|
Oikoumene
Oikoumene — студийный альбом российской группы Theodor Bastard, вышедший 22 февраля 2012 года на собственном лейбле группы Theo Records. В Европе 27 сентября 2013 года альбом был издан немецким лейблом Danse Macabre Records[13]. А месяц спустя был переиздан лейблом «Мирумир» на виниле. Первый сингл из альбома, «Tapachula», вышел 23 октября 2010 года. Сингл назван в честь местности Tapachula в центральной Америке, на индейском языке науатль «Tapachollan», что означает «Часто затопляемая земля». Это коллекционное издание было оформлено самими музыкантами — основным материалом оформления стали деревянные кругляши, собственноручно напиленные из сухих стволов карельской березы[14][15]. 9 февраля 2012 года, за неделю до премьеры альбома, в качестве сингла было опубликовано музыкальное видео «Benga»[16]. 21 октября 2012 года вышел клип на заглавную песню альбома «Takaya Mija»[17], его сняла режиссёр Яна Истошина. Идея снять этот клип в стиле трайбл фьюжн была подана слушателями. Theodor Bastard прислушались к идее и объявили конкурс на лучшее танцевальное видео на эту песню[18][19]. Из множества работ был выбран лучший танец в исполнении петербургского трайбл фьюжн коллектива Sirin Tribe[20]. История созданияЛидер и композитор группы Александр Старостин (Фёдор Сволочь) был недоволен звучанием предыдущего альбома Белое. Он неоднократно утверждал что пересидел его и перепродюсировал[21]. Поэтому новый релиз было решено сделать с другим, более живым подходом и при этом ещё дальше уйти от «темной» направленности группы.
Первоначально Фёдор Сволочь собрал черновик альбома в электронном виде, а потом началась долгая и кропотливая работа по замене электроники живым звуком, записанным на студии с музыкантами.
Ряд инструментов были собственноручно изготовлены лидером коллектива Фёдором Сволочью из кокосовых орехов, дверных пружин и пустых бутылок[23]. В музыке альбома используется множество инструментов народов мире: китайская флейта баву, индийский сарод, австралийский диджериду, иранский даф, африканские калимбы, джембе и уду, кубинские конги, бразильские кашиши и многие другие[24]. В записи приняли участие британская группа Fun-Da-Mental, африканский хор The Mighty Zulu Nation, индийский исполнитель Rampur Rani, французский певец Julien Jacob и другие[22]. Альбом записывался на студиях «Дом 1000 звуков» и «Добролет» (Санкт-Петербург, Россия), PMA Basement Studios (Хаддерсфилд, Великобритания), Unit 13 (Лондон, Великобритания), Passage A Niveaux (Рен, Франция). В оформлении альбома Oikoumene использованы картины российского художника Бориса Индрикова. ТематикаНазвание альбома происходит от древнегреческого слова «Ойкумена», что означает «обитаемая земля», так как при создании альбома музыканты черпали вдохновение в истории и мифологии коренных племен разных стран мира, альбом записывался на студиях разных стран и у него интернациональный состав музыкантов.
Список песен
Участники записи
Критики об альбомеАльбом был высоко оценен критиками. Екатерина Борисова (Наш Неформат) назвала альбом «во всех отношениях превосходным»: «Ни малейшей нарочитости. Любовно подобранные, извлеченные и сплетенные звуки находятся в абсолютной гармонии. Очень естественно звучит. Здесь собрано, кажется, всё, что может предложить мир слушателю, чуткому к изысканным мелодиям, тонким гармоническим переходам, ритмическому богатству, способному через музыку ощущать насыщенность и многообразие жизни. Это невероятно красивая музыка»[4]. Дмитрий Филиппов (FUZZ) видит, что «в „Ойкумене“ как будто распахиваются разом все окна и двери! Дом, украшенный черными свечами, как выясняется, не висел в пустоте, а стоял на краю огромного мира, освещаемого небесной лазурью и тысячами солнц. Прекрасное дерево, сильное и доброе, мудрое и милосердное, танцующее и поющее»[5]. Андрей Бухарин (Rolling Stone): «Мне уже не раз приходилось отмечать высочайший уровень качества работы этих наших соотечественников», «получился у них идеальный альбом»[6]. Андрей Смирнов (газета «Завтра») назвал альбом «одним из наиболее заметных на русской музыкальной карте»[8]. Радиф Кашапов (Звуки. Ру) отметил, что у Theodor Bastard «получилась хитовая, понятная каждому на подсознательном уровне пластинка»[10]. Дмитрий Прочухан (newsmuz.com) обратил внимание на «огромное число свежих мелодико-гармонических решений» и поставил оценку 8 из 10[11]. Примечания
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
