|
AnúnaAnúna es un conjunto vocal formado en Irlanda[1] en 1987 por el compositor irlandés Michael McGlynn bajo el nombre de An Uaithne. El grupo, que tomó su nombre actual en 1991, ha grabado dieciocho álbumes y ha logrado un gran éxito internacional, incluido un papel importante en Riverdance de 1994 a 1996.[2] Casi todo su repertorio está compuesto o arreglado por McGlynn.[2] A pesar de haber tenido su sede en Irlanda desde su fundación y haber formado a muchos cantantes irlandeses, McGlynn anunció en diciembre de 2022 que el grupo dejaría de actuar en público en Irlanda, aunque continuaría haciéndolo en Irlanda del Norte y otros países.[1] Estilo de músicaEl nombre original del grupo, An Uaithne, «es la descripción colectiva de las tres antiguas formas de música irlandesa [...] el Goltraí (canto de lamento), Geantraí (canto de alegría) y Suantraí (la canción de cuna)».[3] McGlynn reconstruyó y arregló una cantidad sustancial de música irlandesa antigua y medieval, además de escribir piezas originales. Anúna no trabaja con un director en la actuación y se mueve por el recinto en diferentes puntos del concierto. Su formación estándar es de 12 a 14 cantantes de un grupo de 25 a 30.[2] McGlynn ha declarado: «Mi interés por la canción tradicional surgió de mis años escolares en Coláiste na Rinne en Dungarvan, y también sentí la necesidad de explorar y comunicar al público general mi entusiasmo por la música medieval, más particularmente la música medieval irlandesa. Así nació el repertorio ecléctico que caracteriza la música de Anúna».[4] McGlynn reajustó y reorganizó textos históricos y reconstrucciones de la música irlandesa medieval. Entre ellas se incluyen las piezas del siglo XII «Dicant Nunc» y «Cormacus Scripsit», ambas procedentes de manuscritos irlandeses e incluidas en el repertorio de An Uaithne. Otras reconstrucciones (incluidas «Miserere Miseris» del Dublin Troper y «Quem Queritis» de The Dublin Play) siguen apareciendo en el repertorio de Anúna. McGlynn ha dicho: «Creo que uno de los propósitos de Anúna ha sido abrir la puerta de la oscuridad a algunas de las muchas piezas medievales que hemos grabado».[5] An Uaithne incluyó una serie de arreglos de música tradicional realizados por McGlynn como parte de su repertorio. Ha declarado: «Uno de los malentendidos sobre mi música es que en realidad no me preocupa salvar la música tradicional irlandesa; no soy un tradicionalista. El único contacto que tuve [con la canción tradicional irlandesa] fue durante mi año en Coláiste na Rinne en Dungarvan. Las canciones que he compuesto no proceden de una colección específica; son más bien impresiones de las canciones que recordaba».[6] McGlynn también creó nuevas composiciones que podrían percibirse como arreglos de canciones irlandesas pero que, de hecho, eran nuevas melodías compuestas con textos tradicionales. Estas obras no son arreglos y se convirtieron en una característica del repertorio de An Uaithne y continúan siendo parte del canon de Anúna. McGlynn ha declarado: «La gente simplemente supone que acabo de encontrar una versión “viva”. En realidad, he hecho lo que ha hecho tan viable la música tradicional en solitario: he creado una nueva versión. Tomo las canciones y las reinterpreto de una manera nueva. Mi prioridad siempre es crear una versión coral que funcione».[6] Según Stephen Eddins de AllMusic, «[...] con la intención de unir la disciplina del canto coral clásico con la espontaneidad natural típica del canto folclórico irlandés». [7] McGlynn apoya esto en su blog:
La génesis del sonido vocal del coro deriva de varias fuentes diferentes, entre ellas Le Mystère des Voix Bulgares, aunque él ha afirmado que Anúna no son una expresión de su cultura de la misma manera que el coro búlgaro porque, al crear Anúna, no tenía sentido pretender que en Irlanda había existido una cultura de canto a voces.[9] McGlynn ha declarado: «Lo que he hecho es tratar de crear siempre una accesibilidad utilizando el concepto de fragilidad en la voz para permitir que la audiencia acceda a una música que, de otro modo, podría resultarle excesívamente compleja desde el punto de vista armónico o técnicamente exigente de escuchar».[6] Anúna, que alguna vez fue un grupo de cantantes de formación clásica, a principios de la década de 1990 comenzó a incluir cantantes no formados con experiencia en géneros musicales no clásicos, logrando así el timbre más natural que McGlynn buscaba. «Este es el sonido “Anúna”: potente y frágil, inmediato y humano. Cuando lo desarrollé, fue casi como una protesta contra la naturaleza artificial de los grupos corales de los que había formado parte, donde los cantantes parecían cantar por sí mismos, nunca como una unidad genuina y nunca para el público.»[10] El timbre vocal del grupo ha cambiado en los últimos treinta años, según McGlynn: «En 1994, Anúna era embrionario y estaba limitado por la capacidad de los cantantes para interpretar realmente el material. Escribí para el instrumento que tenía a mi disposición, y el material sufre y se beneficia de esta restricción. Hoy en día no tengo esas mismas restricciones, con miembros provenientes de todo el mundo. Anúna cuenta ahora con algunos de los mejores cantantes corales del planeta, así que poco a poco me estoy acostumbrando a la idea que puedo estirar mi voz como escritor mucho más que en el pasado».[11] El conjunto trabaja proyecto a proyecto y se nutre de una reserva de cantantes disponibles que se encuentran en muchos países. Los intérpretes utilizan técnicas de interpretación específicas denominadas colectivamente «Técnica Anúna». HistoriaAn UaithneMcGlynn formó el coro An Uaithne en 1987 tras su participación en los coros universitarios del University College Dublin como en el Trinity College Dublin, así como en el coro de cámara semiprofesional RTÉ. Los miembros fundadores incluyeron a Monica Donlon[12] y la cantante de ópera Miriam Blennerhassett de Howth (a quienes había conocido en la UCD),[13] así como a Garrath Patterson.[14] Los primeros conciertos del coro incluían música medieval irlandesa y europea, piezas corales contemporáneas de compositores irlandeses y arreglos folclóricos irlandeses. En 1991, An Uaithne se convirtió oficialmente en Anúna, una interpretación estilizada no fonética del irlandés an uaithne (ənˠ ˈuənʲə)[15] propuesto por la madre de Monica Donlon, Paula Donlon.[16] En 1993 publicaron su disco ANÚNA, un CD de dieciséis temas al que siguió (en 1994) el álbum Invocation.[17] Ambos álbumes obtuvieron la licencia del sello irlandés Celtic Heartbeat y se lanzaron en 1995.[18] El álbum Anúna alcanzó el puesto 11 en la lista Billboard World Music en 1995.[17]  Anúna estuvo asociada con Riverdance desde 1994 hasta 1996.[19] Dieron la primera interpretación de la pieza en el Festival de la Canción de Eurovisión, permaneciendo 18 semanas en el número 1 en la lista de sencillos irlandeses y alcanzando el número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido.[20] Aparecieron en el CD Riverdance: Music from the Show y en el DVD Riverdance: the Show. Cantaron la sección coral de apertura, «Cloudsong», con un solo de la soprano Katie McMahon.[21] Anúna ganó un Irish National Entertaiment Award[22] por música clásica en 1994. En 1995 lanzaron Omnis, seguido de Deep Dead Blue en 1996. Este último obtuvo un lanzamiento internacional en el sello Gimell/Polygram en 1999[12] y fue nominado a un Classical Brit Awards en 2000.[23] El grupo dejó Riverdance en 1996.[12] La soprano de Anúna Eimear Quinn ganó el Festival de Eurovisión ese mismo año en Oslo.[24] En 1997, Anúna lanzó el CD Behind the Closed Eye, una colaboración orquestal con la Ulster Orchestra, la principal orquesta sinfónica de Irlanda del Norte.[25] El coro apareció en el Festival Mundial de Música Sacra en Marruecos en 1998 (volvió en 2002).[26] En 1999, Anúna actuó en el primer Irish Prom de la historia en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres. 2000-2009En 2000 se lanzó Cynara, seguido de Winter Songs (retitulado Christmas Songs para el lanzamiento estadounidense) en 2002. Ese mismo año, el grupo apareció en el «Proms in the Park» de Belfast, un concierto al aire libre con la Orquesta del Úlster en los terrenos del Ayuntamiento de Belfast.[27] Su álbum Sensation, lanzado en abril de 2006, era una colección ecléctica en la que McGlynn interpretaba los textos del cardenal Henry Newman, Arthur Rimbaud e Hildegard von Bingen. La canción que daba título al disco incluía una recitación hablada del poema de Rimbaud «Sensation» por el cantante bretón Gilles Servat. En enero de 2007, Anúna grabó una serie de presentaciones en vivo en Cleveland que han sido transmitidas ampliamente por la PBS en todo Estados Unidos en un «especial» producido por The Elevation Group y Maryland Public Television. El grupo realizó una gira de dos meses por Estados Unidos en otoño de 2007. El álbum Anúna: Celtic Origins fue lanzado ese mismo año. Fue el álbum más vendido en la categoría World Music de Nielsen Soundscan en agosto de ese año.[28] En noviembre de 2008 se lanzó en Estados Unidos Christmas Memories, un lanzamiento en CD y DVD que se emitió en la PBS a nivel nacional en noviembre y diciembre. El álbum entró en las listas de Billboard World Music en el número 6 en la primera semana de lanzamiento y pasó 10 semanas en el top 20 de álbumes de Billboard World Music.[29] El sencillo «Ding Dong Merrily on High» alcanzó el puesto 26 en la lista «Hot Adult Contemporary Tracks» de Billboard en diciembre de 2008.[30] En junio de 2009, Anúna lanzó el CD Sanctus y el DVD Invocations of Ireland. Sanctus presentó cuatro pistas lanzadas anteriormente que han sido remasterizadas y (en el caso de una pista, «Nobilis Humilis») se han regrabado partes y agregado a la canción original. También se incluyen «Agnus Dei» de McGlynn, Miserere mei, Deus de Gregorio Allegri y Crucifixus de Antonio Lotti. Invocations of Ireland fue un DVD de 56 minutos filmado en toda Irlanda por Michael McGlynn y presentaba la música de Anúna cantada en el paisaje irlandés. El DVD fue lanzado por Columbia en Japón y se emitió extensamente en el Ovation Channel de Australia.[31] En julio de 2009, Anúna ofreció la primera interpretación de Behind the Closed Eye en la República de Irlanda en el National Concert Hall de Dublín con la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ. 2010-2022En 2010, Anúna adoptó el nombre de «Anúna, Ireland's National Choir» como título oficial e inauguró un programa de Educación y Divulgación.[32] El grupo actuó nuevamente con la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda RTÉ en julio de 2010, con la violinista finlandesa Linda Lampenius.[33] El programa incluyó una serie de nuevas piezas y arreglos, incluida la fantasía de McGlynn de nueve minutos The Last Rose, basada en las canciones de Thomas Moore. En junio de 2010, Anúna colaboró en un nuevo proyecto de CD y DVD con The Wiggles, titulado It's Always Christmas With You! y lanzado en 2011.[34] En septiembre de 2010, Anúna grabó un arreglo de Michael McGlynn de «Away in a Manger» con la exsolista de Celtic Woman Órla Fallon para su especial navideño de PBS, en el que también participaron David Archuleta y otra exsolista de Anúna y Celtic Woman, Méav Ní Mhaolchatha. El especial fue filmado en Dublín, Irlanda. Nada menos que cinco de las solistas que han aparecido en Celtic Woman desde 2005 (Órla Fallon, Méav Ní Mhaolchatha, Lynn Hilary, Éabha McMahon, Tara McNeill y Deirdre Shannon) han sido miembros de Anúna. Del 27 al 29 de enero de 2011, Anúna se unió a los pioneros musicales irlandeses Clannad para ofrecer tres conciertos en la Catedral de la Iglesia de Cristo de Dublín para las celebraciones del cuadragésimo aniversario del grupo de Donegal. Colaboraron en cinco temas, «Dúlamán», «Caislean Óir», «Theme from Harry's Game», «In a Lifetime» y «I Will Find You». Anúna también interpretó una versión de «Media Vita» cuando subieron al escenario, integrando elementos musicales de «Caislean Óir».[35] Anúna hizo su debut en China en junio de 2011, con una gira por varias ciudades de China. Actuaron en el Beijing Poly Theatre de Beijing y en el Shanghai Oriental Art Center de Shanghái.[36] En julio de 2011, el National Concert Hall de Dublín presentó la primera Escuela Internacional de Verano Anúna. El evento tuvo lugar entre el 5 y el 9 de julio y contó con un equipo de facilitadores internacionales, incluido Matthew Oltman, entonces director musical de Chanticleer.[37] En septiembre, su álbum Christmas Memories debutó en el puesto 95 del Billboard 200. Para finalizar el año, Anúna visitó Japón, viaje que incluyó conciertos y talleres. Esta gira también incluyó una visita de alto nivel a la zona afectada por el tsunami de 2011 y a Fukushima.[38] En abril de 2012, Anúna participó en el estreno del Requiem for the Lost Souls of the Titanic de Philip Hammond en la Catedral de Santa Ana de Belfast.[39] Para celebrar su 25 aniversario en junio de 2012, Anúna lanzó su nuevo álbum Illumination, un CD de quince pistas[40] y (en mayo) apareció en la banda sonora del videojuego Diablo III. El director de audio de Blizzard Entertainment, Russell Brower, dijo: «Trabajando un poco en contra de las expectativas convencionales, el Infierno es un sonido hermoso y seductor, proporcionado por el sorprendente grupo coral ANÚNA de Dublín».[41] En febrero de 2014, el juego vendió 15 millones de copias en todas las plataformas.[42] La banda sonora fue nominada a un premio BAFTA en 2013.[43] En octubre, el coro impartió un taller en el Conservatorio de Música de Shanghái y organizó una serie de talleres corales públicos en los Países Bajos en noviembre. 2013 marcó los primeros conciertos y talleres en Canadá para el grupo. En 2015, Anúna agotó las entradas delCentro Nacional de Artes Escénicas de Beijing. En 2017, como parte de su 30 aniversario, Anúna actuó como parte de un proyecto colaborativo titulado «Takahime» ante una audiencia que agotó las entradas el 16 de febrero en el Orchard Hall de Tokio. Incluyó una interpretación de la adaptación de Yokomichi Mario de «At the Hawk's Well» de W. B. Yeats titulada «Takahime», dirigida y musicalizada por McGlynn y Genshō Umewaka (un tesoro nacional viviente japonés), quien dijo sobre la colaboración con Anúna: «Creo que La música coral celta y el Noh son similares en el sentido de que ambas son artes abstractas... Así que no tenemos necesidad de dudar y podemos generar todas las chispas creativas que deseemos». La actuación contó con un elenco completo de actores y músicos de Noh, con Umewaka en el papel de The Hawk.[44] El 30 de julio de 2017, el coro actuó en el evento conmemorativo de Francis Ledwidge en Richmond Barracks en Dublín; McGlynn comentó: «Cuando descubrí a Ledwidge por primera vez a través del trabajo académico del poeta de Inchicore Liam O'Meara, fue como encontrar un espíritu afín» y «Durante las últimas dos décadas he llevado su poesía por todo el mundo mientras Anúna ha realizado giras. Cada nueva configuración que hago de sus textos produce más y más capas de significado, más sutileza y matices. Ledwidge sigue siendo una de mis mayores inspiraciones poéticas».[45] En noviembre de 2017, Anúna lanzó un vídeo (creado por Michael McGlynn) de la pieza «Shadow of the Lowlands», compuesta por Yasunori Mitsuda.[46] Hablando de su primer encuentro con Anúna a través de su álbum Deep Dead Blue, Mitsuda dijo: «Sentí que ANÚNA era un nuevo tipo de coro que nunca había escuchado antes. Mi atención se centró en el cantante principal, Michael McGlynn, y soñé sobre hacer música con ANÚNA algún día. Después de 20 años, mi sueño se hizo realidad al crear el juego Xenoblade Chronicles 2».[47] «Shadow of the Lowlands» es una de los cuatro que aparecen en la banda sonora del videojuego Xenoblade Chronicles 2 de Nintendo Switch. En febrero de 2018, el grupo ganó la categoría de Conjunto Sobresaliente de los Annual Game Music Awards 2017 por sus contribuciones al juego.[48] En abril, Anúna se unió a Mitsuda en el escenario en abril para una serie de conciertos completos de música de Xenogears para celebrar su 20 aniversario.[49] En noviembre de 2022, el grupo lanzó un álbum con temática navideña únicamente digital grabado en Dublín. En diciembre de 2022, el líder del grupo anunció que un par de actuaciones el 3 de diciembre serían sus últimas actuaciones públicas en Irlanda, diciendo: «Después de 35 años, se ha vuelto cada vez más evidente que ANÚNA no tiene un lugar dentro de la comunidad musical irlandesa».[1] Afirmó además que el grupo «continuaría actuando en Irlanda del Norte y de forma privada en casa», además de realizar giras internacionales.[1] Miembros/artistasMiembros actuales seleccionadosMiriam Blennerhassett es una mezzosoprano irlandesa, actual directora del coro de Anúna, presentándose también como solista en CD, DVD y en interpretación. Aparece como solista en los álbumes Omnis, Invocation, Sensation, Deep Dead Blue, Celtic Origins y Behind the Closed Eye. Aparece como solista en Invocations of Ireland y Celtic Origins. Blennerhassett es miembro fundador de Anúna. Lucy Champion es una cantante inglesa. Actualmente ocupa el cargo de Coordinadora de Educación de Anúna y es soprano solista destacada del coro. Aparece como solista en los álbumes Christmas Songs, Invocation, Sensation, Anúna, Sanctus, Cynara, Deep Dead Blue, Christmas Memories, Celtic Origins y Behind the Closed Eye. Aparece como solista en los DVD Invocations of Ireland y Celtic Origins. Fue directora de conciertos y eventos de la Ulster Orchestra en Belfast, administradora y directora educativa de la Wren Orchestra en Londres, directora educativa del National Concert Hall de Dublín[50] y actualmente es profesora coral y educadora, habiendo recientemente impartido una serie de talleres en el National Concert Hall de Dublín en 2009/2010. John McGlynn es tenor de Anúna y cantautor irlandés. También es el hermano gemelo idéntico de Michael McGlynn. Su distintivo estilo de guitarra aparece en muchos de los álbumes de Anúna. Arquitecto de profesión, actualmente actúa como director del coro, y realiza giras en esa capacidad por Europa y Estados Unidos. Lanzó su álbum en solitario Songs For A Fallen Angel en el año 2000 y ha formado un trío titulado Sweet June. Sus arreglos y canciones originales aparecen en varios lanzamientos de Anúna. «If All She Has Is You» aparece en el álbum y DVD del concierto de Celtic Origins y ha sido versionada por la solista de Celtic Woman, Lynn Hilary, en su álbum debut en solitario. Otros arreglos y piezas originales incluyen «The Fisher King», «Buachaillón Éirne», «Siúil a Rúin» y «O Come All Ye Faithful». Aparece como solista en los álbumes Christmas Songs, Invocation, Anúna, Deep Dead Blue, Christmas Memories, Celtic Origins y Cynara. Aparece como solista en los DVD Invocations of Ireland, Celtic Origins y Christmas Memories. Miembros anteriores seleccionadosVarios cantantes que abandonaron el coro lograron reconocimiento internacional por derecho propio:
Algunas de las cantantes que han aparecido como solistas en Celtic Woman son exintegrantes del grupo:
DiscografíaLanzamientos de álbumes y DVDEl grupo ha lanzado muchos álbumes y varios DVD desde 1991:[7]
+ Ambos álbumes se fusionaron en un solo lanzamiento remasterizado en 2003. ++ Indica una recopilación Colaboraciones grabadas
Referencias
Enlaces externos |
Portal di Ensiklopedia Dunia
