Francesco Antonio Pistocchi

Francesco Antonio Pistocchi

Biografia
Naixement	1659 Palerm (Sicília)
Mort	13 maig 1726 (66/67 anys) Bolonya (Itàlia)
Mestre de capella de la cort
1696 – 1700
Activitat
Ocupació	compositor, professor de veu, llibretista, mestre de capella, cantant d'òpera
Gènere	Òpera
Moviment	Música barroca
Alumnes	Johann Georg Pisendel
Veu	Contralt
Instrument	Veu

'Francesco Antonio Mamiliano Pistocchi, també conegut com a Pistocchino (Palerm (Sicília), 1659 - Bolonya (Emília-Romanya), 13 de maig, 1726), va ser un compositor, llibretista, alt castrat i professor de cant italià.

Biografia

Pistocchi va néixer a Palerm, on el seu pare Giovanni Pistocchi treballava com a violinista i cantant en aquell moment. El 1661 els seus pares es van traslladar a Bolonya perquè el seu pare va trobar feina com a violinista a la capella de la catedral de la Basílica de San Petronio.[1] Fins i tot quan tenia tres anys, Pistocchi va cridar l'atenció amb la seva bella veu i "va encantar el cor de tots els oients en concerts públics amb les seves cançons".[1] Fins i tot a aquesta jove edat, va informar en el epígraf a les primeres composicions de la seva mà que es van imprimir el 1667, quan Pistocchi tenia vuit anys, que apareixia regularment a les esglésies, però també en concerts privats de cardenals i del gran duc de Toscana per dissipar dubtes que un nen podria haver creat aquestes composicions.[2]

Fins i tot quan era nen va treballar a la capella de la basílica de San Petronio de Bolonya. Als 15 anys, l'any 1674, va pujar per primera vegada a l'escenari de Ferrara. Com a resultat, va ser alliberat de la capella de la catedral l'any 1675, però "els teatres ja es barallaven per la nova estrella naixent, i els aplaudiments i l'admiració el van rebre per tot arreu".[3]

Tanmateix, Pistocchi aviat perdria la veu. Franz Haböck, a diferència dels investigadors que va citar, ho atribueix al fet que el seu pare el va entrenar per ser soprano i el va obligar a fer papers de soprano, encara que el seu rang natural de veu fos alt. Després, Pistocchi va anar a Venècia, on va recuperar minuciosament la veu, nota per nota. Va ser només després de 1687 que Pistocchi es pot tornar a trobar, ara com a alt castrat, en diverses produccions d'òpera al nord d'Itàlia.[4]

Durant la seva “crisi vocal” a Venècia, Pistocchi va conèixer el compositor Domenico Gabrielli, que també venia de Bolonya i treballava a la capella de la catedral de San Petronio. Sobretot, el mateix Pistocchi va continuar component amb diligència i ja el 1679 la seva primera òpera Leandro es va representar en un teatre de titelles venecià, amb els cantants cantant darrere l'escenari.

El 1687 esdevingué membre de l'Accademia Filarmonica de Bolonya com a cantant i només a partir d'aquest any a l'escenari d'òpera, primer a Parma i després a Piacenza, Mòdena i Bolonya. "Es va posar especial èmfasi en la sensibilitat, el gust i la gràcia insuperable del seu art."[5] Al desembre, juntament amb el seu amic Giuseppe Torelli i Nicola Paris, va ser reclutat pel margravi Jordi Frederic II de Brandenburg-Ansbach i va marxar cap a Alemanya.[6] Va treballar allà com a director de banda des de 1696.[7] A Ansbach, a més de l'obra pastoral Il Narciso (març de 1697), es va representar l'any 1699 l'òpera Le pazzie d'amore e dell'interest, que va compondre, en la qual ell mateix va assumir el paper de Rosmiro i amb la qual es va obrir l'"Ansbach Court Theatre". Durant la seva estada a Ansbach, el més tard famós violinista Johann Georg Pisendel va prendre lliçons de Pistocchi i Giuseppe Torelli.[8]

A finals de 1699 va anar a Viena i va escriure una petita òpera per al comte Nicolo Minato da Bergamo basada en el seu propi llibret anomenat La risa di Democrito, que es va representar a Viena el febrer de 1700 "amb bon èxit".[5]

Ja el maig de 1700, Pistocchi va deixar Viena i va tornar a Bolonya, on va tornar a ser contractat com a cantant de concert, a la capella de la basílica de San Petronio. Per a la participació en un concert de l'església, es va acordar un pagament contractual de 5 lires, que és relativament poc.[9] Tanmateix, el contracte també va alliberar Pistocchi per aparèixer en altres llocs i als escenaris d'òpera com ell desitjava. Va aparèixer a Parma el 1701 i a Milà el 1702. El 1702 es va convertir en virtuós di camera e di capella amb el gran duc de Toscana Ferran de Mèdici.

El 1703 va tornar a Bolonya i va interpretar un motet de vuit parts en honor al sant el 4 d'octubre, festa del patró de la Basílica de San Petronio.

Després d'un compromís com a Vitige a La fede tradita de Francesco Gasparini (UA Venècia, Teatre San Cassiano 1704), es va acomiadar de l'escenari amb la seva aparició com a Antioco a Il più fedele tra Fassalli de Tomaso Albinoni (UA Gènova, Teatro del Falcone 1705). Pel que sembla, les seves pròpies habilitats de cant ja havien disminuït considerablement en aquell moment. En un sonet certament satíric es diu d'ell: "Quan Pistocchi fa un tril, és gairebé com el so que fa quan es sacseja un gran sac de fruits secs".[10]

Escola de cant de Bolonya

Després de la seva retirada dels escenaris, Pistocchi va continuar escrivint la seva pròpia música, des de 1692 era actiu al departament de compositors de l'Accademia Filarmonica de Bolonya. El 1715 es va fer monjo i va ser ordenat sacerdot, i ara produïa cada cop més música per a ocasions de l'església, incloent diversos oratoris.

Finalment va fundar la seva famosa escola de cant, que, juntament amb les de Nàpols i Venècia, era una de les més importants de tota Itàlia. L'escola de Pistocchi esdevingué especialment important per a la formació dels castrati.

Luigi Leonesi escriu sobre les peculiaritats de la seva tècnica d'entrenament del cant en una nota al peu de la reedició de l'Opinioni de cantori antichi, e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato de Pier Francesco Tosi, que va connotar:

«

"El famós Pistocchi va fer servir molt d'estudi i diligència per ensenyar als seus alumnes una pronunciació perfecta, amb el resultat que van fer entendre als seus oients totes les paraules, amb la distinció, quan calia, de lletres dobles. No es va tenir menys cura dels diftongs, i no es va donar l'inconvenient que avui és tan freqüent, de posar l'accent a l'última vocal quan va precedida d'una altra, per exemple: io, mia, tuò, lei, etc." "Pistocchi va dedicar molt d'esforç i diligència a ensenyar als seus alumnes la pronunciació correcta i la precisió, sobretot quan es tracta de duplicar el so [la mateixa lletra/so dues vegades seguides], de manera que l'espectador pugui entendre cada paraula cantada. No va posar menys esforç en els diftongs (pronúncia correcta dels) i, en particular, en treure els alumnes de l'hàbit de posar l'accent en l'última de les dues vocals (en un diftong), que és tan habitual avui dia, p. B. parlar mío i no mió."[11]

»

L'èxit de la seva formació de cant va ser tremend, tant que el seu alumne Antonio Bernacchi, que inicialment va fracassar amb el públic després de completar la seva formació amb Pistocchi i seguir les seves instruccions fins al més mínim detall, va ser celebrat com "un dels millors cantants de el seu temps".[12]

Els graduats més famosos de la seva escola inclouen:

• Antonio Bernacchi
• Stefano Pasi
• Gaetano Berenstadt
• Giovanni Battista Minelli
• Giovanni Antonio Riccieri
• Annibale Pio Fabri
• Francesca Boschi, també coneguda com Francesca Vanini
• Valentino Urbani, també conegut com a Valentini
• Farinelli, probablement el castrat més famós del segle XVIII, també va ser aprenent de Pistocchi.[13]

L'escola de cant bolonyesa va ser continuada posteriorment pel seu alumne Antonio Bernacchi. Pistocchi es va retirar al monestir de S. Filippo Neri prop de Forli, on va compondre àries, cantates i oratoris.

Pistocchi va morir el 13 de maig de 1726. El 14 de maig, l'Accademia Filarmonica de Bolonya va celebrar un gran servei fúnebre amb la seva música a l'església de San Giovanni in Monte.[16]

Apreciació L'escola de cant bolonyesa va ser continuada posteriorment pel seu alumne Antonio Bernacchi. Pistocchi es va retirar al monestir de S. Filippo Neri prop de Forli, on va compondre àries, cantates i oratoris.

Pistocchi va morir el 13 de maig de 1726. El 14 de maig, l'Accademia Filarmonica de Bolonya va celebrar un gran servei fúnebre amb la seva música a l'església de San Giovanni in Monte.[16]

ApreciacióL'escola de cant bolonyesa va ser continuada posteriorment pel seu alumne Antonio Bernacchi. Pistocchi es va retirar al monestir de S. Filippo Neri prop de Forli, on va compondre àries, cantates i oratoris.

Pistocchi va morir el 13 de maig de 1726. El 14 de maig, l'Accademia Filarmonica de Bolonya va celebrar un gran servei fúnebre amb la seva música a l'església de San Giovanni in Monte.[16]

Apreciació

A més de Pistocchi, el compositor, professor de cant i teòric Pier Francesco Tosi va treballar a l'escola de cant de Bolonya, que també va reconèixer a Pistocchi com el “cantant més famós de tots els temps” al seu llibre de text de cant "Opinioni de' cantori antichi e moderni, o sieno osservazioni sopra il canto figurato, que "va fer el seu nom immortal en ser l'únic inventor d'un home madur i d'un gust inimitable i havia ensenyat totes les belleses de l'art sense ser contrari als temps."[14]

Agricola va afegir en una nota a peu de pàgina a Pistocchi en la seva traducció alemanya de les Opinioni de' cantori antichi, e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato:

«

"L'art de cantar, sens dubte, té moltes millores per agrair-li. La majoria dels cantants que es van fer famosos a Wälschland després d'ell van ser els seus alumnes. També tenia el secret de deixar que cadascú cantés segons la seva capacitat i les característiques especials de la seva veu. Per tant, l'estil de cant de molts estudiosos era molt diferent entre ells, però sempre va ser bo perquè va saber separar la bellesa accidental de l'essencial en l'art del cant."[15]

»

Obres escèniques

• Il Leandro (Camillo Badovero), drama per a música (5. Maig 1679 Venècia, Teatro alle Zattere; 1682 Venècia, S. Moisè als Gli amori fatali)
• Il Narciso, Pastorale per musica (Març de 1697 Ansbach, per a l'obertura del teatre de la cort). (urn:nbn:de:bvb:824-04-1-n-iii-469-d-4)
• Le pazzie d’amore e dell’interesse (Pistocchi), Idea dramatica per musica (16 de juny de 1699 Ansbach), amb ell mateix com a Rosmiro. (urn:nbn:de:bvb:824-04-1-n-iii-470-h-5)
• La risa di Democrito (Nicolò Minato), Entreteniment per a la música (17 de febrer de 1700 Viena)
• La pace tra l’armi (Pistocchi), Serenata (5. setembre 1700 Ansbach)
• I rivali generosi (Zeno), Drama per a la música (abril de 1710 Reggio Emilia)

Oratori

• Il Martirio di S. Adriano

Referències

1. Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 330
2. Die Kompositionen erschienen unter dem Titel Capricci puerili variamente composti, e passegiati in 40 modi sopra un basso d’un balletto da Francesco Antonio Massimiliano da Palermo Accademico Filarmonico in età d’anni otto, per suonarsi ne Clavicembalo, Arpa, Violino, et altri stromenti, d. h. auch darin wurde sein kindliches Alter hervorgehoben.
3. Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 331
4. gesamter Absatz nach Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 331–332; dort auch die erwähnte andere Literatur.
5. Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 333
6. Josef Maier: Residenzschloß Ansbach. Gestalt und Ausstattung im Wandel der Zeit. Selbstverlag des historischen Vereins für Mittelfranken, Ansbach 2005, ISBN 3-87707-660-2.
7. Giuseppe Torelli: Concerti musicali: opus 6. A-R Editions, Middleton, Wisconsin 2002, S. vii
8. Alfred Ebert: Ein Beitrag zur Geschichte der Musik am Hofe König Friedrichs I. von Preussen. Giesecke & Devrient, Bremen 2012, S. 19
9. so Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 334, der als Vergleich eine Entlohnung von siebenhundert Dukaten für ein Konzert für den Kastraten Caffarelli nennt.
10. Im Original heißt es „Pistocco col fa un trill’ se puo eguagliare / aquel rumor qu’é solito de fare / quando se scossa un gran sacco de nose“, zitiert nach Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 335.
11. Sinngemäße Übersetzung. Zitiert nach Pier Francesco Tosi: La scuola di canto dell’epoca d’oro: (secolo XVII) : Opinioni de’ cantori antichi, e moderni o sieno osservazioni sopra il canto figurato. Wiederabdruck der Originalausgabe von 1823 mit Kommentaren von Luigi Leonesi. ohne Verlag, Neapel 1904, S. 76
12. Die Anekdote wird berichtet in Allatson Burgh: Anecdotes of music, historical and biographical: in a series of letters from a gentleman to his daughter. In three Volumes. Band 2. Longman, Hurst, Rees, Orme And Brown, London 1814, S. 371. Die vollständige Anekdote lautet im englischen Original: „Signor Mancini confirms what has been frequently related of his master Bernacchi, that when he first appeared on the fctage, having neither a good natural voice, nor a good manner of singing, he was so ill received, that his best friends advised him, either to quit the profession of a singer entirely, or to place himself wholly under the direction of Pistocchi. Having followed their advice in this last particular, Pistocchi received him with kindness; and marking out a course of study for him, Bernacchi not only followed it implicitly, applying with unwearied diligence for several years, but during this time declined singing, not only in churches and theatres, but even in private parties to his most intimate friends: till, having the full consent of his instructor, he appeared with such eclat, that he was regarded by the best judges, though his voice was originally defective, as the most refined singer of his time.“
13. Gustav Nauenburg: Die italienische Solfeggirkunst und ihre Beziehung zur deutschen Gesangskunst. In: Allgemeine musikalische Zeitung, Band 45 (1843), Sp. 625–627
14. Original: „Musico il più insigne de’ nostri, e di tutti i tempi, il di cui nome si è reso immortale per essere stato egli l’unico inventore d’un gusto finito e inimitabile, e per aver insegnato a tutti le bellezze dell’arte, senza offendere le misure del tempo“ aus Pier Francesco Tosi: Opinioni de’ cantori antichi e moderni, o sieno osservazioni sopra il canto figurato. Bologna 1723, S. 102, deutsche Übersetzung in Pier Francesco Tosi: Anleitung zur Singkunst. Ins Deutsche übertragen und mit Anmerkungen versehen von Johann Friedrich Agricola. Winter, Berlin 1757, S. 180; vgl. auch die englische Übersetzung
15. Pier Francesco Tosi: Anleitung zur Singkunst. Ins Deutsche übertragen und mit Anmerkungen versehen von Johann Friedrich Agricola. Winter, Berlin 1757, S. 180

Bibliografia

• K. J. Kutsch, Leo Riemens: Großes Sängerlexikon. Unveränderte Auflage. K. G. Saur, Bern, 1993, Zweiter Band M–Z, Sp. 2318 f., ISBN 3-907820-70-3
• Franz Haböck: Die Kastraten und ihre Gesangeskunst. Deutsche Verlagsanstalt, Stuttgart, Berlin, Leipzig 1927, S. 334–341

Weblinks