoy isla Margarita de Budapest) y Zsámbék y también funcionó el monasterio de Santiago Apóstol de Mórichida en Somlóvásárhely y Szeged. Los monjes ajenos a la vida monástica y pastoral se ocuparon de las actividades de autentificación[Nota 1] y asumieron un papel importante en la difusión de la cultura del manuscrito en Hungría. Durante la ocupación turca, la operación doméstica de los premonstratenses casi cesó. Sus propiedades pasaron a ser propiedad de las provincias austriacas en el siglo XVIII. Monasterios nacionalesEl siglo XIII también quiso expresar su conciencia en la construcción de una capa de terratenientes, que había crecido mucho a finales de siglo. En el centro de sus fincas, se construyeron iglesias que servían como lugares de enterramiento, generalmente con un pequeño número de monasterios. El primer monasterio nacional fue construido en el siglo XI, pero el tipo de construcción tuvo una época de florecimiento en el siglo XIII. Su forma básica es el sistema de tres naves establecido en la catedral de Pécs, que está cerrado por un ábside semicircular, pero la ubicación de las torres varía. En Boldva había un par de torres con orientación oriental, pero en Acâș (actual Rumanía) ya se abandonó su construcción oriental y se construyó una occidental. En el espacio interior, siempre hay una sala para el coro del Señor. Los recuerdos más maduros de los monasterios nacionales —formando una Escuela— permanecieron en Transdanubia. En primer lugar se construyó la iglesia abacial de Santiago de Lébény en 1208, luego la Iglesia abacial de San Jorge de Ják en 1220. La construcción fue interrumpida por la invasión mongola de Europa. El tipo fue seguido por la iglesia premonstratense de Türje, el monasterio premonstratense de Ócsa, el Arača en la actual Serbia, la iglesia parroquial de Sopronhorpács, la iglesia del monasterio premonstratense de Zsámbék y la iglesia del castillo superior de Felsőörs. La iglesia de Zsámbék ya muestra marcas góticas en su forma. Las iglesias clericales se construyeron en una versión más modesta. Según la ley de san Esteban sobre la construcción de diez iglesias, los pueblos quedaban unidos. Sin embargo, sus templos no estaban hechos de material duradero, sino de madera, entramados y caña. A partir de estas iglesias se conoce el centro de los pueblos, porque la ley también estipulaba que el pueblo no debía estar alejado de la iglesia (como Himesháza o Kiskunfélegyháza). Entre las iglesias restantes, también hay tipos centrales y de largo plazo. Común en el exterior con una pared circular, en el interior con una solución perlada (Горяни en la actual Ucrania, Karcsa, Pápoc). Esta disposición puramente circular fue solo una solución para los tratamientos de los cementerios. No hay mucho que se pueda saber sobre la arquitectura secular en esta época. El lugar de residencia debe haber sido una tienda de campaña o una casa de madera, la casa de piedra solo aparece como una rareza. Tampoco se sabe mucho sobre la construcción del castillo. El cronista Anónimo habla de motas con elementos de origen eslavo, fortificaciones hechas de ramas y barro. La torre de Esztergom, que formaba el núcleo del castillo, sugiere que este tipo de construcción ya existía. Aparición del góticoA partir de la segunda mitad del siglo XIII, apareció una nueva capa de la sociedad como cliente de las obras de arte: la ciudadanía. El arte de la ciudadanía entró en contacto con el arte de los centros reales de muchas maneras. Desde la ley del rey Béla IV de Hungría, que protegía el asentamiento urbano, se erigieron muros de piedra, se construyeron torres y puertas. Además del arte eclesiástico, se desarrolló un importante arte secular (casas residenciales, pozos, caminos). Los artesanos urbanos no influyeron en la arquitectura de las casas. La construcción de casas y castillos se convirtió en una tarea artística independiente y se desarrolló el arte gótico, que jugó un papel importante en el desarrollo de la arquitectura gótica. Después de la ley de Béla IV, comenzó una construcción masiva. Béla IV comenzó la construcción de la nueva sede real, Buda. Aunque el centro real ya había sido trasladado a Óbuda, el sitio se consideró defensivo y la construcción comenzó en el lado sur de la colina del castillo. En aquella época, la construcción de Buda era todavía modesta, y su función principal era la de protegerla. Además del castillo, en el lado norte se construyó una ciudad. Entre las obras de construcción del rey se encuentran la iglesia franciscana de San Nicolás y la más sencilla iglesia de María Magdalena de Budapest, el monasterio dominico de Buda y el monasterio dominico de la isla Margarita. En estos edificios ya se ha utilizado la bóveda de crucería con nervaduras. La construcción se llevó a cabo en todo el país (castillo Inferior de Visegrád, torre de Salomón, torre de Sárospatak, etc.). El rey Béla IV hizo donaciones a los líderes ricos y los animó a hacer lo mismo. Los militares y los obispos casi competían en la construcción. La torre central de esos castillos se construyó sobre una roca escarpada o un barranco, al que se conectaron habitaciones, muros y puertas adicionales según el terreno. El patio era estrecho, y cisternas y pozos proporcionaban el agua. Las enormes torres antiguas eran generalmente sombrías, solo se satisfacían las demandas más modestas (castillo de Csesznek, castillo de Sümeg, castillo de Trenčín (este último en la actual Eslovaquia)). Arquitectura popularEl desarrollo de las ciudades comenzó en el siglo XIII. Fuentes de la misma época presentan como ciudades a Sopron, Buda y Esztergom. En estas ciudades se puede sentir el resplandor de la arquitectura de Buda, como el santuario de la iglesia franciscana de Sopron y la ampliación del santuario de Alba Iulia (este último en la actual Rumanía). El arte gótico de la época de Anjou se basa en ellos. Las épocas de Anjou y Segismundo Los reyes de Anjou pusieron los cimientos de la ciudadela de Visegrad y del palacio real. Al mismo tiempo se estaba construyendo el castillo de Buda y en la época del rey Luis I de Hungría ya se habían colocado los cimientos del actual castillo de Buda (la Torre de Esteban). Tras la subida al trono de Segismundo (1387-1437), que llegóa a ser emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, la construcción del Palacio de Fresno se conectó directamente con el centro real de Praga. Segismundo construyó la nueva ala del palacio de Fresno y la torre de los Huesos, que se alza sobre la ciudad. Fue la Edad de Oro de la arquitectura gótica en Hungría. El castillo de Diósgyőr construido durante el reinado de Luis I de Hungría fue la creación más temprana del típico tipo de castillo rectangular con torres en las cuatro esquinas. Ejemplos de este tipo son también el castillo Real de Tata y el castillo de Bratislava de la época de Segismundo (actual Eslovaquia). Además de la arquitectura del castillo real, también hubo un lugar significativo en la arquitectura del castillo del Señor. Había cruces de nervaduras, formas variadas de ventanas y puertas. Puertas de castillo con escudos de armas familiares, torres con chimeneas. Los mejores ejemplos son de la Alta Hungría : castillo de Trenčín, el castillo de Mateo III Csák; castillo de Beckov, el castillo de la familia Stibor; castillo de Hollókő. Clan de la familia Kačić; castillo de Nógrád, el castillo del obispo de Vác; Además, son importantes los alrededores de Veszprém (el castillo de Csesznek de la familia Garai, el castillo del obispo de Veszprém) y la Gran Llanura Húngara (Gyula, el castillo de Kisvárda y el castillo de Esteban Várdai). El castillo de Jurisics y el castillo de Siklós pertenecían a la familia Garai. El castillo de Hunyadi es la creación más magnífica de la época. Arquitectura eclesial del gótico primitivo Durante los siglos XIV y XV casi todas las catedrales episcopales fueron ampliadas o reconstruidas (la capilla de Gisela en Veszprém, la capilla de Hédervár en Győr, el santuario circundante en Eger). En el campo, los señores feudales construyeron iglesias monacales y parroquiales. El monasterio franciscano de Szécsény fue construido por Thomas Szécsényi. John Hunyadi construyó la iglesia franciscana de Teiuș (actual Rumania), Pál Kinizsi fundó el monasterio paulino de Nagyvázsony y la familia Báthory estuvo activa en Nyírbátor. También existía el tipo de iglesia de la creación, cuyo preludio había sido la Sainte-Chapelle de París erigida en 1361 a través de la capilla del evangelista de Juan. La capilla de Bratislava fue también una imagen previa de la capilla principal de la iglesia (la capilla Gara de la iglesia de la Virgen María, la capilla Zapolya de Szepeszely). Florecimiento de la arquitectura popular  En el siglo XIV, la arquitectura popular se desarrolló más ampliamente. El papel de la capital se desempeñaba en Buda, que se construyó rápidamente cerca del castillo, fuera de la ciudad. El tipo de casa típico de Buda se estableció en los siglos XIV y XV, que da a las calles en estilo balcánico con su larga fachada. Representantivas de este tipo son la Casa Nacional de la calle número 2 en Budapest, la casa número 14 de la calle Tarnok de Budapest y el número 31 de la calle Uri de Budapest. También se conservaron viviendas góticas en el campo: calle Kátalántalán número 2 en Pécs, Székesfehérvár, Sopron. Sin embargo, muchas de estas casas fueron construidas en madera y fueron destruidas por el fuego. Las fuentes de la misma época sobre las obras de madera sugieren un alto nivel de carpintería. Fue importante el trabajo del maestro carpintero Dénes Gyarmati en Esztergom, que llevó a cabo encargos de alto rango. La mayoría de los otros tipos de edificios de la ciudad (ayuntamiento, casa gremial, baños, hospital) se conocen solo a partir de fuentes de la misma época.[10] Los restos del antiguo ayuntamiento de Buda se encuentran en el edificio del museo. También los encontramos en el antiguo ayuntamiento de Bratislava (actual Eslovaquia). Sin embargo, la arquitectura eclesiástica siguió siendo decisiva en el diseño de la imagen de la ciudad. Las iglesias parroquiales eran iglesias de salón de tres naves, sin transepto, ubicadas en la plaza del mercado o cerca de ella. Las parroquias de la ciudad a menudo se creaban con el apoyo real; el escudo de armas de Luis I de Hungría se encuentra en el ayuntamiento de Sebeș (actual Rumanía), el escudo de armas de Segismundo está en la iglesia de San Miguel en Cluj-Napoca (actual Rumanía), el escudo de armas de Matías Corvino está en la parte superior de la iglesia de la Santísima Virgen en Buda. En estas iglesias se mantuvo el tipo de fachada de dos torres de las iglesias étnicas, salvo que sólo una de las torres se construyó completamente (Cúpula de Košice (actual Eslovaquia), Iglesia de Matías de Budapest, Biserica Neagră (actual Rumanía)). Las cúpulas de las torretas se diseñaban normalmente con cuatro antorchas. En las ciudades aparecieron también las iglesias monásticas de las órdenes mendicantes. La orden mendicante también se construyó sobre la base de principios uniformes (estructura de una sola nave, torre junto a la nave del ábside). Un buen ejemplo de ello son los dormitorios de la calle Ulița Lupilor en Cluj-Napoca (actual Rumanía), la iglesia-monasterio franciscana de Szeged y la iglesia reformada de Nyírbátor. Las construcciones de la orden mendicante se realizaban generalmente cerca de las murallas de la ciudad, por lo que los edificios estaban incluidos en el sistema de protección de la ciudad. La construcción de las murallas de la ciudad ya estaba establecida. Béla también la ordenó, pero se construyeron en masa de Segismundo de 1405. Comenzó después del decreto anual. Las murallas de la ciudad estaban coronadas por una fiesta, detrás de ella había corredores de protección de madera (murallas de Buda, Pest y Cluj-Napoca). La arquitectura de las ciudades de mercado no era significativa, aunque la arquitectura de las iglesias a veces se acercaba al nivel de las ciudades reales libres (iglesia protestante gótica de Avas en Miskolc, iglesia de San Andrés de Debrecen, iglesia-monasterio franciscano de Gyöngyös e iglesia-monasterio franciscano de Szombathely). La disposición de las iglesias del pueblo no ha cambiado, la estructura de dos pisos (nave del ábside y nave central) permanece. El tamaño de los edificios ha aumentado, la nave del ábside tiene una bóveda de crucería de base poligonal. Torre conectada a la fachada oeste. En la región de Székely, a menudo estaba provista de fortificaciones y almenas ((Neszmély, Vörösberény). En las tierras sajonas de Transilvania, la conversión gótica de iglesias románicas era común. Existen fuentes escritas de finales del siglo XV, además de artistas civiles, que comienzan a hablar de señores de ciudades rurales y de aldeas. Un recuerdo único de la arquitectura de las aldeas es la casa señorial gótica de Alsóörs.
RenacimientoEn la segunda mitad del siglo XV, el Renacimiento comenzó a sustituir al gótico, y el efecto franco-alemán fue sustituido por el italiano. Los cambios también estuvieron respaldados por razones políticas. El primer cambio de estilo se produjo en la sede de Buda gracias al rey Matías Corvino. El Renacimiento se extendió a través de la nobleza y los altos sacerdotes. El Renacimiento húngaro se puede dividir en tres períodos estilísticos.
Es típico que se hayan desarrollado variaciones locales y que coexistan algunos fenómenos renacentistas. Renacimiento temprano_2.jpg) Los primeros edificios renacentistas fueron los palacios de Matías Corvino (r. 1458-1490), el ala este del castillo de Buda y su patio, el palacio real de Visegrád y la villa de Nyék. Su estilo siguió el renacimiento toscano. Fue entonces cuando el orden de la fachada (columnas con semicírculos o vigas rectas), los tipos de ventanas y puertas, los motivos decorativos, tuvieron un efecto ejemplar en las obras de construcción posteriores. El arquitecto de Matías fue Chimenti Camicia, nacido en Florencia. En Buda había un importante taller de tallado de piedra, donde los canteros aprendían los motivos italianos y se trasladaban a otras áreas. A la construcción de Matías le siguió inmediatamente la construcción del arzobispo de Esztergom (1480-1500), de Juan de Aragón, de Ippolito d'Este, de Tamás Bakócz, construida en Esztergom, de Miklós Báthori construida en Nógrád (1483) y Vác (1485-1495), de András Báthori en el castillo de Ecséd, de Segismundo Ernest Csaktornyai en Zagreb (actual Croacia) (1488) y Pécs (1498), del obispo László Geréb en Gilău (actual Rumania) (1480-1490), deñ arzobispo de Kalocsa Péter Váradi en la fortaleza de Bač (actual Serbia) (década de 1490), de Balázs Ráskai en Csővár, de Pál Kinizsi en Nagyvázsony. En la segunda mitad del Renacimiento temprano, el nuevo estilo apareció no solo en Transdanubia y los centros principales, sino también en Sălaj, las montañas Ciuc en la actual Rumania, el condado de Zemplén, Syrmia (actual Serbia). La mayoría de las memorias siguen las tradiciones del período de Matías : tabernáculos en Pest, tallas en Nyírbátor, fragmentos en Pécs, detalles en el castillo de Siklós también en el número 2 de la calle Kátalántalán en Pécs, la fachada del número 2, el paso de la puerta de la bóveda papal construida en 1515. En Transilvania, además del efecto toscano, se puede detectar el efecto lombardo (la capilla de Johannes Lazo en el lado norte de la catedral de Alba Iulia (actual Rumania). Renacimiento maduro y tardío Los signos del Renacimiento maduro se pueden ver a partir de 1506, en la construcción de la capilla de Bakócz, un importante ejemplo de la arquitectura húngara del siglo XVI. Las tallas de Joannes Fiorentinus y el tabernáculo del arzobispo George Szatmári en Pécs representan la misma línea. Tras la caída de Mohács y la emergencia de Buda, la arquitectura siguió un rumbo muy diferente. De acuerdo con la división del país, se formaron tres provincias artísticas, en cuyo lenguaje formal se puede distinguir: Transdanubio, Alta Hungría y Transilvania. Sin embargo, todavía hubo un efecto italiano, hasta 1526 en Toscana, luego en el norte de Italia, a partir de los años 1570-1580 el cinquecento tuvo una forma lingüística más fuerte, nuevamente teniendo un efecto toscano, especialmente en Transilvania, mientras que en Transdanubia continuaron adaptándose al Alto Solas. Para la época del Renacimiento tardío, el carácter húngaro se vuelve decisivo, sin elementos que pudieran ser puramente italianos, a pesar de que muchos maestros italianos trabajaban en el país. Transdanubia En la Transdanubia, las tradiciones de la época anterior eran las más puras. Los ingenieros militares italianos establecieron el sistema de torres italianas y aparecieron las formas del Cinquecento. En la segunda mitad del siglo XVI, evolucionaron las formas del Cinquecento tardío y también apareció el Renacimiento tardío. Se establecieron nuevos tipos de edificios, como el tipo de castillo rectangular con arcadas, como la destruida fortaleza de Kanizsa de Pietro Ferrabosco, y el castillo de Egervár. Los recuerdos del Renacimiento tardío en Transdanubia son principalmente los castillos, como el de Deutschkreutz (actual Austria), la forma dominante de la logia de la Torre de Vigilancia contra Incendios de Sopron, que también apareció en las casas residenciales. Alta Hungría El estilo característico de la Alta Hungría se convirtió en un estilo de la Alta Italia y tuvo una variedad extraordinaria. El castillo de Sárospatak se construyó al principio de su desarrollo. El sitio de construcción del siglo XVI se encuentra en el distrito de Perényi. En la segunda mitad del siglo se realizaron muchas construcciones, primero de estilo lombardo y luego renacentista (castillo de Trenčín (actual Eslovaquia), 1540; Markušovce (actual Eslovaquia), 1567; castillo de Orava (Eslovaquia), 1561-1611; ayuntamiento de Banská Bystrica (Eslovaquia), 1564-1565; puerta del castillo de Nitra (Eslovaquia), 1582-1587; castillo de Ugruțiu (Rumania), 1589; castillo de Bytča (Eslovaquia), 1571-1605). El Renacimiento tardío reinó en el siglo XVII, y esto se reflejó en la construcción y forma de los castillos (castillo de Budatín (Eslovaquia), castillo de Beniczky en Dolná Mičiná (Eslovaquia), 1667; castillo de Topoľčianky (Eslovaquia), 1662; casas en Levoča y Prešov (Eslovaquia)). La arquitectura del antiguo condado de Szepes y el condado de Sáros, que fue llamado el «Renacimiento de París», representa un color particular, y debido a su carácter local, se distingue fácilmente de las casas polacas, austriacas y checas. Sus recuerdos más bellos son el castillo de Betlanovce de Thurzó (Eslovaquia) (1564), el campanario de Kežmarok (Eslovaquia) (1591), la torre de la iglesia de Svinia (Eslovaquia) (1628), el castillo de Kežmarok (Eslovaquia) de Emeric Thököly, el castillo de Fričovce (1623-1630) (Eslovaquia) y varios casas de Levoča y Prešov (Eslovaquia). Transilvania (actual Rumanía)Aquí es donde el Renacimiento desarrolló su imagen más peculiar, que se formó según los diseños italianos, bajo la dirección del centro real. La mecenatura intensificó el estilo arquitectónico. El cinquecento dejó sentir sus efectos entre 1530 y 1570; de este período son el castillo de Gherla, la residencia humanista de Adrianus Wolphard en Cluj-Napoca, el ala sur del castillo de Bethlen en Vințu de Jos y el palacio de Mănăstirea. A partir de la segunda mitad del siglo XVI se inicia el Renacimiento tardío, que comienza con la construcción de castillos (el castillo de Oradea, el castillo de Făgăraş, el castillo de Şimleu Silvaniei, la casa de István Kokas en Cluj-Napoca). Se estableció la talla en piedra de la Escuela de Cluj-Napoca, que se puede seguir durante 150 años por órdenes y operaciones en toda Transilvania. La arquitectura del siglo XVII coincide con el florecimiento de Transilvania, se construyeron enormes castillos, palacios reales, que también sirvieron de modelo (el castillo interior pentagonal de Váradi, el castillo de Medieșu Aurit, el castillo de Iernut y el castillo de Ineu). En la segunda mitad del siglo XVII se paralizaron las obras de construcción de importancia nacional y en lugar de los castillos se construyeron palacios de gran importancia, como el castillo de Bethlen en Sânmiclăuș, que se basó en los diseños propios de Miklós Bethlen. A finales del siglo XVII se fundó el Renacimiento floral de Transilvania, que se manifestó principalmente en el diseño decorativo. La mayor parte se produjo en el siglo XVIII, el último apareció en la obra de talla de piedra de Dávid Sipos en Chidea.
Arquitectura otomano-islámica en Hungría
BarrocoEl arte barroco de Hungría convivió durante mucho tiempo con el Renacimiento tardío. Llegó con las corrientes europeas y se estableció por primera vez en la literatura a raíz de la obra de Péter Pázmány. Tiene tendencia a extenderse de oeste a este y se estableció en todo el país después de la expulsión del Imperio otomano. Barroco temprano El trasfondo intelectual de la arquitectura del siglo XVII fue la Contrarreforma. Los trabajos para satisfacer las necesidades del sumo sacerdote católico y de la aristocracia comenzaron en la década de 1620. El primer recuerdo de la arquitectura barroca en el Reino de Hungría fue la iglesia jesuita de Trnava, ahora catedral de San Juan Bautista (1629-1637) (actual Eslovaquia) diseñada por Pietro Spazzi. En su disposición sigue la iglesia principal de los jesuitas, la iglesia del Gesù de Roma. Algunos de los monumentos que comenzaron en la estela de los jesuitas fueron la iglesia benedictina de San Ignacio de Loyola, en Győr y la basílica catedral de Győr, la reconstrucción de la iglesia de San Jorge en Sopron y la antigua iglesia jesuita en Košice (Eslovaquia). Los arquitectos de la época fueron generalmente maestros italianos, como Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747). La arquitectura de las iglesias barrocas húngaras se caracteriza por sus prominentes torres y puertas, con ventanas iluminadas en las naves laterales. La arquitectura palaciega siguió las tradiciones del siglo anterior (Markušovce, Rechnitz, Deutschkreutz). El primer castillo barroco fue construido para el príncipe Pablo I Esterházy en Eisenstadt (actual Austria) por el arquitecto italiano Carlone. Sin embargo, la arquitectura palaciega solo surgió después de la guerra turca. El palacio de Saboya en Ráckeve (1702-1722) fue construido por primera vez según los planos del arquitecto austriaco Johann Lukas von Hildebrandt. Su planta en forma de U, que será el centro del castillo (cour d'honneur), fue completamente diferente de los tipos de castillos anteriores. La línea principal de la arquitectura de los castillos siguió esto, pero el modelo francés se siguió desde la década de 1720 hasta la de 1730. Barroco del siglo XVIII En sus inicios, la arquitectura secular se vio superada por la construcción de iglesias, como la iglesia de los Carmelitas en Győr, la iglesia jesuita de Trenčín (actual Eslovaquia), la iglesia universitaria de Pest, etc. Además, la mayoría de las iglesias de la Gran Llanura Húngara se construyeron sobre los restos de iglesias anteriores (Kiskunfélegyháza, Kecskemét). El apogeo de la arquitectura secular barroca tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII. A petición de la reina María Teresa (r. 1740-1780), se inició la reconstrucción del alacio real de Buda con la ayuda de Jadot (1710-1797), Ignác Oracsek (1750-1770) y Franz Anton Hillebrandt (1719-1797). Los palacios episcopales se construyeron con dinero de la iglesia, entre ellos en Oradea (Rumania), Vác, Szombathely, Székesfehérvár y Kalocsa.  Entre las iglesias más conocidas construidas bajo el barroco maduro se encuentran la iglesia de Franz Anton Pilgrim diseñada por Jászó, la iglesia de los Minoritas en Eger y la parroquia de Santa Ana en Buda. La iglesia cisterciense de Székesfehérvár fue construida hacia 1756, con el mobiliario rococó más valioso de Hungría en la sacristía. Al mismo tiempo, la riquísima basílica de San Esteban, reconstruida por la reina María Teresa, fue terminada en 1771, la cual se convirtió en la catedral de la diócesis de Székesfehérvár a partir de 1777. En la construcción de la iglesia, hay principalmente una influencia meridional, mientras que en la arquitectura secular ha aumentado la influencia francesa, esto se puede ver en la Eszterháza en Fertőd, que es el esplendor del palacio de Versalles, donde el rococó ya está presente. Uno de los ejemplos más destacados y bellos de la arquitectura de castillos del barroco tardío en Hungría es el palacio Real de Gödöllő. El efecto del castillo está bien ilustrado por el hecho de que desde entonces también se habla del estilo del Palacio Real de Gödöllő, que ha afectado, entre otras cosas, a los palacios señoriales de la ciudad. Se conservan casas barrocas en Eger, el barrio de Buda, Sopron yVeszprém. En esta época, los constructores eran en su mayoría maestros húngaros. El barroco comenzó a afectar a la arquitectura de las aldeas, y se formó el barroco campesino de estilo popular. El estilo de cola de caballo del barroco tardío se refleja en las obras de Melchior Hefele y Jakab Fellner, como el palacio Arzobispal de Veszprém, la catedral y el palacio Episcopal de Szombathely, el palacio episcopal de Székesfehérvár, la Iglesia de San Esteban en Pápa o el Líceum de Eger. Comenzaron a difundirse elementos clásicos como el tímpano y la columna jónica.
En el siglo XIXEn la primera mitad del siglo XIXLa arquitectura húngara de la primera mitad del siglo XIX se caracterizó por la forma clasicista, en una versión nacional particular. La conciencia nacional en desarrollo tomó forma en este estilo. La obra de Ferenc Kazinczy se difundió y se convirtió en un estilo popular en el mundo de las tabletas. Después del desarrollo de Pest como ciudad, en 1808, el archiduque José Palatino de Hungría creó el Comité de Embellecimiento. El comité, que funcionó hasta 1857, garantizaba el diseño urbano de los nuevos sitios de construcción y la unidad de estilo, facilitando así el enfoque civil de la música clásica. Los edificios se caracterizaron por el puritanismo, la sobriedad y la moderación en las formas. Comenzó el aumento de mansiones, casas adosadas y edificios públicos. El primer edificio importante fue diseñado por Mihály Péchy (1755-1819), la Gran Iglesia Reformada de Debrecen. En las décadas anteriores a la reforma, dos maestros destacados ocuparon su lugar, Mihály Pollack (1773-1855) y József Hild (1789-1867). También desempeñaron un papel destacado en la era de la reforma húngara. La primera obra en solitario de Pollack fue la iglesia luterana en la plaza Deák de Budapest, a la que siguió diseñando varios palacios y castillos. Su obra principal fue la construcción del Museo Nacional Húngaro, que ocupa un lugar destacado en Europa. La obra de Hild definió la imagen clasicista de la emergente capital (Palacio Lloyd, Casa Tänzer) y también realizó encargos eclesiásticos (basílica catedral de Eger (1831-1836)). Más importante aún es la construcción en Pest de Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884) y József Hofrichter (1779-1835). Cerca de Pest y Buda, el principal centro de construcción clasicista fue Esztergom. La basílica de Esztergom se construyó inicialmente según los planos de János Packh (1796-1839), que finalmente terminó József Hild. En todo el país se construyeron casas de estilo clasicista, algunas de ellas provinciales. Desde mediados del siglo XIX, se mantuvo la influencia del Romanticismo, que ya utilizaba elementos orientales. Su principal maestro fue Frigyes Feszl (1821-1884), que intentó crear por primera vez la arquitectura nacional húngara, utilizando elementos moriscos y bizantinos. Su obra principal fue Vigadó de Pest, que también es una obra destacada del Romanticismo europeo.
La era del dualismoEl arquitecto más importante de la segunda mitad del siglo XIX fue Miklós Ybl (1814-1891), que partió del Romanticismo. Su influencia, sin embargo, se manifestó más bien en la difusión del historicismo. Después de 1860, aparecieron las aspiraciones historicistas, primero el neorrenacimiento (Ybl: Várkert Bazár, Ópera Estatal Húngara, Vámház körút; Gusztáv Petschacher y Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) e Imre Steindl (1839-1902) se dedicaron a resucitar los estilos gótico (neogótico) y románico (neorrománico) (Bastión de los Pescadores, Edificio del Parlamento húngaro (1885-1904)). En el siglo XIX, varios palacios eclécticos y neobarrocos se utilizaron para definir las vistas de la ciudad. Ödön Lechner se enfrentó a aspiraciones históricas. Quería crear una arquitectura nacional, por lo que trató de crear un diseño independiente. Con énfasis en la herencia oriental del pueblo húngaro, introdujo en la arquitectura húngara el arco de burro y otros elementos orientales, que agregó con una etiqueta de forma del arte popular húngaro, creando un Art Nouveau húngaro específico. Su trabajo tuvo un gran impacto en la generación más joven, especialmente con sus edificios no pertenecientes a Budapest (Ayuntamiento de Kecskemét). Entre sus seguidores se encontraban Ede Toroczkai Wigand (1870-1945), Károly Kós, Géza Márkus. El Art Nouveau de István Medgyaszay (Teatro Petőfi de Veszprém, Teatro Petőfi de Sopron, Iglesia de Santa Isabel de Muľa (actual Eslovaquia)) en varios aspectos apunta hacia la vanguardia (Laczkó Dezső Múzeum en Veszprém). Sólo la Primera Guerra Mundial puso fin al florecimiento del Art Nouveau húngaro, aunque todavía en los años 1920 se construyeron viviendas rurales del estilo. Sin embargo, sólo la arquitectura de yeso conservó los motivos de la naturaleza popular. Los arquitectos húngaros de este período realizaron muchas obras importantes en los que ahora son países vecinos, Croacia y otros.
En el siglo XXEl movimiento Art Nouveau húngaro continuó hasta principios del siglo XX. El primer arquitecto húngaro moderno, Béla Lajta (1873-1920), partió de las aspiraciones de Lechner, quien, al mismo tiempo que los experimentos en Europa occidental y América, buscaba nuevos caminos.
La casa de negocios Rózsavölgyi fue el primer edificio moderno húngaro. Junto a ella, Móric Pogány (1878-1942) y Dénes Györgyi (1886-1961) fueron unos de los innovadores. Esto incluye el hecho de que la Primera Guerra Mundial tuvo un impacto muy fuerte en la historia de la arquitectura húngara. Entre las dos guerras mundiales, las aspiraciones eclécticas se revivieron durante algún tiempo, pero las nuevas corrientes fueron ganando terreno. Los edificios de las iglesias fueron renovados por las obras de Aladár Árkay y Bertalan Árkay, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, Iván Kotsis, principalmente de inspiración italiana. El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM/grupo CIRPAC) en Hungría (Farkas Molnár, József Fischer, Marcel Breuer y otros) se propuso introducir las ideas de la Bauhaus en Hungría. El CIAM decidió formar grupos nacionales en su congreso de Frankfurt en 1929. Farkas Molnár participó en el congreso con varios arquitectos húngaros. Después de su regreso, se formó el grupo húngaro del CIAM, dirigido por Farkas Molnár y József Fischer. El grupo húngaro del CIAM se llamó a sí mismo sección CIRCAC en honor al comité directivo del CIAM. Su funcionamiento se manifestó en la propagación de la arquitectura moderna, la crítica social relacionada y el diseño de edificios en línea con los principios de la Bauhaus. La revista «Espacio y forma» (que estaba agrupada en torno a arquitectos avanzados contemporáneos) generalmente publicaba los planes de los miembros del grupo húngaro del CIAM en enero. Las reuniones en la Central Kávéház o en las casas de algunos directivos constituían el marco regular para el funcionamiento del grupo. La actividad típica del grupo durante el periodo hasta 1932 fue fundamentalmente agitativa. Su primera manifestación fue la Asociación Húngara de Ingenieros y Arquitectos de 1928. Se trató de un debate sobre arquitectura moderna en noviembre, donde József Fischer (obras en construcción en Frankfurt) presentó un reportaje fotográfico y Pál Ligeti (estética de la arquitectura moderna) hizo una presentación. La primera de la exposiciones del grupo se organizó en el marco de la Feria de otoño de muebles y artículos para el hogar de 1931. En ella se presentó el proyecto para «el dormitorio». La idea de la «Kolház» se aleja del pensamiento arquitectónico tradicional y también contiene un cambio de estilo de vida y sociológico; hoy lo llamaríamos un proyecto utópico (la idea surgió incluso en los años 1960, e incluso se organizó un animado foro de debate sobre «vivienda colectiva-residencia privada» en la revista New Writing. En la primavera de 1932, el grupo organizó su propia (segunda) exposición en la galería Tamás. En esta exposición, sus actividades teóricas y de propaganda se presentaron al público de manera ordenada. («(...) en el nuevo interés, había que luchar contra los viejos métodos de arquitectura...» (FJ). El material de la exposición fueron imágenes, dibujos y datos estadísticos procesados sobre paneles, que mostraban las malas condiciones sociales y de vivienda en Hungría. La tercera exposición del grupo se organizó en 1932 en el marco de la Exposición de la Industria Artesanal. La tendencia sociopolítica en su espíritu era fuerte, por lo que parte del material de su exposición fue confiscado por la policía antes de la inauguración. La exposición se titulaba «Casa, ciudad, sociedad» y abogaba por la creación de una arquitectura social. Esta fue la última exposición del grupo y también el final de la primera fase de su actividad. En la segunda fase de las actividades del grupo se llevaron a cabo tareas de planificación conjunta. Esta sección se caracterizó por el hecho de que no recibieron mandatos comunitarios debido a su fuerte orientación política social. Sus actividades se concentraron principalmente en el diseño de condominios y casas particulares para clientes civiles económicamente adinerados, lo que representaba un espíritu más moderno. De hecho, se alejaron de su propia línea ideológica. Además del marco social y político existente en Hungría, esto también formaba parte del hecho de que la unidad del grupo se fue rompiendo gradualmente, el trabajo conjunto se canceló e incluso el material húngaro no pudo ser recopilado para el Congreso del CIAM de 1938. Por lo tanto, el grupo húngaro se disolvió en 1938. Sin embargo, su efecto arquitectónico comenzó a ser fructífero solo después de la Segunda Guerra Mundial.
La obra arquitectónica más importante de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial fue la restauración del país. Al principio, se siguieron realizando experimentos modernos, pero durante la dictadura, la arquitectura social que ya florecía en la Unión Soviética se convirtió en el modelo a seguir y esta arquitectura se manifestó en un clasicismo ecléctico anticuado (construcción en Dunaújváros, dirigida por Tibor Weiner, casas de fiestas, bloques, urbanizaciones). Esta época tiene sus valores arquitectónicos. Entre ellos, cabe destacar: la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Zoltán Farkasdy, la Torre del Agua de la Universidad Szent István en Gödöllő de György Jánossy y el edificio "R" de la BME de la Universidad Tecnológica y Económica de Budapest de Gyula Rimanóczy.
La nueva generación de arquitectos, formada por estudiantes universitarios, profesores jóvenes y arquitectos en ejercicio, que se formó en las condiciones socioeconómicas especiales del período posterior a la Revolución húngara de 1956, vivió en conjunto, como contemporáneos, los acontecimientos socioeconómicos, técnicos, artísticos y arquitectónicos en constante cambio, y se convirtió así en «un representante de la generación creativa de la arquitectura húngara» de finales de siglo, convirtiéndose así en un puente entre los pioneros (y menos pioneros) anteriores y los nuevos que los sucedieron. El período abarca desde 1956 hasta finales del siglo XX, que es una época de cambios marcados, por así decirlo, de cambios drásticos. En la política social, arbitrariedad dictatorial, revolución inspiradora pero perdida, represalias y fenómenos de crisis crecientes de la formación socioeconómica de partido único y control superior, cambio de sistema político, una democracia vacilante, que conducen a los problemas de globalización actuales. Entretanto, la época de los cambios técnicos y tecnológicos que definieron la arquitectura de la época fue también la época de la industrialización a gran escala de la industria de la construcción nacionalizada, la conversión de la construcción de ladrillo a la construcción de hormigón, la prefabricación, la construcción metálica y ligera, el cambio del tipo de construcción, con una sorprendente ampliación de la gama de materiales de construcción que se utilizaban, desde el barril de ladrillo hasta la tecnología de la casa y la grúa torre. El proceso de cambio de la arquitectura y de los ideales arquitectónicos no fue menor: el espíritu arquitectónico partió de la perspectiva oriental hacia las huellas y experiencias de la temprana vanguardia húngara, mientras que los instructores y discípulos, junto con los jóvenes practicantes, aprendieron los principios de la Bauhaus, absorbieron la idea de funcionalidad, estructura, material moderno y formación de formas, el espíritu del colectivismo. Se recuperaron los valores espirituales y la protección de las épocas anteriores. La interpretación de la arquitectura se amplió a la cultura ambiental, la protección del medio ambiente, la ciencia urbana, la construcción y la economía urbana, la construcción, la política de construcción, la información espacial. Pero también cambiaron los equipos y las herramientas del arquitecto, desde el logaritmo y el martillo perforador, hasta el siempre agitado graphos, de las plumas de dragar a los programas informáticos, de las fachadas y las maquetas, hasta la imagen visual del vídeo de la World Wide Web. Como resultado de lo anterior, en la década de 1960 surgió un interés abierto por las formas modernas, los edificios representativos de la época, edificios industriales, hospitales, hoteles y edificios de oficinas (Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár, etc.). El diseño y la construcción de nuevas áreas urbanas (poblaciones habitacionales) en el marco de programas de vivienda masiva transformaron la planificación urbana y la arquitectura urbana en un área urbana independiente. Las unidades de vivienda construidas a partir de elementos prefabricados en la época siguieron desempeñando un papel crucial en la satisfacción de las expectativas sociales (vivienda), y en el entorno, la cultura y los procesos sociológicos sociales que están cambiando lentamente. Arquitectura orgánicaLa arquitectura orgánica de Imre Makovecz y György Csete se separó de las formas oficiales.
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
|
_6.jpg)
_p203_(M%C3%A1ty%C3%A1s_templom)_-_Nagyboldogasszony_templom%C3%A1nak_alakja_-1841-74.jpg)
.jpg)
,_Visegr%C3%A1d.jpg)
.jpg)
.jpg)
.JPG)
_4.jpg)
.jpg)
_8.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
,_Budapest.jpg)
.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
