Workin' Overtime (с англ. — «Работаю сверхурочно») — восемнадцатый студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, выпущенный 6 июня 1989 года лейблом Motown в Северной Америке и EMI в мире.
Это была первая запись певицы для Motown с 1981 года после недолгой работы с RCA Records.➤ Росс, воссоединившись с музыкантом Найлом Роджерсом, главным продюсером её самого успешного альбома на сегодняшний день, Diana 1980 года, попыталась привлечь молодую аудиторию с помощью стилей нью-джек-свинг и хаус.➤
Это был первый с 1981 года релиз певицы на лейбле Motown с новым материалом со времён сборника To Love Again[3]. С того момента она выпускалась на лейбле RCA Records[4], где у неё была полная творческая свобода и возможность развиваться, чего с прежним лейблом у неё практически не было[5][6].
После релиза в 1987 году альбома Red Hot Rhythm & Blues певца родила двоих сыновей и на полтора года практически выпала из музыкального шоу-бизнеса[5]. Тем временем в RCA сменилось руководство, и из-за коммерческих неудач Росс контракт с ней продлён не был[7]. Певица подписала контракт с MCA Records, единственным релизом на котором был саундтрек к мультфильму «Земля до начала времён» — песня «If We Hold on Together», ставшая хитом в Британии и Японии[5][8].
В это же время Берри Горди, глава лейбла Motown, продал его компании MCA[9], так как он находился в сложном финансовом положении[7], после чего глава компании Джерил Басби[англ.] предложил Росс вернуться в Motown. Росс подписала новый контракт уже с Motown, а также стала его совладельцем[8][10]. Ни у какого другого артиста ранее не было подобного соглашения со звукозаписывающей компанией[11].
Запись
Продюсер альбома Найл Роджерс
Для работы над пластинкой певица пригласила Найла Роджерса[12], который ранее участвовал в записи в 1980 году одного из самых успешных её альбомов — Diana 1980 года[13], включая культовые хиты «I’m Coming Out» и «Upside Down»[14]. За прошедшее время он зарекомендовал себя как успешный музыкальный продюсер, при его участии были выпущены такие знаковые альбомы как Let’s DanceДэвида Боуи 1983 года[15] и Like a VirginМадонны 1984 года[16].
В декретном отпуске Росс много время проводила дома, смотря телевизор, в частности, она часто смотрела музыкальные программы канала BET, рассчитанного на афроамериканскую аудиторию, понимая, как меняется музыкальный ландшафт[5]. Этот факт повлиял на материал будущего альбома Workin’ Overtime[17]. Вместе Росс и Роджерс стремились создать современный альбом, обратившись к популярному тогда направлению нью-джек-свинг, который популяризировали такие артисты, как Бобби Браун и Джекет Джексон[1], а также хип-хопу и хаусу[8]. В интервью 1993 года журналу Billboard певица так сказала об альбоме: «Я смотрела на танцоров, детей, исполняющих хип-хоп, и так далее… Вы знаете, я люблю рисковать и не хочу просто делать то, что от меня ожидают. Я просто продолжаю действовать, придумывая, как начать всё сначала, оставаясь энергичной и жизнерадостной, берясь за что-то новое. Итак, я записала этот альбом, и он мне очень понравился»[18].
Автором и продюсером большинства песен альбома стал Роджерс. Среди его соавторов были автор-исполнитель Кристофер Макс (заглавная композиция), Кэти Блок (песня «Say We Can») и музыкант Грег Смит (почти вся вторая половина альбома). Две песни для альбома написало трио, состоящее из Престона Гласса[англ.], Стивена Грея и Стива Берча: «Take the Bitter with the Sweet» и «Goin’ Through the Motions»; песню «Bottom Line» Гласс написал самостоятельно[2]. Запись альбома проходила в студиях Skyline и Atlantic в Нью-Йорке и Record Plant в Лос-Анджелесе с 1988 по 1989 год[19].
Релиз и продвижение
Релиз альбома состоялся 6 июня 1989 года. Выход альбома никак не освещался, а эффект от нашумевшего интервью, данного Росс Барбаре Уолтерс к дате релиза сошёл на нет[12]. Продажи альбома были гораздо более низкими в сравнении с предшественниками[12]. В США пластинка добралась лишь до 116-го места в альбомном чарте Billboard Top Pop Albums, проведя там только шесть недель[20], и это был самый худший показатель для Росс за последние двадцать лет, со времён альбома The SupremesDiana Ross & the Supremes Sing and Perform "Funny Girl" 1968 года, который занял 150-ю позицию[21]. В чарте Top Black Albums альбом занял 34-е место, проведя там 19 недель[22]. В остальном мире дела обстояли чуть лучше, в ФРГ альбом поднялся до 64-го места[23], в Нидерландах стал 43-м[24], а в Швеции и Великобритании альбом смог попасть в топ-40[25][26], а в последней за полмесяца продаж даже получил серебряную сертификацию за 60 000 проданных копий[27].
Синглы
Лейбл настаивал, чтобы композиция «Bottom Line» была выпущена в качестве ведущего сингла, но певица была против и уговорила продюсеров выпустить первым заглавный трек альбома «Workin’ Overtime»[28]. Песня попала в ротацию 24 апреля 1989 года[29]. Она не смогла попасть в Billboard Hot 100, но добралась до третьей строчки чарта Hot Black Singles[30], проведя там в общей сложности 13 недель[31], и стала 11-й в танцевальном чарте Dance Club Play[32]. В Европе сингл пользовался бо́льшим успехом: в Великобритании он достиг пика на 32-й строчке[33], в Ирландии — на 28-й[34], а в Финляндии — на 20-й[35]. Второй сингл «This House / Paradise» не повторил успеха предшественника, заняв только 64-е место в Hot Black Singles[30], а вот выпущенный отдельно «Paradise» благодаря ремиксам попал на 11-ю строчку танцевального чарта[36], пробыв в чарте десять недель[32]. Третьим синглом была выпущена песня «Bottom Line», но она уже не имела коммерческого успеха[37].
Концертный тур
Рекламный плакат спецвыпуска HBO
В поддержку альбома был организован мировой концертный тур World Tour ’89[38], гораздо более успешный, чем альбом[39]. Начался он 1 февраля 1989 года[40]. Певица выступила в таких странах как Австралия, Великобритания, Германия, Канада и Соединённые Штаты. Лондонские концерты на арене «Уэмбли», прошедшие в начале июня 1989 года, были записаны и выпущены в Европе как концертный альбом Greatest Hits Live[41], а в сентябре показаны в качестве спецвыпуска «Diana Ross World Tour ’89: „Workin’ Overtime“» на телеканале HBO[42]. Американская часть началась 14 июля с выступления в нью-йоркском мюзик-холле «Радио-сити»[43]. Практически все шоу проходили при полных аншлагах, особенно в летний сезон, когда на открытых площадках собиралось более 15 тысяч зрителей[38]. Из-за высокого спроса позже были добавлены дополнительные даты и в США, и в Европе[38].
Критики также оценили способность Росс устраивать шоу. Пол Эллиот в обзоре для Sounds отметил не только красочное оформление сцены и эффекты, но и некоторые огрехи в игре группы, однако исполнение «Touch Me in the Morning», по его мнению, больше подойдёт ночью, ведь там «даже вздохи между нотами приятны»[45]. Клайд Макмиллан из журнала Black Radio Exclusive написал, что на сцене царили гламур и блеск Изумрудного города, а певица никогда не выглядела лучше. Он также отметил атмосферу элегантности и очарования, а также тот факт, что Росс умеет поддерживать себя и свою музыку в актуальном состоянии — она знает когда и как меняться в соответствии со временем, поэтому остаётся успешной[46]. Редактор Deseret News Джозеф Уокер заявил, что «на концерте вы увидите и услышите хорошую музыку, энергичные танцы и взрыв звука, но главное — Дайану Росс там, где она больше всего любит быть — на сцене перед благодарной аудиторией»[44].
Музыкальные критики негативно отнеслись к выпуску нового альбома. Многие сошлись во мнении, что пластинка оказалась слишком однообразной, а музыка не соответствовала уровню, который обычно демонстрировала Дайана Росс. В AllMusic отметили, что Росс звучала совершенно потерянно, а аранжировки и композиции звучали слабо, в особенности в сравнении с доминирующими произведениями нью-джека и хип-хопа[2]. Рецензент Billboard заявил, что Росс всё ещё в поисках современных хуков, способных покорить чарты[54]. В журнале Los Angeles Times заявили, что проблема с новым альбомом Росс в том, что она, кажется, слишком старается звучать современно и актуально, чтобы обыграть Джоди Уотли или Джанет Джексон в их собственной игре[50]. (В 1989 году LA Times включили альбом в десятку худших альбомов года[55].) В Cashbox заявили, что Найл Роджерс создал несколько потрясающе звучащих треков, однако исполни их не желающая понравиться молодёжи Росс, а Пебблз или Ванесса Уильямс, никто бы не жаловался[56]. Фред Деллар из Hi-Fi News & Record Review иронично заметили, что Росс решила делать музыку совсем не тех улиц, на которых живёт[49]. Обозреватель Stereo Review Фил Гарланд также написал, что уличный фанк не особенно убедителен, когда исполняется женщиной, известной своим гламурным образом жизни[57]. Обозреватель Musician посчитал странным, что для возвращения Росс выбрала хаус, учитывая насколько он подчеркивает ритм в ущерб вокалу[58] В европейском издании Music & Media отметили, что Росс находится в хорошей форме, однако её не всегда можно узнать среди окружающих новомодных напряжённых звуков[59]. Крис Робертс из Melody Maker выделил в альбоме только «восхитительный» и «утончённый гим» «This House», заявив, что один хороший трек из десяти в наши дни для Дайаны уже неплохо[60]. В журнале Music Week заявили: «Всегда грустно видеть, как легендарную артистку поглощает монохромный мир современной танцевальной попсы, и, увы, именно это случилось с Дианой. Даже талант Найла Роджерса как продюсера не может вдохнуть душу в эту мешанину дробеструйного барабанного грохота и жёстких синтезаторов»[61]. Рецензент издания New Musical Express Джо Вудбридж поставил альбому единицу, заявив, что, если в альбоме Diana, спродюсированном Роджерсом, было хотя бы несколько хороших грувов, то здесь нет вообще ничего примечательного[51]. Дэвид Сподек из RPM заявил, что, воссоединившись со своим старым лейблом, Дайана Росс вернулась и доказывает, что она не утратила связи, а результаты работы с Роджерсом говорят сами за себя[62]. В журнале Record Mirror назвали альбом незапоминающимся[52]. Фрэнк Коган из Spin заявил, что Росс в альбоме звучала совершенно пусто, просто пропевая строчки из песен, в целом же он назвал пластику неинтересным танцевальным чёрным альбомом без какой-либо изюминки[63].
↑Timo Pennanen.Diana Ross // Sisältää hitin — 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960-30.6.2021 (фин.). — Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava, 2021. — С. 219. — 292 с. — ISBN 978-952-7460-01-6.
↑ダイアナ・ロス (1989). ワーキング・オーバー・タイム (Liner notes). Japan: EMI, Ross Records. CP32-5840, CDP 7 92543 2. Архивировано26 марта 2024. Дата обращения: 29 марта 2024. {{cite AV media notes}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 26 марта 2024 (справка)
↑R&B Albums (англ.) // Cashbox : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1989. — 22 July (vol. 53, no. 2). — P. 22. — ISSN0008-7289. Архивировано 8 января 2024 года.
↑Okamoto, Satoshi. Album Chart Book: Complete Edition 1970-2005 (англ.). — Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 978-4-87131-077-2.
.jpg)
