Konserto Biola (Tchaikovsky)

Tchaikovsky ca. 1875

Konserto Biola dalam D mayor, Op. 35 adalah satu-satunya konserto untuk biola yang digubah oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Digubah pada 1878, karya ini merupakan salah satu konserto biola paling dikenal.

Konserto ini digubah di Clarens, Swiss, tempat Tchaikovsky memulihkan diri dari pernikahannya yang bernasib buruk. Konserto ini dipengaruhi oleh Symphonie espagnole karya Édouard Lalo dan digubah dengan bantuan murid dan mungkin mantan kekasihnya, Iosif Kotek. Walaupun niat asli Tchaikovsky untuk mendedikasikan karya ini kepada Kotek, ia akhirnya mendedikasikannya kepada Leopold Auer akibat tekanan sosial. Auer, akan tetapi, menolak menampilkannya, dan penampilan perdana dilakukan oleh Adolph Brodsky pada 1881 dengan ulasan beragam (baik dan buruk). Karya ini, yang kemudian Tchaikovsky mendedikasikan ulang kepada Brodsky, telah menjadi repertoar biola penting. Konserto ini memiliki tiga gerakan, digubah untuk biola solo dan orkestra, serta umumnya berlangsung selama sekitar 35 menit.

Sejarah

Karya ini ditulis di Clarens, resor Swiss di pesisir Danau Jenewa, tempat Tchaikovsky pergi untuk memulihkannya dari depresi akibat pernikahan yang tak mulus dengan Antonina Miliukova. Ia bekerja pada Sonata Piano dalam G mayor tetapi menyadari bahwa karya tersebut sulit diselesaikan. Saat itu ia bersama dengan murid komposisinya, pemain biola Iosif Kotek, yang berada di Berlin untuk mempelajari biola dengan Joseph Joachim. Keduanya memainkan karya untuk biola dan piano bersama, termasuk aransemen biola dan piano dari Symphonie espagnole karya Édouard Lalo, yang mereka mainkan sehari setelah kedatangan Kotek. Karya ini menjadi katalis dalam penggubahan konserto tersebut.[1] Tchaikovsky menulis kepada pendukung seninya Nadezhda von Meck, "Karya tersebut [Symphonie espagnole] memiliki banyak kesegaran, keringanan, dari irama menarik, dari melodi indah dan terharmonisasi secara sangat baik.... Ia [Lalo], melalui cara yang sama dengan Léo Delibes dan Bizet, tidak berusaha keras pada kedalaman musik, tetapi ia berhati-hati menghindari pengulangan, mencari bentuk baru, dan lebih banyak berpikir mengenai keindahan musikal dibandingkan dengan mengamati tradisi yang sudah terbentuk, seperti yang dilakukan komponis Jerman."[1] Pemehati Tchaikovsky, Dr. David Brown, menulis bahwa Tchaikovsky "hampir menuliskan resep obat untuk konserto biola yang ia akan gubah."[2]

Tchaikovsky (kanan) bersama pemain biola Iosif Kotek

Tchaikovsky membuat capaian pada konsertonya dengan cepat dan konsisten, yang pada titik tersebut, dalam istirahat pemulihannya, ia memperoleh kembali inspirasi, dan karya tersebut diselesaikan dalam waktu satu bulan walaupun gerakan tengah kemudian ditulis ulang secara menyeluruh (versi gerakan orisinal masih bertahan pada karya pertama dari tiga karya untuk biola dan piano, Souvenir d'un lieu cher).[3] Karena Tchaikovsky bukan seorang pemain biola, ia meminta saran Kotek pada penyelesaian bagian solo.[4] "Betapa sayangnya ia menyibukkan dirinya sendiri dengan konsertoku!" tulis Tchaikovsky kepada saudara kandung laki-lakinya Anatoly pada hari ia menyelesaikan gerakan lambat baru. "Jelas bahwa saya tidak dapat melakukan apa-apa tanpanya. Ia memainkannya dengan luar biasa."[3]

Dedikasi

Tchaikovsky ingin mendedikasikan konserto ini kepada Iosif Kotek, tetapi merasa terbatasi oleh rumor yang beredar, aksinya secara pasti menyingkapkan sifat asli hubungannya dengan pria muda. (Mereka pada satu titik hampir dipastikan saling mencintai, dan Tchaikovsky selalu menyembunyikan homoseksualitasnya dari masyarakat umum.)[5] Pada 1881, ia putus dengan Kotek setelah Kotek menolak memainkan Konserto Biola, meyakini jika karya tersebut akan kurang diterima dan merusak karier pemulanya. Akan tetapi, Tchaikovsky mendedikasikan Kotek Valse-Scherzo untuk biola dan orkestra, digubah pada 1877, dalam publikasinya pada 1878.

Tchaikovsky berniat memberikan penampilan pertama konsertonya kepada Leopold Auer, pemain biola yang ia gubahkan Sérénade mélancolique untuk biola dan orkestra, yang kemudian mendedikasikan konserto tersebut kepadanya. Akan tetapi Auer menolak, yang berarti penampilan perdana yang direncanakan pada Maret 1879 harus dibatalkan hingga menemukan pemain solo yang baru.[6] Pada 1912, Auer menjelaskan cerita verisnya kepada majalah New York Musical Courier:

Ketika Tchaikovsky datang kepada saya suatu malam, sekitar tiga puluh tahun yang lalu [sebenarnya tiga puluh empat tahun], dan mempersembahkan segulung partitur musik, saya terkejut luar biasa setelah mengetahui bahwa musik tersebut adalah Konserto Biola, didedikasikan kepada saya, telah selesai dan dicetak. [Karya yang diberikan merupakan modifikasi pengurangan untuk biola dan piano, dicetak pada 1878; partitur lengkap tidak dipublikasi hingga tahun 1888.] Perasaan pertama saya adalah bersyukur atas bukti simpatinya kepada saya, yang menghormati saya sebagai seorang seniman. Lebih dekat mengenai komposisi yang ia persembahkan, saya menyesalkan bahwa sang komponis besar tidak menunjukkannya kepada saya sebelum memutuskan untuk mencetaknya. Perasaan tak enak yang besar ini telah menghindarkan kami berdua....

Leopold Auer

Perasaan hangat yang saya rasakan ketika memenangkan karya simfonik komponis muda (yang pada saat itu tidak dikenal secara luas), saya tidak dapat merasakan antusiasme yang sama terhadap Konserto Biola, dengan pengecualian pada gerakan pertama; akan tetapi saya tetap tidak dapat menaruh pada tingkatan yang sama dengan komposisi orkestra murni yang saya dapatkan itu. Saya tetap dengan opini saya. Keterlambatan saya dalam membawakan konserto ke khalayak sebagian karena keraguan di dalam pikiran saya terhadap kesepadanan intrinsik yang dimilikinya, dan sebagian lain bahwa saya menyadari perlunya, murni atas alasan teknik, untuk membuat sedikit alterasi pada bagian solo. Tugas yang sulit ini kemudian saya ambil, kembali menyunting bagian biola solo, dan edisi inilah yang telah saya mainkan, dan juga murid-murid saya, hingga saat ini. Sebuah pernyataan yang keliru jika saya menyebutkan bahwa konserto dalam bentuk orisinalnya tidak dapat dimainkan. Apa yang saya katakan adalah beberapa bagian tidak cocok dengan karakter biola, dan bahwa, jika dimainkan secara sempurna pun, tidak akan terdengar sebagus yang komponis bayangkan. Dari sudut pandang estetika murni ini sajalah saya menemukan beberapa bagian tak praktis, dan atas alasan ini saya menyunting kembali bagian solo.

Tchaikovsky, tersakiti atas keterlambatan saya dalam memainkan konserto kepada khalayak dan cukup benar juga (saya seringkali merasa sangat menyesal akan hal tersebut, dan sebelum kematiannya ia telah memaafkan saya), saat ini berlanjut dengan menerbitkan edisi kedua, dan kali ini konserto didedikasikan kepada Adolf Brodsky, yang ditampilkannya di Wina, tempat karya tersebut menerima kritikan buruk, terutama dari Hanslick. Satu-satunya penjelasan yang dapat saya berikan mengenai partitur orkestra yang masih menyematkan nama saya adalah bahwa ketika penerbit orisinal, P. Jurgenson, dari Moskow untuk menyesuaikan komponis, menerbitkan kembali konserto, ia menerbitkan partitur piano dalam edisi baru, tetapi menunggu untuk mempublikasikan kembali partitur orkestra setelah edisi pertama akan sangat melelahkan. Hanya inilah yang dapat saya selesaikan dari masalah dedikasi ganda.

... Konserto ini berhasil dikenal di dunia, dan pada akhirnya, itulah hal yang terpenting. Mustahil untuk menyenangkan semua orang.[7]

Penampilan perdana

Penampilan perdana dilakukan oleh Adolph Brodsky pada 4 Desember 1881 di Wina, dikonduktori oleh Hans Richter. Tchaikovsky mengubah dedikasi karyanya kepada Brodsky. Reaksi kritik yang diterima beragam. Kritikus berpengaruh, Eduard Hanslick, menyebutnya "panjang dan berpretensi" serta mengatakan bahwa "membawa kita bertatap muka dengan pemikiran menjijikan bahwa musik dapat muncul dengan suara tak enak didengar telinga", mengecap gerakan akhir "berbau Rusia". Hanslick juga menulis bahwa "biola tidak dimainkan, tetapi dihajar hingga babak belur".

Pemain biola yang secara awal berusaha membuat karya ini populer di tengah publik dan memenangkan posisi di dalam repertoar adalah Karel Halíř (yang pada tahun 1905 menampilakn secara perdana versi revisi dari Konserto Biola gubahan Sibelius). Ketika Tchaikovsky menghadiri penampilan karya ini di Leipzig pada tahun 1888, dengan Haliř sebagai pemain solo, ia menyebut acara tersebut merupakan "hari yang berkesan".[8]

Penampilan perdana konserto di Polandia dilakukan di Warsawa pada 14 Januari 1892, dengan Stanisław Barcewicz sebagai pemain solo biola dan sang komponis mengkonduktori. Pada acara yang sama, mereka juga memainkan Sérénade mélancolique untuk pertama kalinya di Polandia.[9][10]

Instrumentasi

Konserto ini ditulis untuk biola solo, dua seruling, dua obo, dua klarinet dalam kunci A dan B-mol, dua basun, empat terompet Perancis dalam kunci F, dua terompet dalam kunci D, trombon opsional, timpani, dan alat musik gesek.

Bentuk

Karya ini digubah dalam tiga gerakan:

  1. Allegro moderato (common time, D mayor, transliterasi: cukup cepat)
  2. Canzonetta: Andante (34, G minor, transliterasi: cukup perlahan)
  3. Finale: Allegro vivacissimo (24, D mayor, transliterasi: cepat dan bersemangat)

Gerakan kedua dan ketiga dimainkan secara ataka, yaitu tanpa jeda di antaranya. Pada umumnya penampilan berlangsung selama kurang lebih 35 menit.

Allegro moderato

Gerakan pertama ditulis dalam bentuk sonata dengan elemen tema dan variasi serta dapat dibagi menjadi permulaan, eksposisi, pengembangan, rekapitulasi, dan koda. Permulaan singkat diberikan oleh orkestra dalam kunci D mayor; sama seperti konserto piano pertama, tema tersebut tidak pernah muncul kembali.[11] Pemain biola merespons dengan permulaan seperti kadensa, dan memulai eksposisi dengan pengenalan tema utama cantabile. Setelah bagian virtuoso seperti tangga nada dan triad cepat, tema kedua yang tenang kemudian diperkenalkan dalam kunci A mayor.[12] Suasana perlahan meningkat dan membangun kepada klimaks yang megah, dengan tema utama dimainkan oleh orkestra penuh, yang masuk ke dalam peringkat di antara "kedatangan" paling memuaskan dalam literatur.[13]

Bagian pengembangan dimulai dengan rangkaian perpindahan posisi kromatis yang sepertinya acak,[13] diakhiri dalam kunci C mayor, dengan biola solo memproses variasi tema utama yang lembut. Tema utama heroik oleh tuti orkestra dalam kunci F mayor mengikuti, membangun ketegangan hingga kadensa yang digubah sendiri oleh Tchaikovsky, secara teknik sulit dengan menggunakan sejumlah nada tertinggi pada biola.[12] Setelah kadensa, yang diakhiri dengan geletar, orkestra kembali masuk dan rekapitulasi dimulai dengan tema utama kembali lagi dimainkan dalam kunci D mayor. Setelah mengulangi tema kedua, juga dalam kunci D mayor, "orkestra dan pemain biola solo berlomba-lomba menuju bagian akhir" dalam koda bertempo cepat.[14]

Canzonetta: Andante

Gerakan kedua ditulis dalam birama tiga yang relatif pelan dan bernada muram.[15] Gerakan ini dimulai dengan permulaan seperti musik paduan suara yang singkat oleh alat musik tiup, diikuti oleh permulaan tema pertama dalam kunci G minor oleh biola solo; melodi cantabile sederhana yang "manis tetapi melankolis". Selingan orkestra singkat mengarahkan kepada bagian yang lebih bahagia dalam kunci E♭ mayor. Repetisi tema pertama mengarahkan kepada transisi, rangkaian akor orkestra yang memudar ke dalam gerakan ketiga, yang mengikuti tanpa jeda (attacca subito).[14]

Finale: Allegro vivacissimo

Gerakan terakhir menggunakan elemen Rusia yang berbeda: pengiring seperti drone, tema awal pada dawai G memberikan "suara yang dalam, menggema, dan agak berani", tempo yang semakin cepat, "lirik melodi seperti lagu tradisional" terinspirasi dari tema musik tradisional Rusia,[12] dan putaran tema berulang.[16] Gerakan ini dimulai dengan awalan orkestra yang hidup, kemudian biola solo mengarahkan kepada tema utama "tarian" dalam kunci D mayor. Bagian yang sedikit tenang (Poco meno mosso) dalam kunci A mayor mengenalkan tema kedua, yang terdiri dari rangkaian variasi. Pemain biola solo mempercepat (Poco a poco stringendo) untuk kembali ke tema utama dalam kunci F mayor, diikuti oleh repetisi tema kedua dalam kunci G mayor. Tema utama muncul sekali lagi, dan mengarahkan ke koda yang sangat virtuoso dalam kunci D mayor yang mengakhiri karya dengan memukau.[14]

Catatan kaki

  1. ^ a b Brown 1983, hlm. 260.
  2. ^ Brown 1983, hlm. 260—261.
  3. ^ a b Brown 1983, hlm. 261.
  4. ^ Steinberg 1998, hlm. 484.
  5. ^ Poznansky 1991, hlm. 297.
  6. ^ Brown 1983, hlm. 261–262.
  7. ^ Musical Courier. 12 Januari 1912.  Tidak memiliki atau tanpa |title= (bantuan), sebagaimana yang dikutip pada Steinberg 1998, hlm. 485–486.
  8. ^ Warrack 1973, hlm. 211.
  9. ^ "Sérénade mélancolique". Tchaikovsky Research. 
  10. ^ "Violin Concerto". Tchaikovsky Research. 
  11. ^ Steinberg 1998, hlm. 487.
  12. ^ a b c Steinberg 1998, hlm. 488.
  13. ^ a b Knapp 2003, hlm. 195.
  14. ^ a b c "Great Escape: Tchaikovsky's Violin Concerto in D major, Opus 35". Simfoni Houston. 27 September 2018. Diakses tanggal 2 Februari 2021. 
  15. ^ Knapp 2003, hlm. 225.
  16. ^ Smith 2014, hlm. 77.

Referensi

Pranala luar