Little Nemo, juga dikenal sebagai Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and His Moving Comics, adalah sebuah film animasibisu tahun 1911 karya kartunis Amerika Serikat Winsor McCay. Film ini merupakan salah satu film animasi pertama. Film ini menampilkan karakter dari komik pertama McCay yaitu Little Nemo in Slumberland. Animasi karakternya yang ekspresif membedakan film ini dari film percobaan animator-animator sebelumnya.
Terinspirasi dari buku lipat yang dibawa anaknya ke rumah, McCay mencari potensi dari medium film animasi. Ia mengaku sebagai yang pertama kalinya membuat film seperti itu (animasi), walaupun James Stuart Blackton dan Émile Cohl dari Amerika Serikat dan Prancis telah melakukan hal yang serupa sebelum dirinya. Empat ribu gambar pada kertas untuk produksi film ini difilmkan di Vitagraph Studios dengan pengawasan Blackton. Kebanyakan dari adegan film ini dibuat dari adegan aksi nyata ketika bertaruh dengan rekan-rekannya bahwa ia dapat membuat gambar yang bergerak. Ia memenangkan taruhan tersebut dengan animasi empat menit dengan karakter Little Nemo menggambarkan karakter McCay.
Little Nemo ditayangkan perdana di bioskop pada tanggal 8 April 1911 dan empat hari setelahnya, McCay mulai menggunakannya sebagai bagian dari aksi vaudeville-nya. Tanggapan yang baik memotivasinya untuk menggambar setiap bingkai animasi dengan tangan dari film hitam-putih originalnya. Kesuksesan film ini membuat McCay untuk mencurahkan waktu lebih di dalam animasi. Ia melanjutkan Little Nemo dengan film animasinya berikutnya yaitu How a Mosquito Operates pada tahun 1912 serta Gertie the Dinosaur pada tahun 1914.
Sejarawan animasi Giannalberto Bendazzi melihat perubahan rangkaian gambar di cerita tak beralur Nemo tidak kuran dari penggambaran kemampuan medium animasi. Bendazzi menulis bahwa McCay mengatasi pengujicobaan yang terbuka tersebut dalam How a Mosquito Operates.[1]
Winsor McCay (ca 1867–71 – 1934)[a] merupakan seorang seniman komersial dan kartunis yang produktif, menciptakan beberapa komik strip surat kabar yang terkenal, seperti Dream of the Rarebit Fiend (1904–11)[b] dan Little Nemo in Slumberland (1905–14).[c][7] Namun, pada tahun 1906, McCay mulai mengejar karier pertunjukan vaudevillenya dengan bincang kapur, ketika McCay menggambar di depan penonton secara langsung menggunakan kapur.[8]
Inspirasi untuk menciptakan film animasi muncul ketika McCay melihat buku flip yang dibawa pulang oleh putranya, Robert,[9] McCay mengatakan "ingin melihat kemungkinan untuk membuat gambar bergerak" dari kartun buatannya.[10] Meskipun pada usia 40-an,[11] McCay menyatakan sebagai "orang pertama di dunia yang membuat film animasi,"[10] McCay mungkin telah mengenal karya dari James Stuart Blackton asal Amerika dan Émile Cohl asal Prancis sebelumnya.[10] Blackton memproduksi The Enchanted Drawing pada 1900, sebuah film trik yang menampilkan seorang seniman berinteraksi dengan gambar di atas sandaran papan tulis.[12] Pada tahun 1906, Blackton menggunakan gambar kapur untuk membuat film Humorous Phases of Funny Faces,[12] dan teknik gerak henti untuk adegan dalam film The Haunted Hotel pada 1907.[10] Sementara itu, film-film Cohl seperti Fantasmagorie pada 1908, merupakan karya nonnaratif yang seperti mimpi yang memperlihatkan adegan dan karakter terus berubah bentuk. Film-film Cohl pertama kali didistribusikan di Amerika Serikat pada 1909, dan pada masa itu McCay mengatakan tentang ketertarikannya pertama kali pada animasi. Menurut penulis biografi McCay, John Canemaker, McCay menggabungkan kualitas interaktif dari film-film karya Blackton dengan kualitas abstrak dan perubahan bentuk dari Cohl ke dalam film animasinya sendiri.[12] Dalam film ketiganya, McCay berhasil menciptakan interaksi antara sang seniman dan animasi.[13]
Little Nemo in Slumberland adalah komik karya McCay yang dianggap sebagai sebuah mahakarya.[14] Komik ini pertama kali muncul pada bulan Oktober 1905 sebagai komik strip Mingguan di surat kabar New York Herald.[4] Tokoh protagonis utama dalam komik ini adalah seorang anak kecil yang penampilannya didasarkan pada putra McCay sendiri, yaitu Robert.[15] Dalam komik ini, Robert mengalami mimpi yang luar biasa dan selalu terbangun di bagian panel terakhir. McCay memperkenalkan berbagai percobaan yang unik pada komik ini, seperti waktu dan kecepatan, bentuk halaman komik, ukuran dan bentuk panel, sudut pandang, serta detail arsitektur dan detail lainnya.[16]
Komik ini telah mengalami sejumlah penyaduran. Pada tahun 1907, pertunjukan panggung Little Nemo diselenggarakan dengan biaya produksi sebesar $100.000 dan didukung oleh sistem penilaian dari Victor Herbert[17] dan lirik gubahan Harry B. Smith.[17] Pertunjukan ini berhasil menarik minat penonton dan selalu terjual habis.[18] Pada tahun 1989, sebuah film panjang gabungan Amerika-Jepang yang diberi judul Little Nemo: Adventures in Slumberland juga disadur dari komik ini. Film ini mendapatkan kontribusi dari Ray Bradbury, Chris Columbus, dan Moebius.[19] Selain itu, pada tahun 1990, Little Nemo: The Dream Master juga disadur menjadi permainan video landasangulir samping dari film tahun 1989.[20]
Sinopsis
Sebuah kredit yang menyatakan "seorang kartunis terkenal tercantum di surat kabar New York Herald"[13] dan "seniman pertama yang mencoba menggerakkan gambar".[21] Namun, bagi sekelompok rekan-rekannya, kartunis George McManus, aktor John Bunny[12] dan penerbit Eugene V. Brewster,[22] prestasi tersebut tampaknya kurang menarik. Mereka menertawakan McCay ketika bertaruh dapat membuat 4000 gambar bergerak dalam satu bulan. Tanpa ragu-ragu, McCay menerima taruhan itu dan mulai bekerja di sebuah studio. McCay mengarahkan para pekerja untuk memindahkan tumpukan kertas dan tong tinta untuk mempercepat proses pembuatan gambar bergerak tersebut. Satu bulan kemudian, McCay mengumpulkan rekan-rekannya di depan proyektor film dan dengan cepat membuat sketsa dari karakter para pemeran komik stripLittle Nemo.[23]
Little Nemo (1911)
Tanpa basa-basi, McCay memulai pertunjukan dengan menempatkan gambar karakter Flip di sebuah slot kayu di depan kamera. Kata-kata "Lihat aku bergerak" muncul di atas kepala Flip, dan mulai membuat gerakan sambil menghisap cerutunya. Begitu pula dengan karakter Impie yang muncul dari balok-balok yang jatuh dari langit. Sosok-sosok ini terus berubah, menghilang, dan muncul kembali sebelum Nemo Kecil yang berpakaian fantastis muncul secara tiba-tiba. Nemo mencegah kedua ikan lainnya berkelahi dan mengambil kendali atas bentuk mereka dengan mengangkat dan menurunkan tangannya. Nemo kemudian menarik sang Putri dan membawanya ke dalam kehidupan animasi. Dia memberinya sekuntum mawar yang tiba-tiba tumbuh di dekatnya, tepat saat seekor naga raksasa muncul.[24] Keduanya duduk di singgasana mulut naga[25] dan melambaikan tangan kepada para penonton saat naga itu membawa mereka pergi.[24]
Flip dan Impie berusaha mengikuti naga tersebut dengan mobil tua, namun mobil tersebut meledak dan membuat mereka terlempar ke udara. Dokter Pill tiba untuk membantu, tetapi tidak dapat menemukan siapa pun sampai Flip dan Impie mendarat di atasnya. Keduanya mencoba membantu sang dokter untuk berdiri saat animasi terhenti. Kamera kemudian menjauh untuk memperlihatkan nomor seri "No. 4000", dan ibu jari yang memegang gambar.[25]
Produksi
Pada akhir 1910, McCay telah menghasilkan sekitar 4000 gambar dari kertas beras untuk film animasi terbarunya. Setiap gambar memiliki nomor seri dan tanda registrasi di sudut atasnya untuk memudahkan proses produksi. Gambar-gambar tersebut ditempelkan pada lembaran karton agar mudah diatur dan difotokopi. Sebelum difoto, McCay menguji animasi dengan alat Mutoskop untuk memastikan animasinya tidak ada masalah. Pengambilan gambar dilakukan di Studio Vitagraph di bawah pengawasan Blackton.[12] Bagian animasi ini hanya membutuhkan waktu empat menit dari total durasi film.[24] Dalam salah satu adegan, McCay menggunakan teknik animasi berulang untuk mengulang gerakan aksi yang sama secara berkali-kali. Dalam adegan tersebut, Flip, karakter animasi yang diciptakan oleh McCay, menggerakkan cerutu ke atas dan ke bawah di mulutnya sebanyak tiga kali. Untuk mendapatkan efek ini, McCay menggunakan rangkaian tujuh gambar yang diulang-ulang sebanyak enam kali, tiga gambar ke depan dan tiga gambar ke belakang. Teknik ini terbukti efektif dan dapat digunakan oleh McCay untuk film-film animasi selanjutnya.[26]
Gaya
Winsor McCay membuat sketsa tiga karakter Little Nemo: Impie, Nemo, dan Flip.
Gambar-gambar karya McCay memiliki gaya Art Nouveau yang kental dan telah dikenal oleh para penggemar komik.[27] Salah satu ciri khas dari karyanya adalah ekspresi animasi karakter yang sangat hidup, yang membedakan Little Nemo dari film-film karya Blackton dan Cohl.[28] Film-film McCay pada awalnya tidak memiliki latar belakang, tetapi berubah ketika film Gertie the Dinosaur ditayangkan pada 1914.[29] Pada film ini, McCay berhasil menunjukkan keahliannya dalam memanipulasi perspektif linier, terutama dalam adegan ketika naga menghilang ke kejauhan dengan sangat halus.[25]
Keberhasilan Gertie the Dinosaur mendapat respon positif dari para penonton, sehingga McCay merasa ingin untuk mewarnai setiap frame film 35mm dari yang awalnya berwarna hitam putih.[30] Sebelumnya, kereta naga yang membawa Nemo dan Putri telah muncul dalam tiga episode Little Nemo in Slumberland pada pertengahan 1906.[31]
Penerimaan dan warisan
Didistribusikan oleh Vitagraph, Little Nemo memulai debutnya di teater pada tanggal 8 April 1911. McCay sendiri memasukkan film tersebut ke dalam pertunjukan vaudeville-nya pada tanggal 12 April.[12] Semenjak itu, Little Nemo segera menjadi sangat populer di kalangan penonton dan memperoleh ulasan positif dari para kritikus. Majalah film The Moving Picture World bahkan menyebut Nemo sebagai "sebuah karya yang mengagumkan." Surat kabar The Morning Telegraph juga menyebut film yang telah disempurnakan ini dengan "bahkan lebih hebat dari film sebelumnya". Dengan keberhasilan Little Nemo, McCay memperoleh tempat di "Daftar Biru" "Aktor dan Aktris dengan Rating Tertinggi"[30] serta diakui oleh arsitek Claude Bragdon dan menyebut "telah menyaksikan kelahiran sebuah seni baru".[32] Meskipun McCay menunda penayangan teater dari dua film berikutnya, How a Mosquito Operates (1912) dan Gertie the Dinosaur (1914), untuk beberapa waktu setelah McCay menampilkannya dalam pertunjukan panggung.[33]
Sejarawan animasi Giannalberto Bendazzi menyaksikan rangkaian gambar yang berubah-ubah dalam film Nemo dan hanya dianggap sebagai demonstrasi kemampuan medium dalam animasi yang tidak memiliki alur. Bendazzi menulis, McCay berhasil mengatasi percobaan ini dalam film berikutnya, How a Mosquito Operates.[1]
Namun, metode kerja McCay sangat melelahkan, sehingga membuat para animator mengembangkan sejumlah metodenya sendiri, untuk mengurangi beban kerja tersebut dan dapat mempercepat produksi untuk memenuhi permintaan film animasi. Dalam beberapa tahun setelah Little Nemo ditayangkan, tanda registrasi Raoul Barré asal Kanada dikombinasikan dengan teknik cel milik Earl Hurd asal Amerika, menjadikannya sebuah metode yang hampir digunakan di seluruh studio animasi. [34] Pada 1916, McCay telah menyadur metode cel dengan film keempatnya yang berjudul The Sinking of the Lusitania (1918).[35]
^Beberapa catatan yang berbeda menyebutkan tahun kelahiran McCay adalah 1867, 1869, dan 1871. Catatan kelahirannya tidak ada.[2]
^Rarebit Fiend dibuat kembali antara tahun 1911 dan 1913 dengan judul-judul lain, seperti Midsummer Day Dreams dan It Was Only a Dream.[3]
^Komik strip ini berjudul Little Nemo in Slumberland yang dibuat pada 1905[4] hingga 1911, dan In the Land of Wonderful Dreams pada 1911[5] hingga 1914.[6]
Merkl, Ulrich (2007). The Complete Dream of the Rarebit Fiend (1904–1913) by Winsor McCay "Silas" (.doc). Catalog of episodes & text of the book: Ulrich Merkl. ISBN978-3-00-020751-8. (meliputi DVD)
