Còmic femeníEl còmic femení o historieta sentimental[1] és un estil de còmic que va dirigit a un públic femení, encara que això no vol dir que no pugui ser llegit per qualsevol altre públic lector. De fet, té la mateixa estructura de dibuix i narrativa que qualsevol altre còmic. El còmic femení a l'estat espanyol té tots els supòsits que té el còmic en general, són narracions que combinen la imatge dibuixada amb fragments literaris. La imatge i el text solen ser complementaris. La distinció entre el còmic universal i el català, espanyol, ve donat perquè no són historietes on els protagonistes principals siguin les dones, ni tampoc toquen una temàtica determinada. Al còmic femení, català, espanyol, tots els supòsits estètics, ideològics i industrials, es basen en una atenció, a la dona com a públic predominant.[2] ![]() Còmic femení a l'Estat Espanyol: els inicisAls inicis del segle XX el còmic femení era inexistent, les publicacions anaven adreçades a un públic masculí o bé per tots els públics.[3] El primer còmic destinat a un públic femení, va ser el setmanari BB, amb el subtítol, Suplemento Femenino del TBO, es va editar a Catalunya amb castellà, el 1920, editat per Joaquín Buigas propietari de TBO. Anava dirigit a les nenes amb un preu de 15 cèntims de pesseta. Aquest còmic va arribar a tenir una tirada de 20.000 exemplars cada setmana, el seu estil era molt semblant al de la publicació francesa La Poupée Modele.[4] Després de BB, aparegueren diferents títols, adreçats a les nenes, La Nuri (1925) en català i La Chiquilla (1927) i Mari-Luz (1934) en castellà, i alguns suplements a la premsa per adults, La Mujer, el Niño i El Hogar, a el diari El Sol, o Miniatura, secció especial per nenes a la revista El Hogar y la Moda, el 1934 i l'Almanaque Marujita para 1936, aquestes publicacions estaven centrades en la temàtica “dels sentiments“.[3] De la postguerra als anys 50El còmic femení a Catalunya i Espanya, agafa força als anys quaranta, eren anys de postguerra Espanyola. Les noies dels anys quaranta i cinquanta, varen ser relegades a un segon terme, varen aprendre a no pensar, a obeir, a guardar la seva virginitat, a envejar a les princeses, mentre somiaven amb un príncep encantat, que les faria la seva esposa, obtenint així un premi a la modèstia "recatada".[2] En la postguerra espanyola, les noies varen ser educades en escoles diferents dels nois, per mestres que no havien estat depurades. A la dona se li va ensenyar a patir i esperar amb els anys l'alegria de la maternitat. Aquesta separació educativa, exigia una separació en els jocs, la lectura i les expectatives de vida, així doncs la dona es veié avocada al còmic femení.[2] El primer còmic, amb una certa importància, va ser Mis Chicas (1941), editada per Consuelo Gil, aquesta editora depenia d'una manera voluntària de la Delegación de Prensa i Propaganda de FET i de las JONS, després d'aquesta publicació es varen publicar un bon nombre de còmics per noies, la majoria de títols eren amb format de quadern apaïsat i amb historietes autoconclusives.[3] Als anys quaranta, sobretot al principi, els temes dels còmics anaven enfocats al públic al qual anaven dirigits, aquest públic no era d'altre que les nenes de família de classe mitjana - alta. Les protagonistes femenines d'aquests còmics, solien ser sensibles i molt paternalistes amb les classes baixes.[5] La narrativa era la del conte clàssic, amb fades, princeses, pastoretes, prínceps o gent de la noblesa. Un altre tema recurrent era la connexió amb altres cultures, de països exòtics, l'Índia, Xina, Japó o els contes de Les mil i una nits. L'increment del nivell de vida i l'abaratiment dels preus, donat per la competitivitat, va fer que els quaderns de còmic femení anessin arribant a un nombre més nombrós de públic.[5] ![]() Els noms d'aquestes publicacions eren tan explícits com, Cuentos de Hadas del qual només amb aquest nom, n'hi havia 11 col·leccions registrades. Les editorials, Marco, Toray, Ametller ó Valenciana, varen editar Còmic femení, amb títols com, Cuentos del Enanito, Cuentos de la Abuelíta, Cuentos Pierrot, Cuentos Mariposa, Cuentos Orientales, Lupita, Girasol, Margarita, Ardillita o Azucena, aquesta última es va publicar per primera vegada, l'any 1947 i es va deixar de publicar el 1971.[5] En el context social aquestes publicacions, anaven dirigides a un públic d'economia baixa, sense possibilitats reals d'ascendir a classes més altes, i així el rerefons dels temes eren els de, una pastoreta bona, és casa amb un príncep. Davant la manca de possibilitats d'ascendir socialment la l'alternativa era somiar.[5] Als anys cinquanta, es produeix un canvi social i cultural on la necessitat de mà d'obra femenina fa que aquestes tinguin un major poder adquisitiu i una major autonomia com a consumidores. El príncep blau, que havia de treure a la dona de la pobresa, va desapareixent i dona pas a la dona amb un títol universitari. Però el matrimoni feliç i pròsper encara era la panacea a què aspiraven un bon nombre de dones per poder viure bé, donat que el món del treball i els negocis els estaven vetats pels homes.[5] El Còmic femení, reflecteix el context social, i se'n fa reso a les historietes, on tracten per tots els mitjans d'aconseguir un marit. En aquesta època el còmic femení, quasi sempre reflecteix la boda com un premi a situacions o problemes, sorgits al llarg del desenvolupament de la història que expliquen.[5] Les historietes del còmic femení eren autoconclusives, començaven i acabaven en el mateix exemplar. Van ser molt poques les col·leccions que van introduir el "Continuara", probablement perquè la dona, pel fet de ser dona, tenia menys possibilitats econòmiques que l'home, i davant de la incertesa de no poder-lo comprar la setmana següent, preferia que el còmic tingues principi, i final, en el mateix quadern.[5] En la dècada del 1940 i el 1950, el còmic femení es va nodrir d'un reguitzell de publicacions, (algunes amb format de revista). Com: Bazar (1947), Lupita (1950), Mariló (1950), Estrellita (1950), Merche (1950), Florita, editada per Ediciones Cliper, va tenir una dilatada vida de publicació, des de l'any 1949 fins al 1960, la varen editar dues editorials diferents Ediciones cliper i Hispano Americana de Ediciones, S.A. i sortiren al quiosc un total de 590 números.Claro de Luna, editada per Íbero Mundial de Ediciones (IMDE), des de l'any 1959, se'n publicaren més de 600 quaderns. Autores de Còmic Femení
Publicacions de Còmic Femení
AnàlisiAquest estil de còmic es caracteritza per ser masclista, portador de missatges de la ideologia dominant de l'època.[9] Aquest paper educador en la feminitat de la dona en els còmics es realitzava fent que la dona es percebera a ella mateixa als còmics femenins.[10] Les històries segueixen el mateix esquema sense variar durant les dècades que aquest estil fou cultivat: les protagonistes complien sempre el seu somni, trobar el vertader amor, tenint un final feliç. A les lectores no se les mostrava un contingut desconegut, sinó allò conegut i repetit. Els estereotips de les dones d'aquests còmics provenien tant d'autors com autores. Aquestes últimes parlen per les dones seguint una idea de la feminitat donada pel col·lectiu masculí masclista dominant. Açò és un cas de falsa consciència.[10] Els valors masclistes transmesos pel còmic femení són:
Referències
Bibliografia
|
Portal di Ensiklopedia Dunia