Чудесный источник

Поль Гоген
Чудесный источник. 1894 год
таит. Nave nave moe,
фр. Eau délicieuse
Холст, масло. 74 × 100 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-6510)

«Чудесный источник» («Сладкие грезы», таит. Nave nave moe, фр. Eau délicieuse ) — картина французского художника Поля Гогена из собрания Государственного Эрмитажа.

На переднем плане изображены две сидящие на пригорке женщины-таитянки, вокруг головы одной из них — нимб, другая держит тропический плод. Правее — цветущие лилии. За их спинами небольшое озеро; на его берегу сидит обнажённая женщина, рядом с которой стоит её подруга в длинной белой юбке. На дальнем плане слева видна большая гора, немного правее её большое дерево и пальмы. Справа за большими валунами показана двойная статуя, возле которых танцуют четыре женщины. В левом нижнем углу название картины на таитянском языке, подпись художника и дата: NAVE NAVE MOE P Gauguin / 94.

Картина написана в начале 1894 года в Париже после возвращения Гогена из первой поездки на Таити и, по мнению А. Г. Барской, «является собирательным образом-воспоминанием» о пребывании в Полинезии[1].

«Женщины на берегу реки» (эскиз «Чудесного источника»)

У картины существует эскиз «Женщины на берегу реки» (холст, масло, 31,8 × 40 см, частная коллекция), на котором запечатлена правая часть холста: две фигуры у воды, груда камней и вдали три танцующие девушки под деревьями (статуя отсутствует). Несмотря на то что эскиз датирован самим художником 1892 годом, составитель каталога-резоне творчества Гогена Ж. Вильденштейн[фр.] отнёс его исполнение к 1898 году[2]. А. Г. Барская указывает что, поскольку последняя цифра на эскизе написана нечётко, то Вильденштейн неверно её прочитал и принял за восьмёрку[3]. Однако, когда 9 мая 2001 года этот эскиз был выставлен на торги в аукционном доме «Кристис», специалисты аукционного дома при осмотре картины также указали что дата на ней стоит именно 92[4]. А. Г. Костеневич отмечал, что этот эскиз исполнен «если не с натуры, то по живым впечатлениям, в почти импрессионистической манере»[5].

Гоген в этой картине использовал и просуммировал несколько мотивов и образов, которые им были задействованы в ряде предыдущих работ.

Обе сидящие девушки с переднего плана впервые появились на картине «Дом маори», там они изображены единой группой (холст, масло, 73 × 92 см, собрание Ронигер, Швейцария)[6]. Также они есть на картине «Большое дерево», хранящейся в Кливлендском художественном музее, на этой работе они разнесены в разные части картины (холст, масло, 74 × 92,8 см)[7]. А. Г. Костеневич определяет их как образы, символизирующие Деву Марию и Еву с яблоком[5]. Около 1893—1894 годов Гоген, работая над рукописью и оформлением своей книги «Ноа Ноа», создал гравюру на дереве, которая по его замыслу должна была служить титульным листом книги; в двух верхних медальонах этой гравюры он использовал фигуры «Евы» и «Марии». Оригинальная печатная форма гравюры и один из её авторских оттисков находятся в собрании Метрополитен-музея[8][9]. Авторские оттиски этой гравюры есть и в других музеях мира.

Авторский оттиск гравюры для титульного листа «Ноа Ноа». Национальная галерея искусств[10]

Большое дерево с округлой кроной присутствует на втором плане картин «В прежние времена» (музей Тиссена-Борнемисы)[11] и «Празднество Хины» (частная коллекция в США)[12] и является главенствующим элементом картин «Женщина на берегу реки» (музей Ван Гога)[13] и «У подножия горы» (Эрмитаж)[14]. Аналогичный цветок лилий встречается на картине «Таитянские пасторали» (Эрмитаж)[15].

По мнению А. Г. Барской, двойная статуя, возле которой танцуют девушки, имеет прямое отношение к полинезийскому культу лунной богини Хины[3]. Однако А. Г. Костеневич, ссылаясь на британского исследователя Р. Филда, пишет, что это изваяние, возможно, является верховным богом Таароа (Тангароа) и одной из его жён[16]. Статуя также присутствует на картине «Её звали Вайраумати» (Пушкинский музей)[17]. Танцующие девушки почти дословно «процитированы» с картины «В прежние времена» (музей Тиссена-Борнемисы). Аналогичное изображение одиночной статуи находится на нескольких картинах Гогена[18]. Основным источником изображения этой фигуры является описание из книги Ж.-А. Моренхута[фр.] «Путешествие по островам Великого океана» (Париж, 1837) — Б. Даниельссон указывает, что Гоген несомненно был знаком с этой книгой и читал её уже находясь на Таити: «Гоген был настолько захвачен эпическим повествованием, принял на веру все реконструкции и толкования Муренхута, хотя среди них есть много ошибочных»[19].

Изображение сидящей возле воды обнажённой девушки Гоген ранее использовал в качестве основной фигуры на картине «А, ты ревнуешь?» (Пушкинский музей)[20], а впоследствии повторил её на картине «Великий Будда» (также находящейся в Пушкинском музее)[21].

Таитянское название картины, «Nave nave moe», разными исследователями переводится по-разному. Есть варианты «Сладостная мечта», «Восхитительное сновидение» и «Радость отдохновения»[16]. Однако 18 февраля 1895 года, когда картина была выставлена на распродаже картин и рисунков Гогена в парижском аукционном доме «Отель Друо», деньги с которой шли на финансирование новой поездки Гогена на Таити, то в каталоге распродажи, вероятно составленном самим Гогеном, название картины было продублировано на французском языке: «Eau délicieuse» — «Пленительный (или Сладостный) источник»[1]. На этой распродаже картину за 340 франков приобрел бельгийский художник Эмиль Шуффенекер. Однако в коллекции Шуффенекера картина находилась недолго и 10 ноября 1897 года на распродаже Досбура была продана за 160 франков.

Далее картина выставлялась в галерее Амбруаза Воллара, где ей было дано название «Fête champêtre» («Сельский праздник»). Там её 5 октября 1907 года за 8000 франков приобрёл московский промышленник и коллекционер И. А. Морозов[5]. После Октябрьской революции собрание Морозова было национализировано, и с 1923 года картина находилась в Государственном музее нового западного искусства, где получила своё устоявшееся название — «Чудесный источник». В 1931 году картина была передана в Государственный Эрмитаж[1]. С конца 2014 года выставляется на четвёртом этаже здания Главного штаба, зал 412[22].

Главный научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Эрмитажа доктор искусствоведения А. Г. Костеневич, анализируя картину, отмечал в ней высочайшую символическую, но при этом и разнородную, нагрузку и писал:

Она оказалась одним из наиболее противоречивых произведений мастера. Верх и низ здесь стилистически не одинаковы: верхняя часть — мягче и пластичнее, в нижней же больше клуазоннистского переплетения линий. <…> Источник — символ, свойственный буквально всем религиям; в христианстве он связывается со спасением и духовной жизнью. Лилии <…> воплощение чистоты и непорочности, а яблоко в руках таитянской Евы — воплощение первородного греха. Однако христианские идеи <…> предстают в весьма специфическом преломлении. Помещённые у чудесного источника Мария и Ева представлены на восточный лад и погружены в состояние медитации. Одновременно они как бы символизируют юность человечества, в сопоставлении с более зрелыми женщинами среднего плана, для которых время грёз прошло: они что-то обсуждают, всем поведением обозначая сугубо земной, житейский аспект бытия, соседствующий с возвышенным, духовным[23].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Барская, Костеневич, 1991, с. 155.
  2. ↑ Wildenstein, 1964, p. 241.
  3. ↑ 1 2 Барская, Костеневич, 1991, с. 156.
  4. ↑ Christies. Impressionist and Modern Art (Evening Sale). New York. 9 May 2001. — Paul Gauguin. Femmes au bord de la rivière. Дата обращения: 10 августа 2020. Архивировано 11 июля 2015 года.
  5. ↑ 1 2 3 Братья Морозовы, 2019, с. 148.
  6. ↑ Wildenstein, 1964, p. 172.
  7. ↑ The Cleveland museum of Art. — Paul Gauguin. The Large Tree. Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 1 ноября 2020 года.
  8. ↑ MET. — Печатная форма для титульного листа «Noa Noa». Дата обращения: 1 января 2020. Архивировано 12 октября 2019 года.
  9. ↑ MET. — Paul Gauguin. Noa Noa. Дата обращения: 1 января 2020. Архивировано 1 января 2020 года.
  10. ↑ National Gallery of Art. — Paul Gauguin. Noa Noa (Fragrant, Fragrant). Дата обращения: 1 января 2020. Архивировано 12 апреля 2021 года.
  11. ↑ Thyssen-Bornemisza National Museum. — Paul Gauguin. Mata Mua (In Olden Times). Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 21 декабря 2019 года.
  12. ↑ Wildenstein, 1964, p. 203.
  13. ↑ Van Gogh Museum. — Paul Gauguin. Women on the Banks of River. Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 15 июня 2020 года.
  14. ↑ Государственный Эрмитаж. — Гоген, Поль. «У подножия горы». Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 15 июня 2020 года.
  15. ↑ Государственный Эрмитаж. — Гоген, Поль. «Таитянские пасторали». Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 15 июня 2020 года.
  16. ↑ 1 2 Костеневич, т. 2, 2008, с. 33.
  17. ↑ ГМИИ им. А. С. Пушкина. — Поль Гоген. Vairaumati tei oa (Её звали Вайраумати). Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 31 октября 2020 года.
  18. ↑ Wildenstein, 1964, p. 189, 190, 195, 203.
  19. ↑ Даниельссон, 1973, с. 91.
  20. ↑ ГМИИ им. А. С. Пушкина. — Поль Гоген. Aha oe feii? (А, ты ревнуешь?). Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 29 октября 2020 года.
  21. ↑ ГМИИ им. А. С. Пушкина. — Поль Гоген. Великий Будда. Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 6 декабря 2019 года.
  22. ↑ Государственный Эрмитаж. — Гоген, Поль. «Чудесный источник». Дата обращения: 30 декабря 2019. Архивировано 15 июня 2020 года.
  23. ↑ Костеневич, т. 1, 2008, с. 260—261.

Литература

  • Барская А. Г., Костеневич, А. Г. Французская живопись. Вторая половина XIX — XX век. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1991. — 473 с.
  • Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры: каталог выставки / Государственный Эрмитаж; Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2019. — 368 с. — ISBN 978-5-93572-861-8.
  • Даниельссон Б. Гоген в Полинезии / пер. с швед. Л. Жданова. — М.: Искусство, 1973. — 280 с.
  • Костеневич, А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Костеневич, А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
  • Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.