|
Эмменеггер, Ханс
Ханс Эммене́ггер (нем. Hans Emmenegger; 19 августа 1866, Кюснахт-ам-Риги — 21 сентября 1940, Люцерн) — швейцарский художник, график, гравёр. Работал преимущественно в жанре пейзажа и натюрморта. БиографияХанс Эмменеггер родился в 1866 году в городе Кюснахт-ам-Риги (кантон Швиц). Его отец был одним из совладельцев стекольного завода[1]. Мать умерла, когда Хансу было восемь лет[2]. Детство и юность Эмменеггер провёл в Литтау; в течение года посещал гимназию в Зарнене, затем — учительскую семинарию в Отриве (кантон Фрибур)[3][4]. С 1883 по 1884 год Эмменеггер обучался в университете прикладных наук Люцерна. Затем он продолжил обучение в Париже, где посещал Академию Жюлиана и студии Гюстава Буланже, Жюля-Жозефа Лефевра и Жана-Леона Жерома[5]. Там он познакомился с Куно Амье, Джованни Джакометти и Хуго Зигвартом[нем.], которые станут его друзьями на всю жизнь[6][2]. В 1895—1896 годах учился в Мюнхене, вначале у Карла Раупа, затем у Альберта Вельти[англ.] и Бернхарда Буттерзака[англ.][1]. В числе его учителей можно также назвать Ж.-Ж. Бенжамена-Констана и А.-Л. Дусе[фр.][4]. В Мюнхене Эмменеггер знакомится с художником Максом Бури[англ.] и в конце 1890-х гг. отправляется вместе с ним в путешествие по Алжиру и Тунису[3]. В 1893 году умирает отец художника и оставляет ему имение Хердшванд (Herdschwand) в Эммене, где тот будет жить и работать до самой своей смерти[3]. Зимой 1895—1896 гг. Эмменеггер проходит курс гравирования у Альберта Вельти и обучается пейзажной живописи у Бернхарда Буттерзака[3]. В начале 1900-х, после поездки в Италию, он переживает период творческого расцвета.  Признание к художнику приходит после первых персональных выставок в Винтертуре и Золотурне в 1905 году[3]. Он активно участвует в художественной жизни Люцерна, становится членом различных художественных организаций и председателем люцернского общества художников, поддерживает контакт с художниками — колонистами Монте Верита[1][4][5]. Эмменеггер также принимает участие в выставках в Швейцарии, Париже и Мюнхене, в том числе в Осеннем салоне 1906 года и в весенней выставке Мюнхенского сецессиона в 1908 году[7]. В 1913 году его картина «Проталина» (нем. Schneeschmelze), построенная на светотеневых контрастах и выполненная в дивизионистской технике с тенденцией к упрощению и абстрактизации форм, получила золотую медаль на XI Международной художественной выставке в Мюнхене[4][8]. Помимо живописи, у Эмменеггера были и другие серьёзные увлечения. Он коллекционировал марки, фотографии, минералы и окаменелости; был известен как крупный коллекционер искусства и филателист[1][5]. Кроме того, Эмменеггер был членом Швейцарского альпийского клуба[англ.][9]. Художник умер 21 сентября 1940 года в Люцерне. ТворчествоХанс Эмменеггер писал в основном пейзажи и натюрморты[4]. В его творчестве также присутствуют изображения животных, архитектурных сооружений и обнажённой натуры, портреты и картины на исторические темы[1][7]. В 1890-е годы художник находился под влиянием Арнольда Бёклина. Он изображал пустынные, безлюдные места, проникнутые духом меланхолии[5]. В его работах этого периода присутствуют море, скалы, руины, виллы в окружении кипарисов[1]. Однако пейзажи Эмменеггера, в отличие от пейзажей Бёклина, имеют реальные (чаще всего итальянские) прототипы, и в них отсутствует как мифологическая символика, так и философская концепция противопоставления природного и человеческого, свойственные творчеству Бёклина[1]. В 1900-х годах художественным ориентиром Эмменеггера становится живопись Фердинанда Ходлера[3]. Он всё чаще пишет горы, предпочитая, однако, не живописные панорамные виды (которые, как альпинист, неоднократно мог видеть своими глазами), а необычные «сжатые» перспективы и «низкую» точку зрения[9]. Эмменеггер изображает, по его собственному часто цитируемому выражению, «великолепно глухую, пустынную местность» (herrlich öde, einsame Gegend). Его, как и ранее художников-импрессионистов, интересуют постоянные изменения, происходящие в природе, игра тени и света на скалах, стенах домов, стволах деревьев[9]. Одним из излюбленных мотивов становятся облака[10].
Начиная с 1910-х годов пейзажи Эмменеггера эволюционируют в сторону абстракции[6]. Постоянными мотивами становятся заснеженные ландшафты, проталины, голые деревья с опавшими листьями. В эти же годы Эмменеггер создаёт многочисленные натюрморты с цветами и фруктами в стилистике, близкой к творчеству Феликса Валлотона. Цвет в его произведениях играет второстепенную роль по отношению к форме, однако художник часто прибегает к эффектным контрастам света и тени[1]. Для пейзажей Эмменеггер использует крупный формат, тогда как в натюрмортах предпочитает миниатюрный[11]. Он также много экспериментирует с вертикальной перспективой, которая впервые появляется в ранних его работах, возможно, под влиянием японизма, господствовавшего в Париже в годы, когда Эмменеггер обучался там живописи[12]. В 1915 году Эмменеггер тяжело переживает смерть друга, художника Макса Бури[3]. В это время он уничтожает большое количество собственных картин[5].
С 1915 года Эмменеггера увлекает проблема передачи движения средствами живописи. По аналогии с появившимися в конце XIX века хронофотографиями он разбивает, к примеру, полёт птицы на отдельные фазы, которые затем изображает на картинах[1]. С другой стороны, сам художник подчёркивал, что его задачи и его подход к изображению движения принципиально отличаются от задач, решаемых с помощью фотографии[13]. Он отмечал, что человеческий глаз сам по себе, без помощи технических средств, способен фиксировать лишь отдельные моменты движения (такого как взмахи крыльев летящей птицы, хаотичное кружение мотылька вокруг лампы, и т. п.). Именно эти фиксируемые невооружённым глазом фазы он и стремился запечатлеть на холсте[13]. Неизвестно, был ли Эмменеггер знаком с творчеством итальянца Джакомо Баллы, также стремившегося отразить в своих работах динамику движения[1]. Во всяком случае, поиски Эмменеггера в этом направлении никак не связаны с прославлением технического прогресса, свойственным итальянским футуристам, и объясняются, скорее, его интересом к вечной изменчивости природы и задаче её запечатления[14]. В последние годы своей жизни художник нередко изображал тенистые уголки леса с отдельными ярко освещёнными стволами. Солнечный свет, падающий на кору, создаёт сильнейший контраст между тёмным фоном и причудливыми световыми пятнами[6].
Бо́льшая часть работ Эмменеггера находится в Люцернском художественном музее[нем.] и в частных коллекциях. В 1935, 1940, 1988 и 2014 годах музей проводил выставки, посвящённые его творчеству[7][1]. В 2014 году демонстрировалось около 100 работ художника из государственных и частных коллекций[7]. Одна из картин Эмменеггера — «Букет васильков» (1912) — находится в собрании Государственного Эрмитажа[15]. Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||
