|
David Lynch
David Keith Lynch (20 Januari 1946 – 15 Januari 2025) adalah seorang pembuat film, seniman visual, musisi, dan aktor Amerika. Lynch menerima pujian kritis untuk film-filmnya, yang sering dibedakan dengan kualitas surealis dan seperti mimpi. Dalam karirnya yang berlangsung lebih dari lima puluh tahun, ia telah dianugerahi banyak penghargaan, termasuk Golden Lion untuk Prestasi Seumur Hidup di Venice Film Festival pada tahun 2006 dan Honorary Academy Award pada tahun 2019.[3] Digambarkan sebagai seorang "visioner", Lynch dianggap sebagai salah satu pembuat film terpenting di eranya.[4][5][6] Lynch mempelajari seni lukis sebelum ia mulai membuat film pendek pada akhir tahun 1960-an. Film panjang pertamanya adalah film surealis independent Eraserhead (1977), yang sukses sebagai film tengah malam. Dia dinominasikan untuk Academy Award untuk Sutradara Terbaik untuk drama biografi The Elephant Man (1980), film thriller neo-noir Blue Velvet (1986), dan misteri surealis Mulholland Drive (2001).[7] Drama kriminal romantisnya Wild at Heart (1990) memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes. Ia juga menyutradarai adaptasi opera luar angkasa Dune (1984), surealis neo-noir Lost Highway (1997), drama biografi The Straight Story (1999), dan film eksperimental Inland Empire (2006). Lynch dan Mark Frost menciptakan serial ABC Twin Peaks (1990–91), yang mana Lynch dinominasikan selama lima Primetime Emmy Awards, termasuk Penyutradaraan Luar Biasa untuk Serial Drama dan Penulisan Luar Biasa untuk Serial Drama. Lynch ikut menulis dan menyutradarai film prekuelnya, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), dan seri kebangkitannya Twin Peaks: The Return (2017).[8] Dia juga memerankan agen FBI Gordon Cole di Twin Peaks dan John Ford dalam The Fabelmans (2022) karya Steven Spielberg, dan menjadi bintang tamu sebagai dirinya sendiri di The Cleveland Show (2010–13) dan Louie (2012). Lynch juga bekerja sebagai musisi, meliputi album studio BlueBOB (2001), Crazy Clown Time (2011), dan The Big Dream (2013), serta melukis[9] dan fotografi.[10] Dia menulis buku-buku Images (1994), Catching the Big Fish (2006), dan Room to Dream (2018).[11] Dia mengarahkan beberapa video musik, untuk artis seperti X Japan, Moby, Interpol, Nine Inch Nails, dan Donovan, dan iklan untuk Dior, YSL, Gucci, dan NYC Department of Sanitation. Seorang praktisi Transcendental Meditation (TM), dia mendirikan David Lynch Foundation.[12][13] Kehidupan awal dan pendidikan
David Keith Lynch lahir di Missoula, Montana, pada tanggal 20 Januari 1946.[14] Ayahnya, Donald Walton Lynch (1915–2007), adalah seorang ilmuwan peneliti yang bekerja untuk Departemen Pertanian AS (USDA), dan ibunya, Edwina "Sunny" Lynch (née Sundberg; 1919–2004), adalah seorang guru bahasa Inggris. Dua kakek buyut dari pihak ibu Lynch adalah imigran Finlandia-Swedia yang tiba di AS selama abad ke-19.[15] Dia dibesarkan sebagai seorang Presbiterian.[16][17] Keluarga Lynch sering berpindah-pindah sesuai dengan tempat yang ditugaskan USDA kepada Donald. Oleh karena itu, Lynch pindah bersama orang tuanya ke Sandpoint, Idaho, ketika dia berusia dua bulan; dua tahun kemudian, setelah saudaranya John lahir, keluarganya pindah ke Spokane, Washington. Adik Lynch, Martha, lahir di sana. Keluarganya kemudian pindah ke Durham, North Carolina, Boise, Idaho, dan Alexandria, Virginia.[14] Lynch menyesuaikan diri dengan kehidupan awal yang penuh transisi ini dengan relatif mudah, menyadari bahwa ia biasanya tidak memiliki masalah dalam menjalin teman baru setiap kali ia mulai bersekolah di sekolah baru.[14] Mengenai kehidupan awalnya, dia berkomentar:
.jpg) Disamping pendidikannya, Lynch bergabung dengan Pramuka. Kemudian, dia mengatakan dia "menjadi [seorang Pramuka] sehingga saya bisa berhenti dan melupakannya". Dia naik ke peringkat tertinggi Pramuka Garuda. Sebagai seorang Pramuka Elang, ia hadir bersama Pramuka lainnya di luar Gedung Putih di pelantikan Presiden John F. Kennedy, yang berlangsung pada ulang tahun Lynch yang ke-15.[14] Lynch juga tertarik pada seni lukis dan menggambar sejak usia dini, dan menjadi tertarik dengan ide untuk menekuninya sebagai jalur karier ketika tinggal di Virginia, di mana ayah temannya adalah seorang pelukis profesional.[14] Film pertama yang ditontonnya adalah karya dari Henry King Wait Till the Sun Shines, Nellie (1952).[18] Di Francis C. Hammond High School di Alexandria, Lynch tidak unggul secara akademis, kurang tertarik pada pekerjaan sekolah, tetapi dia populer di kalangan siswa lain, dan setelah lulus dia memutuskan bahwa dia ingin belajar melukis di perguruan tinggi. Ia memulai studinya di Corcoran School of the Arts and Design di Washington, D.C., sebelum dipindahkan pada tahun 1964 ke School of the Museum of Fine Arts, Boston, di mana dia menjadi teman sekamar dengan musisi Peter Wolf.[19][20] Dia keluar setelah hanya satu tahun, dengan mengatakan, "Saya sama sekali tidak terinspirasi di tempat itu." Dia malah memutuskan untuk melakukan perjalanan keliling Eropa selama tiga tahun bersama temannya Jack Fisk, yang juga tidak senang dengan studinya di Cooper Union. Mereka memiliki harapan bahwa mereka dapat berlatih di Eropa dengan pelukis ekspresionis Austria Oskar Kokoschka di sekolahnya. Namun, setelah sampai di Salzburg, mereka menemukan bahwa Kokoschka tidak tersedia; kecewa, mereka kembali ke Amerika Serikat setelah hanya menghabiskan dua minggu di Eropa.[14] Karir1967–1976: Film pendek dan EraserheadKembali ke Amerika Serikat, Lynch kembali ke Virginia. Karena orang tuanya telah pindah ke Walnut Creek, California, dia tinggal bersama temannya Toby Keeler untuk sementara waktu. Dia memutuskan untuk pindah ke Philadelphia dan mendaftar di Pennsylvania Academy of the Fine Arts, setelah mendapat saran dari Fisk, yang sudah terdaftar di sana. Dia lebih memilih perguruan tinggi ini daripada sekolah sebelumnya di Boston, katanya, "Di Philadelphia ada pelukis-pelukis hebat dan serius, dan semua orang saling menginspirasi dan itu adalah masa yang indah di sana."[14] Di sinilah ia memulai hubungan dengan sesama mahasiswa, Peggy Reavey, yang dinikahinya pada tahun 1967. Tahun berikutnya, Peggy melahirkan putri mereka Jennifer. Peggy kemudian berkata, "[Lynch] jelas merupakan seorang ayah yang enggan, tetapi sangat penyayang. Hei, saya sedang hamil ketika kami menikah. Kami berdua enggan."[14] Sebagai sebuah keluarga, mereka pindah ke lingkungan Fairmount di Philadelphia, di mana mereka membeli rumah 12 kamar dengan harga yang relatif rendah yaitu $3.500 (setara dengan $26.300 pada 2022) karena tingkat kejahatan dan kemiskinan yang tinggi di daerah tersebut. Lynch kemudian berkata:
Sementara itu, untuk membantu menghidupi keluarganya, Lynch mengambil pekerjaan mencetak ukiran.[14] Di Akademi Pennsylvania, Lynch membuat film pendek pertamanya, Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Ia pertama kali menemukan ide tersebut saat ia ingin melihat lukisannya bergerak, dan ia mulai berdiskusi tentang pembuatan animasi dengan seorang seniman bernama Bruce Samuelson. Ketika proyek ini tidak pernah terwujud, Lynch memutuskan untuk mengerjakan film sendirian, dan membeli kamera 16mm termurah yang dapat ditemukannya. Mengambil salah satu ruang atas akademi yang terbengkalai sebagai ruang kerja, ia menghabiskan $150,[21] yang pada saat itu dia rasa itu adalah uang yang banyak, untuk diproduksi Six Men Getting Sick.[14] Menyebut film tersebut "57 detik pertumbuhan dan api, dan tiga detik muntahan", Lynch memutar lagu itu berulang-ulang di pameran akhir tahun tahunan akademi, di mana lagu itu berbagi hadiah pertama bersama dengan lukisan karya Noel Mahaffey.[14][22] Hal ini menyebabkan dia mendapat komisi dari salah satu rekan mahasiswanya, H. Barton Wasserman yang kaya raya, yang menawarinya $1.000 (setara dengan $7.200 pada 2022) untuk membuat instalasi film di rumahnya. Menghabiskan $478 dari jumlah tersebut untuk membeli kamera Bolex bekas "impiannya", Lynch memproduksi film pendek animasi baru, tetapi setelah filmnya selesai dicetak, ia menyadari bahwa hasilnya berupa cetakan yang buram dan tanpa bingkai. Ia kemudian berkata, "Jadi saya menelepon [Wasserman] dan berkata, 'Bart, filmnya kacau. Kameranya rusak dan apa yang saya lakukan tidak membuahkan hasil.' Dan dia berkata, 'Jangan khawatir, David, ambil sisa uangnya dan buat sesuatu yang lain untukku. Berikan saja aku cetakannya.' Selesai."[14] Dengan sisa uangnya, Lynch memutuskan untuk bereksperimen dengan campuran animasi dan live action, menghasilkan film pendek berdurasi empat menit The Alphabet (1968). Film ini dibintangi oleh istri Lynch, Peggy sebagai karakter yang dikenal sebagai The Girl, yang melantunkan alfabet pada serangkaian gambar kuda sebelum meninggal di akhir film karena mengeluarkan darah di seluruh seprai tempat tidurnya. Dengan menambahkan efek suara, Lynch menggunakan perekam pita Uher yang rusak untuk merekam suara Jennifer yang menangis, sehingga menghasilkan suara terdistorsi yang menurut Lynch sangat efektif, Lynch berkata, "Keponakan Peggy bermimpi buruk suatu malam dan mengucapkan alfabet dalam tidurnya dengan cara yang tersiksa. Jadi itulah yang dimulai The Alphabet berjalan. Sisanya hanya alam bawah sadar."[22][14] Mempelajari tentang American Film Institute yang baru didirikan, yang memberikan hibah kepada pembuat film yang dapat mendukung aplikasi mereka dengan karya sebelumnya dan naskah untuk proyek baru, Lynch memutuskan untuk mengirimi mereka salinan The Alphabet bersama dengan naskah yang telah ditulisnya untuk film pendek baru yang hampir seluruhnya akan menjadi live action, The Grandmother.[14] Lembaga tersebut setuju untuk membantu membiayai pekerjaan tersebut, pada awalnya menawarkannya $5.000 dari anggaran yang diminta sebesar $7.200, tetapi kemudian memberinya tambahan $2.200. Dibintangi oleh orang-orang yang dikenalnya baik dari kantor maupun kuliah dan difilmkan di rumahnya sendiri,[14] The Grandmother menampilkan seorang anak laki-laki terlantar yang "mengembangkan" seorang nenek dari benih untuk merawatnya. Kritikus film Michelle Le Blanc dan Colin Odell menulis, "Film ini adalah keanehan yang sebenarnya, tetapi mengandung banyak tema dan ide yang akan disaring ke dalam karya-karyanya selanjutnya, dan menunjukkan pemahaman yang luar biasa tentang media tersebut".[22]  Pada tahun 1970,[23] Lynch pindah bersama istri dan putrinya ke Los Angeles, di mana ia mulai belajar pembuatan film di AFI Conservatory, suatu tempat yang kemudian dia sebut "benar-benar kacau dan tidak teratur, yang hebat... Anda segera belajar bahwa jika Anda ingin menyelesaikan sesuatu, Anda harus melakukannya sendiri. Mereka ingin membiarkan orang melakukan urusan mereka."[14] Dia mulai menulis naskah untuk karya yang diusulkan, Gardenback, yang "terungkap dari lukisan yang saya buat". Dalam usaha ini ia didukung oleh sejumlah tokoh di Konservatorium, yang mendorongnya untuk memperpanjang naskah dan menambahkan lebih banyak dialog, yang dengan enggan dia setujui untuk dilakukan. Semua gangguan pada proyek Gardenback membuatnya muak dengan Konservatori dan membuatnya berhenti setelah kembali untuk memulai tahun keduanya dan ditempatkan di kelas tahun pertama. Dekan AFI Frank Daniel meminta Lynch untuk mempertimbangkan kembali, karena ia yakin bahwa dia merupakan salah satu siswa terbaik di sekolah tersebut. Lynch setuju dengan syarat bahwa ia dapat membuat proyek yang tidak akan diganggu. Merasa bahwa Gardenback "hancur", dia memulai film baru, Eraserhead.[14] Eraserhead direncanakan berdurasi sekitar 42 menit (akhirnya menjadi 89 menit), naskahnya hanya 21 halaman, dan Lynch mampu membuat film tersebut tanpa gangguan. Syuting dimulai pada tanggal 29 Mei 1972, pada malam hari di beberapa kandang kuda yang terbengkalai, memungkinkan tim produksi, yang sebagian besar terdiri dari Lynch dan beberapa temannya, termasuk Sissy Spacek, Jack Fisk, sinematografer Frederick Elmes dan desainer suara Alan Splet, untuk menyiapkan ruang kamera, ruang hijau, ruang editing, set serta ruang makanan dan kamar mandi.[14] AFI memberikan Lynch hibah sebesar $10.000, namun tidak cukup untuk menyelesaikan film tersebut, dan di bawah tekanan dari studio setelah keberhasilan film fitur yang relatif murah Easy Rider, tidak dapat memberinya lebih banyak lagi. Lynch kemudian didukung oleh pinjaman dari ayahnya dan uang yang ia peroleh dari rute pengiriman surat kabar yang ia ambil, The Wall Street Journal.[14][24] Tidak lama setelah produksi Eraserhead', Lynch dan Peggy berpisah dan bercerai secara damai, dan dia mulai tinggal penuh waktu di lokasi syuting. Pada tahun 1977, Lynch menikah dengan Mary Fisk, saudara perempuan Jack Fisk.[14] Lynch mengatakan bahwa tidak ada satu pun pengulas film yang memahaminya sebagaimana yang ia maksud. Difilmkan dalam warna hitam putih, Eraserhead menceritakan kisah Henry (Jack Nance), seorang pemuda pendiam yang tinggal di gurun industri distopia, yang pacarnya melahirkan bayi cacat yang dia tinggalkan dalam perawatannya. Film ini sangat dipengaruhi oleh suasana menakutkan di Philadelphia, dan Lynch menyebutnya sebagai "Philadelphia Story saya".[14][25] Karena masalah keuangan, pembuatan film Eraserhead menjadi serampangan, sering berhenti dan mulai lagi. Dalam salah satu jeda tersebut pada tahun 1974, Lynch membuat film pendek The Amputee, film one-shot berdurasi sekitar dua menit. Lynch mengusulkan agar ia membuat The Amputee untuk dipresentasikan ke AFI guna menguji dua jenis stok film yang berbeda.[22] Eraserhead akhirnya selesai pada tahun 1976. Lynch mencoba untuk memasukkannya ke dalam Festival Film Cannes, tetapi sementara beberapa pengulas menyukainya, yang lain menganggapnya jelek, dan tidak dipilih untuk ditayangkan. Para pengulas dari Festival Film New York juga menolaknya, tetapi film tersebut ditayangkan di Festival Film Los Angeles, di mana Ben Barenholtz, distributor Teater Elgin, mendengarnya.[14] Dia sangat mendukung film tersebut, membantu mendistribusikannya di seluruh Amerika Serikat pada tahun 1977, dan Eraserhead kemudian menjadi populer di sirkuit bawah tanah film tengah malam,[14] dan kemudian disebut sebagai salah satu film tengah malam terpenting tahun 1970-an, bersama dengan El Topo, Pink Flamingos, The Rocky Horror Picture Show, The Harder They Come dan Night of the Living Dead.[26] Stanley Kubrick mengatakan itu adalah salah satu film favoritnya sepanjang masa.[14] 1980–1989: Bangkit menuju keunggulanSetelah kesuksesan Eraserhead di sirkuit bawah tanah, Stuart Cornfeld, seorang produser eksekutif untuk Mel Brooks, melihatnya dan kemudian berkata, "Saya benar-benar terpesona... Saya pikir itu adalah hal terhebat yang pernah saya lihat. Itu adalah pengalaman yang sangat menyegarkan."[14] Dia setuju untuk membantu Lynch dengan film berikutnya, Ronnie Rocket, yang naskahnya sudah ditulis Lynch. Namun Lynch segera menyadari bahwa Ronnie Rocket, sebuah film yang katanya berkisah tentang "listrik dan seorang pria setinggi tiga kaki dengan rambut merah", tidak akan diambil oleh pemodal mana pun, jadi dia meminta Cornfeld untuk mencarikannya naskah yang ditulis orang lain yang bisa disutradarainya. Cornfeld menemukan empat. Mendengar judul yang pertama, The Elephant Man, Lynch memilihnya.[14] Brooks menonton Eraserhead, dan setelah keluar dari teater pemutaran, memeluk Lynch, menyatakan, "Kamu gila! Aku mencintaimu! Kamu disini."[14] Brooks menggambarkan Lynch sebagai "Jimmy Stewart dari Mars."[18] Naskah The Elephant Man, yang ditulis oleh Chris de Vore dan Eric Bergren, didasarkan pada kisah nyata, yaitu kisah Joseph Merrick, seorang pria cacat parah di London Victoria, yang ditahan di sebuah pertunjukan sampingan namun kemudian dirawat oleh seorang dokter bedah London, Frederick Treves. Lynch ingin membuat beberapa perubahan yang akan mengubah cerita dari kejadian sebenarnya tetapi menurut pandangannya membuat plot yang lebih baik,[14] Namun ia membutuhkan izin Brooks, karena perusahaan Brooks, Brooksfilms, bertanggung jawab atas produksinya. The Elephant Man dibintangi John Hurt sebagai John Merrick (nama diubah dari Joseph) dan Anthony Hopkins sebagai Treves. Syuting dilakukan di London. Meskipun surealistik dan hitam-putih, film ini disebut sebagai "salah satu film Lynch yang paling konvensional".[22] The Elephant Man adalah sebuah kesuksesan kritis dan komersial yang besar, mendapatkan delapan nominasi Academy Award, termasuk Sutradara Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik.[14] Setelah kesuksesan The Elephant Man, George Lucas, seorang penggemar Eraserhead, awalnya menawarkan Lynch kesempatan untuk menyutradarai film ketiga dalam trilogi Star Wars, Return of the Jedi. Lynch menolak, dengan mengatakan bahwa dia "hampir tidak tertarik" dan berpendapat bahwa Lucas harus menyutradarai film itu sendiri karena film itu harus mencerminkan visinya sendiri, bukan visi Lynch.[27][25][14] Tak lama kemudian, kesempatan untuk menyutradarai film fiksi ilmiah beranggaran besar lainnya muncul ketika Dino de Laurentiis dari De Laurentiis Entertainment Group meminta Lynch untuk membuat adaptasi film dari novel fiksi ilmiah Frank Herbert Dune (1965).[14] Lynch setuju, dan dalam melakukannya ia juga secara kontrak berkewajiban untuk menghasilkan dua karya lainnya untuk perusahaan tersebut. Ia mulai menulis naskah berdasarkan novel tersebut, awalnya dengan Chris de Vore dan Eric Bergren, dan kemudian sendirian ketika De Laurentiis tidak senang dengan ide mereka.[14] Lynch juga membantu membangun beberapa set, mencoba menciptakan "tampilan tertentu", dan sangat menikmati membangun set untuk planet minyak Giedi Prime, untuk itu ia menggunakan "baja, baut, dan porselen".[14] Dune berlatar di masa depan yang jauh, ketika manusia hidup di kekaisaran antarbintang di bawah sistem feodal. Karakter utama, Paul Atreides (Kyle MacLachlan), adalah putra seorang bangsawan yang menguasai planet gurun Arrakis, yang menanam rempah langka melange, komoditas paling berharga milik kekaisaran. Lynch tidak senang dengan hasil karyanya, dan kemudian berkata, "Dune adalah sejenis film studio. Saya tidak memiliki final cut. Dan, sedikit demi sedikit, saya secara tidak sadar membuat kompromi" [terhadap visinya sendiri].[14] Banyak rekamannya yang akhirnya dihapus dari potongan teater terakhir, sehingga secara dramatis meringkas alur ceritanya.[14] Meskipun De Laurentiis berharap hal ini akan sesukses Star Wars, Dune (1984) adalah film yang gagal secara kritis dan komersial; biaya pembuatannya mencapai $45 juta, dan meraup $27,4 juta di dalam negeri. Kemudian, Universal Studios merilis "extended cut" untuk televisi sindikasi, yang berisi hampir satu jam rekaman ruang pemotongan dan narasi baru. Hal ini tidak mencerminkan maksud Lynch, tetapi studio menganggapnya lebih mudah dipahami daripada versi aslinya. Lynch menolak perubahan tersebut dan namanya dicoret dari versi lanjutan, yang telah dikreditkan Alan Smithee sebagai sutradara dan "Judas Booth" (nama samaran yang diciptakan Lynch, mencerminkan perasaannya dikhianati) sebagai penulis skenario.[28]  Pada tahun 1983, ia mulai menulis dan menggambar komik strip, The Angriest Dog in the World, yang menampilkan gambar-gambar anjing yang diikat dan marah sehingga tidak bisa bergerak, disertai referensi filosofis yang samar. Buku ini diterbitkan dari tahun 1983 hingga 1992 di The Village Voice, Creative Loafing, dan tabloid dan publikasi alternatif lainnya.[14] Sekitar waktu ini Lynch juga mulai tertarik pada fotografi sebagai bentuk seni, dan melakukan perjalanan ke Inggris utara untuk memotret lanskap industri yang memburuk.[14] Lynch secara kontrak masih berkewajiban untuk memproduksi dua proyek lain untuk De Laurentiis, yang pertama adalah sekuel yang direncanakan untuk Dune, yang karena kegagalan film tersebut tidak pernah melampaui tahap naskah.[14] Yang lainnya adalah karya yang lebih personal, berdasarkan naskah yang telah dikerjakan Lynch selama beberapa waktu. Dikembangkan dari ide-ide yang dimiliki Lynch sejak 1973, film, Blue Velvet, berlatar di kota nyata Lumberton, Carolina Utara, dan berkisar pada seorang mahasiswa, Jeffrey Beaumont (MacLachlan), yang menemukan telinga yang terputus di ladang. Menyelidiki lebih lanjut dengan bantuan teman Sandy (Laura Dern), ia menemukan bahwa itu terkait dengan geng kriminal yang dipimpin oleh psikopat Frank Booth (Dennis Hopper), yang telah menculik suami dan anak penyanyi Dorothy Vallens (Isabella Rossellini) dan berulang kali memperkosanya. Lynch menyebut cerita itu "mimpi tentang keinginan aneh yang terbungkus dalam cerita misteri".[14] Lynch memasukkan lagu-lagu pop dari tahun 1960-an dalam filmnya, termasuk "In Dreams" milik Roy Orbison dan "Blue Velvet milik Bobby Vinton", yang terakhir sebagian besar menginspirasi film tersebut. Lynch mengatakan, "Itu adalah lagu yang memicu film ... Ada sesuatu yang misterius tentangnya. Itu membuat saya berpikir tentang banyak hal. Dan hal pertama yang terlintas di pikiranku adalah halaman rumput—halaman rumput dan lingkungan sekitar."[14] Musik lainnya untuk film ini diciptakan oleh Angelo Badalamenti, yang menulis musik untuk sebagian besar karya Lynch berikutnya.[14] De Laurentiis sangat menyukai film ini, dan film ini mendapat dukungan di beberapa pemutaran khusus awal, namun pemutaran perdana untuk penonton umum mendapat tanggapan yang sangat negatif, dengan sebagian besar penonton membenci film tersebut.[14] Lynch telah meraih kesuksesan dengan The Elephant Man, namun kontroversi Blue Velvet dengan penonton dan kritikus memperkenalkannya ke arus utama, dan menjadi sukses besar secara kritis dan komersial. Film ini membuat Lynch meraih gelar Nominasi Academy Award untuk Sutradara Terbaik keduanya. Woody Allen, yang Hannah and Her Sisters dinominasikan untuk Film Terbaik, mengatakan Blue Velvet adalah film favoritnya tahun ini.[29] Pada akhir tahun 1980an, Lynch mulai bekerja di televisi, menyutradarai sebuah film pendek, The Cowboy and the Frenchman, untuk televisi Prancis pada tahun 1989[22] 1990–1999: Twin Peaks dan ketenaranSekitar waktu ini, ia bertemu dengan produser televisi Mark Frost, yang telah mengerjakan proyek-proyek seperti Hill Street Blues, dan mereka memutuskan untuk mulai bekerja sama dalam sebuah film biografi Marilyn Monroe berdasarkan buku Anthony Summers The Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe, Namun, hal itu tidak pernah terwujud. Mereka melanjutkan mengerjakan naskah komedi, One Saliva Bubble, namun naskah itu juga tidak selesai.[14][22] Saat berbicara di kedai kopi, Lynch dan Frost mendapat ide tentang mayat yang terdampar di tepi danau, dan mulai mengerjakan proyek ketiga mereka, yang awalnya disebut Northwest Passage tapi akhirnya Twin Peaks (1990–91).[14] Serial drama yang berlatar di kota kecil Washington tempat siswa sekolah menengah populer Laura Palmer dibunuh, Twin Peaks menampilkan FBI Agen Khusus Dale Cooper (MacLachlan) sebagai penyidik yang mencoba mengidentifikasi pembunuhnya, dan menemukan tidak hanya aspek supranatural pembunuhan tetapi juga banyak rahasia penduduk kota; kata Lynch, "Proyek ini adalah untuk mencampur penyelidikan polisi dengan kehidupan biasa para karakter." Dia kemudian melanjutkan, "[Mark Frost dan saya] bekerja sama, terutama pada tahap awal. Kemudian kami mulai bekerja lebih terpisah." Mereka mengajukan serial tersebut ke ABC, yang setuju untuk membiayai pilot dan akhirnya menugaskan musim yang terdiri dari tujuh episode.[14] Selama musim pertama Lynch menyutradarai dua dari tujuh episode, mendedikasikan lebih banyak waktu untuk filmnya Wild at Heart, tetapi dengan hati-hati memilih sutradara episode lainnya.[14] Dia juga muncul dalam beberapa episode sebagai agen FBI Gordon Cole. Serial ini sukses, dengan rating tinggi di Amerika Serikat dan banyak negara lain, dan segera melahirkan pengikut fanatik. Tak lama kemudian musim kedua yang terdiri dari 22 episode mulai diproduksi, tetapi para eksekutif ABC yakin bahwa minat publik terhadap acara tersebut menurun. Jaringan tersebut bersikeras agar Lynch dan Frost mengungkapkan identitas pembunuh Laura Palmer sebelum waktunya, dan Lynch dengan berat hati setuju untuk melakukannya,[14] dalam apa yang disebut Lynch sebagai salah satu penyesalan terbesarnya dalam kariernya.[30] Setelah mengidentifikasi pembunuhnya dan berpindah dari Kamis ke Sabtu malam, Twin Peaks berlanjut untuk beberapa episode lagi, tetapi dibatalkan setelah ratingnya turun. Lynch, yang tidak menyukai arahan yang diambil penulis dan sutradara pada episode selanjutnya, menyutradarai episode terakhir. Dia mengakhirinya dengan cliffhanger (seperti yang terjadi di musim pertama), dan kemudian berkata, "Itu bukan akhir cerita. Itu adalah akhir cerita yang harus diterima orang."[14] Ketika Twin Peaks sedang dalam tahap produksi, Brooklyn Academy of Music meminta Lynch dan Badalamenti, yang menulis musik untuk Twin Peaks, untuk membuat karya teater yang akan dipentaskan dua kali pada tahun 1989 sebagai bagian dari New Music America Festival. Hasilnya adalah Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Broken Hearted, yang dibintangi oleh kolaborator Lynch seperti Laura Dern, Nicolas Cage dan Michael J. Anderson, dan berisi lima lagu yang dinyanyikan oleh Julee Cruise. Lynch memproduksi video pertunjukan berdurasi 50 menit pada tahun 1990.[22] Sementara itu, ia juga terlibat dalam pembuatan berbagai iklan untuk perusahaan termasuk Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Giorgio Armani dan perusahaan kopi Jepang Namoi, yang menampilkan seorang pria Jepang mencari istrinya yang hilang di Twin Peaks.[14]
—Christopher Rodley[14] Ketika Lynch sedang mengerjakan beberapa episode pertama Twin Peaks, temannya Monty Montgomery "memberi saya sebuah buku yang ingin dia sutradarai sebagai film. Dia bertanya apakah saya bisa menjadi produser eksekutif atau semacamnya, dan saya berkata 'Bagus sekali, Monty, tapi bagaimana jika aku membacanya dan jatuh cinta padanya dan ingin melakukannya sendiri?' Dan dia berkata, 'Kalau begitu, kamu bisa melakukannya sendiri'." Buku tersebut adalah novel karya Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Sailor and Lula, tentang dua kekasih dalam perjalanan darat. Lynch merasa bahwa itu adalah "hal yang tepat pada waktu yang tepat. Buku dan kekerasan di Amerika menyatu dalam pikiran saya dan banyak hal berbeda terjadi."[14] Dengan dukungan Gifford, Lynch mengadaptasi novel tersebut menjadi Wild at Heart, sebuah film kriminal dan film jalanan yang dibintangi Nicolas Cage sebagai Sailor dan Laura Dern sebagai Lula.[31] Menggambarkan plotnya sebagai "campuran aneh" dari "gambar jalan, kisah cinta, drama psikologis dan komedi kekerasan", Lynch mengubah banyak bagian dari novel aslinya, mengubah akhir dan menggabungkan banyak referensi ke The Wizard of Oz.[14] Meskipun mendapat tanggapan yang kurang memuaskan dari kritikus dan penonton Amerika, Wild at Heart memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes 1990.[32] Setelah kesuksesan Wild at Heart', Lynch kembali ke dunia Twin Peaks yang dibatalkan, kali ini tanpa Frost, untuk membuat film yang utamanya merupakan prekuel tetapi juga sebagian merupakan sekuel. Lynch berkata, "Saya menyukai gagasan cerita yang maju mundur dalam waktu."[14] Hasilnya, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), terutama berkisar pada beberapa hari terakhir dalam kehidupan Laura Palmer, dan jauh lebih "gelap" dalam nada daripada serial TV, dengan banyak humor dihilangkan, dan membahas topik-topik seperti inses dan pembunuhan. Lynch mengatakan film ini berkisah tentang "kesepian, rasa malu, rasa bersalah, kebingungan dan kehancuran korban inses". Perusahaan CIBY-2000 mendanai film ini Twin Peaks: Fire Walk with Me, dan sebagian besar pemeran serial TV tersebut mengulangi peran mereka, meskipun beberapa menolak dan banyak yang tidak antusias dengan proyek tersebut.[14] Film ini mengalami kegagalan komersial di Amerika Serikat pada saat dirilis, tetapi sejak itu mengalami penilaian ulang dari para kritikus. Sejumlah kritikus, seperti Mark Kermode, menyebutnya sebagai "masterpiece" Lynch.[33] Sementara itu, Lynch menggarap beberapa acara televisi baru. Ia dan Frost membuat serial komedi On the Air (1992), yang dibatalkan setelah tiga episode ditayangkan, dan dia dan Monty Montgomery membuat tiga episode HBO miniseri Hotel Room (1993) tentang kejadian yang terjadi di satu kamar hotel pada tanggal berbeda.[22] Pada tahun 1993, Lynch berkolaborasi dengan musisi Jepang Yoshiki pada video untuk lagu X Japan "Longing ~Setsubou no Yoru~". Video tersebut tidak pernah dirilis secara resmi, tetapi Lynch mengklaim dalam memoarnya tahun 2018 Room to Dream bahwa "beberapa bingkainya sangat indah, Anda tidak dapat mempercayainya."[34] Setelah usahanya di TV yang gagal, Lynch kembali ke dunia film. Pada tahun 1997, ia merilis film noir non-linear Lost Highway, yang ditulis bersama oleh Barry Gifford dan dibintangi oleh Bill Pullman dan Patricia Arquette. Film ini gagal secara komersial dan mendapat tanggapan beragam dari para kritikus.[35][36] Lynch kemudian mulai mengerjakan film dari naskah yang ditulis oleh Mary Sweeney dan John E. Roach, The Straight Story, berdasarkan kisah nyata: yaitu Alvin Straight (Richard Farnsworth), seorang pria tua dari Laurens, Iowa, yang melakukan perjalanan sejauh 300 mil untuk mengunjungi saudaranya yang sakit (Harry Dean Stanton) di Mount Zion, Wisconsin, dengan mesin pemotong rumput. Ketika ditanya mengapa dia memilih naskah ini, Lynch berkata, "itulah yang membuat saya jatuh cinta selanjutnya", dan mengungkapkan kekagumannya terhadap Straight, menggambarkannya sebagai "seperti James Dean, kecuali dia sudah tua".[14] Badalamenti menulis musik untuk film tersebut, dan mengatakan bahwa musik tersebut "sangat berbeda dari jenis musik yang pernah ia buat untuk [Lynch] di masa lalu".[14] Di antara banyak perbedaan dari film-film Lynch lainnya, The Straight Story tidak mengandung kata-kata kasar, seksualitas atau kekerasan, dan diberi peringkat G (tontonan umum) oleh Motion Picture Association of America, yang merupakan "berita mengejutkan" bagi banyak orang di industri film, yang terkejut karena berita tersebut "tidak mengganggu, menyinggung, atau membingungkan".[14] Le Blanc dan Odell menulis bahwa alur ceritanya membuat film ini "tampak sangat jauh dari karya-karya Lynch sebelumnya, tetapi sebenarnya sejak awal, ini sepenuhnya adalah filmnya—film perjalanan yang surealis."[22] Itu juga merupakan satu-satunya judul Lynch yang dirilis oleh Walt Disney Pictures di AS, setelah presiden studio Peter Schneider menayangkan film tersebut sebelum pemutaran perdananya di Festival Film Cannes dan dengan cepat meminta Disney untuk memperoleh hak distribusinya. Schneider mengatakan bahwa "sebuah film indah tentang nilai-nilai, pengampunan, dan penyembuhan, serta merayakan Amerika. Begitu saya menontonnya, saya tahu itu adalah film Walt Disney."[37] 2000–2009: Mulholland Drive dan seterusnya--.jpg) Tahun itu, Lynch kembali menghubungi ABC dengan ide untuk drama televisi. Jaringan tersebut memberi lampu hijau kepada Lynch untuk membuat pilot berdurasi dua jam untuk serial tersebut Mulholland Drive, Namun, perselisihan mengenai konten dan durasi produksi menyebabkan proyek tersebut ditangguhkan tanpa batas waktu. Namun, dengan $7 juta dari perusahaan produksi Prancis StudioCanal, Lynch menyelesaikan pilot sebagai film, Mulholland Drive. Film ini, sebuah kisah surealis naratif non-linier tentang sisi gelap Hollywood, dibintangi Naomi Watts, Laura Harring dan Justin Theroux. Film ini tampil cukup baik di box office di seluruh dunia dan sukses secara kritis, sehingga membuat Lynch Sutradara Terbaik di Festival Film Cannes 2001 (bersama dengan Joel Coen untuk The Man Who Wasn't There) dan Sutradara Terbaik dari Asosiasi Kritikus Film New York. Ia juga menerima nominasi Academy Award ketiganya untuk Sutradara Terbaik.[38] Pada tahun 2016, film ini dinobatkan sebagai film terbaik abad ke-21 dalam jajak pendapat BBC yang melibatkan 177 kritikus film dari 36 negara.[39] Roger Ebert, yang telah mengabaikan sebagian besar karya Lynch sebelumnya, menulis: "Akhirnya percobaannya tidak menghancurkan tabung reaksi. Film ini adalah pemandangan mimpi surealis dalam bentuk film noir Hollywood, dan semakin tidak masuk akal, semakin kita tidak bisa berhenti menontonnya."[40] Dengan meningkatnya popularitas Internet, Lynch memutuskan untuk menggunakannya sebagai saluran distribusi, merilis beberapa seri baru yang ia buat secara eksklusif di situs webnya, davidlynch.com, yang mulai beroperasi pada tanggal 10 Desember 2001.[41] Pada tahun 2002, ia membuat serangkaian film pendek online, DumbLand. Sengaja dibuat kasar dalam isi dan eksekusi, serial delapan episode itu kemudian dirilis dalam bentuk DVD.[42] Pada tahun yang sama, Lynch merilis sitkom surealis, Rabbits, tentang keluarga kelinci humanoid. Kemudian, ia membuat eksperimennya dengan Video Digital tersedia dalam bentuk film pendek horor bergaya Jepang Darkened Room. Pada tahun 2006, film fitur Lynch Inland Empire telah dirilis. Dengan durasi tiga jam, ini adalah film terpanjangnya. Seperti Mulholland Drive dan Lost Highway, Film ini tidak mengikuti struktur naratif tradisional. Film ini dibintangi oleh para pemain tetap Lynch Laura Dern, Harry Dean Stanton dan Justin Theroux, dengan penampilan oleh Naomi Watts dan Laura Harring sebagai pengisi suara Suzie dan Jane Rabbit, dan penampilan oleh Jeremy Irons. Lynch menyebut Inland Empire sebagai "sebuah misteri tentang seorang wanita yang sedang dalam masalah". Dalam upaya untuk mempromosikannya, ia muncul dengan seekor sapi dan plakat bertuliskan slogan "Tanpa keju tidak akan ada Inland Empire".[43] .jpg) Pada tahun 2009, Lynch memproduksi serial web dokumenter yang disutradarai oleh putranya Austin Lynch dan temannya Jason S., Interview Project.[44] Tertarik untuk bekerja dengan Werner Herzog, pada tahun 2009 Lynch berkolaborasi dalam film Herzog My Son, My Son, What Have Ye Done? Dengan narasi yang tidak standar, film ini didasarkan pada kisah nyata seorang aktor yang melakukan pembunuhan ibu saat berakting dalam produksi Oresteia, dan dibintangi oleh Lynch sebagai pemeran utama Grace Zabriskie.[45] Pada tahun 2009, Lynch berencana untuk menyutradarai film dokumenter tentang Maharishi Mahesh Yogi yang berisi wawancara dengan orang-orang yang mengenalnya,[46] namun tidak ada hasil apa pun. 2010–2019: Kembali ke televisiPada tahun 2010, Lynch mulai tampil sebagai bintang tamu di spin-off Family Guy The Cleveland Show sebagai Gus si Bartender. Dia telah diyakinkan untuk tampil di acara itu oleh aktor utamanya, Mike Henry, seorang penggemar Lynch yang merasa bahwa seluruh hidupnya telah berubah setelah melihat Wild at Heart.[47] Lady Blue Shanghai adalah film promosi berdurasi 16 menit yang ditulis, disutradarai, dan diedit oleh Lynch untuk Dior. Film ini dirilis di Internet pada bulan Mei 2010.[48] Lynch mengarahkan konser band gelombang baru Inggris Duran Duran pada tanggal 23 Maret 2011. Konser ini disiarkan langsung di YouTube dari Mayan Theater di Los Angeles sebagai pembukaan musim kedua Unstaged: An Original Series from American Express. "Idenya adalah untuk mencoba dan menciptakan lapisan gambar yang meresap ke dalam Duran Duran di atas panggung", kata Lynch. "Dunia eksperimen dan semoga saja ada beberapa kecelakaan yang menyenangkan".[49] Film pendek animasi I Touch a Red Button Man, kolaborasi antara Lynch dan band Interpol, dimainkan di latar belakang selama konser Interpol di Coachella Valley Music and Arts Festival pada bulan April 2011. Film pendek tersebut, yang menampilkan lagu Interpol "Lights", kemudian tersedia secara online.[50]  Dipercayai bahwa Lynch akan pensiun dari industri film; menurut Abel Ferrara, Lynch "bahkan tidak ingin membuat film lagi. Aku sudah membicarakannya dengannya, oke? Aku bisa tahu saat dia membicarakannya."[51] Namun dalam sebuah wawancara Los Angeles Times pada bulan Juni 2012, Lynch mengatakan bahwa ia tidak memiliki inspirasi untuk memulai proyek film baru, namun "Jika saya mendapat ide yang saya sukai, saya akan mulai bekerja besok".[52] Pada bulan September 2012, ia muncul dalam tiga bagian "Late Show" di Louie FX sebagai Jack Dahl. Pada bulan November 2012, Lynch mengisyaratkan rencana untuk film baru saat menghadiri Plus Camerimage di Bydgoszcz, Polandia, dengan mengatakan, "sesuatu akan terjadi. Itu akan terjadi tetapi saya tidak tahu kapan tepatnya".[53] Di Plus Camerimage, Lynch menerima penghargaan prestasi seumur hidup dan Kunci Kota dari walikota Bydgoszcz, Rafał Bruski.[54] Dalam wawancara Januari 2013 dengan Los Angeles Times, Laura Dern mengonfirmasi bahwa dia dan Lynch sedang merencanakan proyek baru,[55][56] dan The New York Times kemudian mengungkapkan bahwa Lynch sedang menggarap naskah tersebut.[13] Idem Paris, film dokumenter pendek tentang proses litografi, dirilis online pada bulan Februari 2013.[57] Pada tanggal 28 Juni 2013, sebuah video yang disutradarai Lynch untuk lagu Nine Inch Nails "Came Back Haunted" dirilis.[58] Dia juga melakukan fotografi untuk Album self-titled Dumb Numbers dirilis pada bulan Agustus 2013.[59] Pada tanggal 6 Oktober 2014, Lynch mengonfirmasi melalui Twitter bahwa ia dan Frost akan mulai syuting musim baru sembilan episode Twin Peaks pada tahun 2015, dengan episode yang diharapkan tayang pada tahun 2016 di Showtime.[60] Lynch dan Frost menulis semua episodenya. Pada tanggal 5 April 2015, Lynch mengumumkan melalui Twitter bahwa proyek tersebut masih berjalan, tetapi dia tidak lagi menjadi sutradara karena anggarannya terlalu rendah untuk apa yang ingin dia lakukan.[61] Pada tanggal 15 Mei 2015, ia mengatakan melalui Twitter bahwa ia akan kembali ke kebangkitan tersebut, setelah menyelesaikan masalahnya dengan Showtime.[62] CEO Showtime David Nevins mengonfirmasi hal ini, mengumumkan bahwa Lynch akan menyutradarai setiap episode kebangkitan dan sembilan episode asli telah diperpanjang menjadi 18.[63] Proses syuting selesai pada bulan April 2016.[64][65] Penayangan perdana dua episode ditayangkan pada tanggal 21 Mei 2017.[66] Saat melakukan jumpa pers untuk Twin Peaks, Lynch kembali ditanya apakah ia telah pensiun dari dunia film dan tampaknya membenarkan bahwa ia telah membuat film fitur terakhirnya, dan menjawab, "Banyak hal berubah... Banyak sekali film yang tidak laku di box office meskipun film-film tersebut mungkin bagus dan hal-hal yang laku di pasaran bukanlah hal-hal yang ingin saya lakukan".[67] Lynch kemudian mengatakan bahwa pernyataan ini telah disalahartikan: "Saya tidak mengatakan saya berhenti dari sinema, hanya saja tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi di masa depan."[68]  Sejak episode terakhir The Return ditayangkan, telah ada spekulasi tentang musim keempat. Lynch tidak menyangkal kemungkinan adanya musim berikutnya, tetapi mengatakan bahwa jika hal itu terjadi, acara itu tidak akan ditayangkan sebelum tahun 2021.[69] 2020–2025: Laporan cuaca dan proyek akhirLynch membuat laporan cuaca di situs webnya yang sekarang sudah tidak ada lagi pada tahun 2000-an.[70] Dia kembali membuat laporan cuaca dari apartemennya di Los Angeles, bersama dengan dua seri baru, What is David Lynch Working on Today?, yang merinci dia membuat kolase dan Today's Number Is..., di mana setiap hari ia memilih angka acak dari 1 sampai 10 menggunakan toples yang berisi sepuluh bola pingpong bernomor. Dalam salah satu laporan cuacanya, dia merinci mimpinya tentang menjadi seorang tentara Jerman yang ditembak oleh tentara Amerika pada D-Day.[71][72] Setelah laporan cuaca terakhirnya pada 16 Desember 2022, Lynch mengatakan seri tersebut tidak akan kembali, menambahkan: "Sekarang saya bisa tidur lebih lama di pagi hari. Saya harus bangun pagi-pagi sekali untuk melihat buletin cuaca yang sebenarnya. Selama dua tahun ini saya tidak pernah melewatkan satu pun."[73] Pada bulan Juni 2020, Lynch merilis ulang serial webnya tahun 2002 Rabbits di YouTube.[74][75] Pada tanggal 17 Juli 2020, toko barang dagangannya merilis satu set masker wajah dengan gambar seni Lynch di atasnya untuk pandemi COVID-19.[76] Pada bulan Februari 2022, diumumkan bahwa Lynch telah berperan dalam film Steven Spielberg The Fabelmans dalam peran Variety disebut "rahasia yang dijaga ketat", kemudian terungkap bahwa itu adalah rahasia sutradara film John Ford, yang pertemuannya dengan Spielberg didramatisasi di saat-saat terakhir film tersebut, dengan protagonis film Sammy Fabelman (diperankan oleh Gabriel LaBelle) menggantikan Spielberg.[1] Lynch dan para pemainnya dinominasikan untuk Screen Actors Guild Award untuk Penampilan Luar Biasa oleh Para Pemeran dalam Film.[77] Menurut The New York Times, "Tuan Lynch tidak pernah membuat film Hollywood konvensional yang disukai banyak orang. Namun pada tahun 2022, ia setuju untuk tampil sebentar dalam salah satu film: film otobiografi Mr. Spielberg The Fabelmans, di mana Mr. Lynch yang misterius dan misterius berperan sebagai John Ford, pembuat film koboi dan orang tua pemarah yang hebat di dunia sinema Amerika. Itu adalah sebuah gerakan sentimental yang hanya bisa disebut Lynchian."[18] Pada bulan Agustus 2024, Lynch mengumumkan bahwa ia telah didiagnosis menderita emfisema, yang ia kaitkan dengan kebiasaan merokoknya selama bertahun-tahun, dan ia tidak dapat lagi mengarahkannya secara langsung. Dia mengatakan sebuah proyek untuk Netflix, dengan judul proyek Wisteria dan Unrecorded Night, telah gagal tetapi dia ingin melihat proyeknya yang belum diproduksi Antelope Don't Run No More dan Snootworld direalisasikan.[78][79] Lynch mengonfirmasi bahwa dia sedang mengerjakan proyek-proyek yang ada sesuai kemampuannya, dan kemudian merilis pernyataan yang menyatakan bahwa dia dalam kondisi sehat dan tidak berencana untuk pensiun.[80] Pada tanggal 16 Januari 2025, halaman Facebook resmi Lynch mengumumkan bahwa Lynch telah meninggal, lima hari sebelum ulang tahunnya yang ke-79.[81] Pengaruh dan tema sinematikPengaruh
—David Lynch[14] Lynch menggambarkan karyanya lebih mirip dengan karya sineas Eropa dibandingkan sineas Amerika, dan mengatakan bahwa sebagian besar film yang “menyenangkan dan menggetarkan jiwa” adalah karya sutradara Eropa.[14] Dia mengungkapkan kekagumannya terhadap Federico Fellini,[14] Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman, Werner Herzog, Alfred Hitchcock,[82] Roman Polanski, Jacques Tati,[14] Stanley Kubrick, dan Billy Wilder. Dia mengatakan bahwa Sunset Boulevard (1950) karya Wilder adalah salah satu film favoritnya,[14] seperti halnya film Kubrick Lolita (1962), film Fellini 8½ (1963), Monsieur Hulot's Holiday karya Tati (1953), Rear Window (1954) karya Hitchcock, dan Stroszek (1977) karya Herzog.[14] Ia juga menyebut Carnival of Souls (1962) karya Herk Harvey dan Deep End (1970) karya Jerzy Skolimowski sebagai pengaruh pada karyanya.[83] Dia secara rutin kembali ke The Wizard of Oz karya Victor Fleming; Referensi yang ia buat mengenai hal ini dieksplorasi dalam film dokumenter Alexandre O. Philippe Lynch/Oz (2022).[84] MotifBeberapa tema muncul kembali dalam karya Lynch. Le Blanc dan Odell menulis, "Film-filmnya penuh dengan motif, karakter yang berulang, gambar, komposisi dan teknik sehingga Anda dapat melihat seluruh hasil karyanya sebagai satu teka-teki besar ide".[22] Salah satu tema utama yang mereka catat adalah penggunaan mimpi dan gambaran serta struktur seperti mimpi, sesuatu yang mereka kaitkan dengan "etos surealis" yang mengandalkan "pada alam bawah sadar untuk memberikan dorongan visual". Hal ini dapat dilihat dalam mimpi Merrick tentang ibunya dalam The Elephant Man, mimpi Cooper tentang ruangan merah dalam Twin Peaks dan "logika seperti mimpi" dari narasi Eraserhead, Mulholland Drive, dan Inland Empire.[22] Tentang sikapnya terhadap mimpi, Lynch berkata: "Mimpi saat terjaga adalah mimpi yang penting, mimpi yang datang saat saya duduk diam di kursi, membiarkan pikiran saya mengembara. Saat Anda tidur, Anda tidak mengendalikan mimpi Anda. Saya suka menyelami dunia mimpi yang saya ciptakan atau temukan; dunia yang saya pilih... [Anda tidak bisa benar-benar membuat orang lain mengalaminya, tetapi] di situlah kekuatan sinema."[14] Film-filmnya dikenal karena penggunaan realisme magis. Motif mimpi terkait erat dengan penggunaan drone, suara dunia nyata, dan gaya musiknya yang berulang.[85] Tema menonjol lainnya dari Lynch adalah industri, dengan gambaran berulang tentang "suara denting mesin, kekuatan piston, bayangan pengeboran minyak, suara pabrik kayu yang menjerit dan asap mengepul dari pabrik-pabrik", seperti yang terlihat di tanah terlantar industri di Eraserhead, pabrik di The Elephant Man, tempat penggergajian kayu di Twin Peaks, dan mesin pemotong rumput di The Straight Story.[22] Mengenai ketertarikannya pada hal-hal seperti itu, Lynch mengatakan: "Saya merasa senang melihat mesin raksasa, Anda tahu, bekerja: menangani logam cair. Dan saya suka api dan asap. Dan bunyinya sangat kuat. Itu hanya hal besar. Itu berarti ada hal-hal yang sedang dibuat, dan saya sangat menyukainya."[14] Tema lain adalah sisi gelap dari aktivitas kriminal yang penuh kekerasan dalam masyarakat, seperti geng Frank Booth di Blue Velvet dan penyelundup kokain di Twin Peaks. Gagasan tentang kelainan bentuk juga ditemukan dalam beberapa film Lynch, dari The Elephant Man hingga bayi cacat di Eraserhead, serta kematian akibat luka di kepala, yang ditemukan di sebagian besar filmnya. Citra lain yang umum dalam karya Lynch termasuk listrik atau lampu yang berkedip-kedip, api, dan panggung tempat penyanyi tampil, sering kali dikelilingi oleh kain.[22] Kecuali The Elephant Man dan Dune, yang masing-masing berlatar di London era Victoria dan galaksi fiktif, semua film Lynch berlatar di Amerika Serikat. Lynch mengatakan: "Saya menyukai beberapa hal tentang Amerika dan hal itu memberi saya ide. Ketika saya berkeliling dan melihat berbagai hal, hal itu memicu cerita-cerita kecil, atau karakter-karakter kecil bermunculan, jadi menurutku, membuat film Amerika itu tepat."[14] Blue Velvet, Twin Peaks, dan Lost Highway sengaja mengingatkan kita pada budaya Amerika tahun 1950-an meskipun berlatar pada dekade berikutnya. Lynch berkata, "Itu adalah dekade yang fantastis dalam banyak hal... ada sesuatu di udara yang sama sekali tidak ada lagi. Itu adalah perasaan yang luar biasa, dan bukan hanya karena saya masih kecil. Saat itu adalah saat yang penuh harapan, dan segala sesuatunya membaik alih-alih memburuk. Anda merasa bisa melakukan apa saja. Masa depan cerah. Tanpa kita sadari kita sedang meletakkan dasar bagi masa depan yang buruk."[14] Lynch juga cenderung menampilkan pemeran utama wanita dalam peran yang "terbagi", sehingga banyak karakter wanitanya memiliki identitas ganda yang terpecah-pecah. Praktik ini dimulai ketika ia memilih Sheryl Lee seperti Laura Palmer dan sepupunya Maddy Ferguson di Twin Peaks dan berlanjut pada karya-karyanya selanjutnya. Dalam Lost Highway, Patricia Arquette memainkan peran ganda sebagai Renee Madison/Alice Wakefield; di Mulholland Drive Naomi Watts memerankan Diane Selwyn/Betty Elms dan Laura Harring memerankan Camilla Rhodes/Rita; Inland Empire Laura Dern berperan sebagai Nikki Grace/Susan Blue. Banyaknya versi alternatif dari karakter utama dan garis waktu yang terfragmentasi mungkin menggemakan atau merujuk pada interpretasi banyak dunia dari fisika kuantum dan mungkin minat Lynch yang lebih luas dalam mekanika kuantum.[86] Beberapa orang berpendapat bahwa kecintaan Lynch terhadap Vertigo karya Hitchcock, yang menggunakan karakter utama terpisah (Judy Barton/Madeleine Elster, keduanya diperankan oleh Kim Novak) mungkin telah memengaruhi aspek karyanya ini.[87][88] Film-film Lynch sering kali mengandung karakter-karakter dengan kualitas supernatural atau mahakuasa. Mereka dapat dilihat sebagai manifestasi fisik dari berbagai konsep, seperti kebencian atau ketakutan. Contohnya termasuk The Man Inside the Planet di Eraserhead, BOB di Twin Peaks, The Mystery Man di Lost Highway, The Bum di Mulholland Drive, dan The Phantom di Inland Empire. Lynch mendekati karakter dan plotnya dengan cara yang membawa mereka ke dalam mimpi daripada kenyataan.[89] Kolaborator berulangLynch terkenal karena kolaborasinya dengan berbagai artis produksi dan komposer pada film-filmnya dan produksi lainnya.[90] Ia sering bekerja dengan komposer Angelo Badalamenti, editor film Mary Sweeney, dan direktur casting Johanna Ray, dan aktor Harry Dean Stanton, Jack Nance, Kyle MacLachlan, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie, dan Laura Dern. Filmografi
Karya lainLukisanLynch awalnya dilatih sebagai pelukis, dan meskipun lebih dikenal sebagai pembuat film, ia terus melukis. Ia berkata: "semua lukisan saya adalah komedi organik yang penuh kekerasan. Mereka harus dilakukan dengan kasar, primitif, dan kasar, dan untuk mencapai itu saya mencoba membiarkan alam melukis lebih dari saya melukis."[14] Banyak karyanya yang berwarna sangat gelap; Lynch mengatakan ini karena:
Banyak lukisan Lynch yang mengandung huruf dan kata-kata. Dia berkata:
Lynch menjadi subjek retrospektif seni besar di Fondation Cartier di Paris dari tanggal 3 Maret hingga 27 Mei 2007. Pertunjukan tersebut diberi judul The Air is on Fire dan termasuk lukisan, foto, gambar, film alternatif dan karya suara. Instalasi seni baru yang spesifik dibuat untuk pameran tersebut. Serangkaian acara, termasuk pertunjukan langsung dan konser, menyertai pameran tersebut.[91] Almamater Lynch, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, mempersembahkan sebuah pameran karyanya yang bertajuk "The Unified Field", yang berlangsung dari 12 September 2014 hingga Januari 2015[92] Lynch diwakili oleh Kayne Griffin Corcoran di Los Angeles, dan mulai memamerkan lukisan, gambar, dan fotografinya dengan galeri pada tahun 2011.[93] Lynch menganggap seniman Inggris kelahiran Irlandia abad ke-20 Francis Bacon sebagai "pelukis pahlawan nomor satu", dengan mengatakan, "Biasanya saya hanya menyukai karya seorang pelukis selama beberapa tahun, tetapi saya menyukai semua karya Bacon. Orang itu, Anda tahu, memiliki keahlian."[14] Fotografer favoritnya termasuk William Eggleston (The Red Ceiling), Joel-Peter Witkin, dan Diane Arbus.[94] DesainLynch merancang dan membuat furnitur untuk filmnya tahun 1997 Lost Highway, termasuk meja kecil di rumah Madison dan kotak VCR. Pada bulan April 1997, ia memamerkan koleksi furniturnya di Pameran Furnitur Milan yang bergengsi. "Desain dan musik, seni dan arsitektur – semuanya saling melengkapi."[95] Bekerja sama dengan desainer Raphael Navot, agensi arsitektur Enia, dan desainer lampu Thierry Dreyfus, Lynch telah merancang dan menggagas sebuah klub malam di Paris.[96] "Silencio" dibuka pada bulan Oktober 2011, dan merupakan klub anggota pribadi meskipun gratis untuk umum setelah tengah malam. Pelanggan memiliki akses ke konser, film, dan pertunjukan lainnya oleh artis dan tamu. Terinspirasi oleh klub dengan nama yang sama dalam filmnya tahun 2001 Mulholland Drive, ruang bawah tanah terdiri dari serangkaian ruangan, masing-masing didedikasikan untuk tujuan atau suasana tertentu. "Silencio adalah sesuatu yang sangat saya sayangi. Saya ingin menciptakan ruang yang intim di mana semua seni dapat bersatu. Tidak akan ada guru seperti Warhol, tetapi akan terbuka bagi seniman terkenal dari semua disiplin ilmu untuk datang ke sini untuk memprogram atau menciptakan apa yang mereka inginkan."[97] SastraPada tahun 2006, Lynch menulis cerita pendek, Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity, yang menggambarkan proses kreatifnya, cerita dari karirnya, dan manfaat yang ia peroleh dari praktik Meditasi Transendental. Dia menggambarkan metafora di balik judul tersebut dalam pengantarnya:
Buku ini menggabungkan otobiografi nonlinier dengan deskripsi pengalaman Lynch selama Meditasi Transendental.[98]. Lynch juga menarasikannya dalam buku audio. Bekerja sama dengan Kristine McKenna, Lynch menerbitkan biografi-memoar hibrida, Room to Dream, pada bulan Juni 2018.[99] Penyakit dan kematianDalam wawancara pada bulan Agustus 2024 dengan Sight and Sound, Lynch mengatakan bahwa dia menderita emfisema karena merokok selama bertahun-tahun, dan terpaksa tidak bisa keluar rumah karena risiko kesehatan. Ia mengatakan hal ini kemungkinan akan menghalangi proyek penyutradaraan lebih lanjut.[100][101] Pada bulan November 2024, Lynch mengatakan kepada People bahwa dia telah berhenti merokok pada tahun 2022, dua tahun setelah diagnosis emfisema pada tahun 2020, dan dia mulai merokok saat dia berusia delapan tahun. Dia mengatakan dia bergantung pada oksigen tambahan untuk sebagian besar aktivitas sehari-hari. "Saya hampir tidak bisa berjalan melintasi ruangan", katanya.[102] Pada bulan Januari 2025, Lynch dievakuasi dari rumahnya karena Kebakaran hutan California Selatan; Deadline Hollywood melaporkan bahwa kejadian-kejadian ini mendahului kemerosotan kesehatan terminalnya.[103] Lynch meninggal di rumah putrinya pada tanggal 15 Januari, pada usia 78 tahun. Keluarganya memberi tahu TMZ keesokan harinya.[104] PenghormatanSteven Spielberg, yang memerankan Lynch sebagai John Ford dalam The Fabelmans, menulis setelah kematiannya, "Inilah salah satu pahlawanku—David Lynch memerankan salah satu pahlawanku ... Dunia akan merindukan suara yang orisinal dan unik seperti itu. Film-filmnya telah melewati ujian waktu dan akan selalu bertahan".[105] Martin Scorsese menulis sebuah pernyataan yang sebagian berbunyi, "Dia menaruh gambar-gambar di layar yang tidak seperti apa pun yang pernah saya atau orang lain lihat—dia membuat semuanya aneh, luar biasa, mengungkap dan baru".[106] Kolaborator Lynch seperti Kyle MacLachlan, Naomi Watts, dan Nicolas Cage juga menulis pernyataan yang menghormati Lynch.[107][108] Orang lain yang memberi penghormatan kepada Lynch termasuk Mel Brooks, Francis Ford Coppola, Ron Howard, Ben Stiller, James Gunn, Judd Apatow, Pedro Pascal, Questlove, dan Patton Oswalt.[109][110] Kritikus Peter Bradshaw dari The Guardian memuji Lynch sebagai "surealis Amerika yang hebat".[111] Referensi
Pranala luar Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: David Lynch.
 Wikimedia Commons memiliki media mengenai David Lynch.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
