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Ángel Hurtado
Ángel Hurtado (El Tocuyo, Venezuela, 27 de octubre de 1927), es un artista visual y cineasta venezolano, conocido tanto por su obra pictórica, como por su obra de cine documental sobre artistas plásticos latinoamericanos como Jesús Soto, Cruz-Diez, Alejandro Otero, José Luis Cuevas, Héctor Poleo, Joaquín Torres García, José Antonio Velásquez, entre otros.[1][2] BiografíaPrimeros añosHurtado nace en la ciudad de El Tocuyo, Estado Lara. Allí se inicia como pintor guiado por su abuela materna, María de Leña.[1] También en El Tocuyo recibirá lecciones de Octavio Alvarado y Che María Giménez con quien participa, a los 18 años, en su primera colectiva con óleos, dibujos y miniaturas en porcelana, bajo los auspicios de la revista la Quincena Literaria, en el centro recreativo de El Tocuyo.[3] Estudios formales e inicios como pintorGracias a una beca el Ministerio de Educación se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. En 1947 se inscribe en los cursos nocturnos de artes gráficas dirigidos por Ángel González donde tendrá como maestros a Mateo Manaure y Rafael Monasterios.[3][4] En 1949 recibe el premio del X Salón Oficial para estudiantes de artes plásticas y el premio en el VIII Salón Arturo Michelena.[2][5] Entre 1950 y 1952 pintará junto a otros colegas que experimentan con la abtracción como Jesús Soto, Cruz-Diez, Pedro León Zapata. Así mismo conocerá a intelectuales como Guillermo Meneses y Sofía Ímber. Es durante esta época que realizará sus fotografías a Reverón, en La Guaira.[3] En 1954 viaja a España, luego a París donde estudiará en La Sorbona encontrándose allí con grandes artistas y comparte sus actividades entre el mundo de la plástica y la cinematografía. En 1957 expone en Venezuela, en Brasil y en Washington, donde expone en la Unión Panamericana.[3] Como pintor, primero se identificó en lo abstracto contemporáneo, y en su evolucionar pictórico, sus creaciones pasan de abstraccionismo geométrico rítmico hacia abstraccionismo orgánico, que luego se vuelve expresionista. Su grafismo, afianzado en sus años en París, se distingue bajo formas articuladas y dinámicas conformado por barras negras que destacan sobre atmósferas nocturnas, sombrías pero a la vez transparentes.[6]  CineastaDa sus primeros pasos en el cine durante la década de los 50. En 1955 es proyectada su primera creación cinematográfica: Vibrations, un cortometraje sobre la obra cinética de Jesús Soto, con música electroacústica de André Almuro.[3] En 1957 estrena en París su primera película de ficción La chambre d'à côté. Así mismo, trabaja como asesor artístico en L'Ombre familière de Maurice Pialat, entre otras.[7] En 1960 realiza en París Fisicromías Nº 1, sobre la obra de Carlos Cruz-Diez, con música electrónica de Antonio Estévez. En 1961 estrena su cortometraje La habitación de al lado. Para ese mismo año regresa a Caracas como profesor de pintura, dibujo y fotografía en la Escuela Cristóbal Rojas y en 1962 enseña sobre periodismo documental en la UCV y dirigió el departamento de cine de la Televisora Nacional de Venezuela. En esta época colaborará con Alfredo Armas Alfonzo, Alfredo Boulton, Clara Sujo y Miguel Arroyo.[3] En 1962 realizó su segunda película de ficción: La metamorfosis, una adaptación de la novela de Franz Kafka según la traducción de Jorge Luis Borges. Esta película será una de las primeras adaptaciones hechas de esta novela.[8][9]La película contará con una banda sonora de música concreta y electroacústica compuesta por Miguel Ángel Fuster.[8] Hurtado recibe el premio especial del jurado del Festival de Venecia en la Bienal de 1964 por otra obra titulada El mundo del pintor. En 1964 regresa a Europa y trabaja para el cine y la televisión francesa, la OEA, la UNESCO, el Museo de Arte de las Américas y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Durante esto años llevará a cabo numerosos documentales sobre artistas como Stravinsky, Alejandro Otero, Alirio Díaz, José Luis Cuevas, Héctor Poleo, Joaquín Torres García, José Antonio Velásquez, entre otros.[3] Entre 1980 y 1988 filma una serie de documentales para la OEA, entre los que se encuentran: Los artistas hablan. Una conversación con los artistas Alejandro Obregón, Fernando de Szyszlo, Enrique Grau, Raquel Forner y Eduardo Ramírez Villamizar; Dominica, the Nature Island; La Leyenda de El Dorado; Come to Saint Lucía; Soto, una Nueva Visión del Arte, Francisco Oller, un artista de Puerto Rico del siglo XIX.[3] LegadoHurtado ha tenido una larga y prolífica trayectoria como pintor y cineasta. Su carrera como director cuenta con más de 50 producciones fílmicas.[3] FilmografíaCine documental
Cine de ficción
Referencias
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