Прое́кт Постурбани́зм (англ.Posturbanism Art Project) — проект и направление в искусстве, разработанные и сформулированные художником Алексеем Парыгиным, давшие импульс к формированию и развитию социально-философской утопической теории Постурбанизм.
Манифест. Листовка. 2010Листовки Posturbanism. 2011СПб. Пушкинская-10. Роспись стены Линии и Точки. 2018
Старт проекта относится к началу 2000-х годов[1]. При этом, сам термин постурбанизм введен художником в публичный оборот на несколько лет позже, — в опубликованном осенью 2010 года манифесте[2].
Распечатанный в качестве листовки на бумаге офисного формата, он был утрированно провокативен[3] и провозглашал следующее:
<...> Искусство, как и вся современная культура давно утратило четкие ценностные критерии, смысл и цель движения. Одна из основных проблем современного социума, почти полная потеря способности к самопознанию и самоидентификации. Цивилизация деградирует. Агония еще продолжается, поддерживая иллюзию жизни, но существо вопроса от этого не меняется. Перманентный экономический и социальный кризис — это, в первую очередь, кризис сознания. В недалеком будущем доминанта прямолинейного рационального мышления неизбежно приведет к полному самоуничтожению человечества.
Единственный путь к спасению — это идеи и философия постурбанизма. Естественная среда, которая окружает нас везде, станет вашим домом и мастерской, вашим экспозиционным пространством и вашим музеем. Постурбанизм — это иное сознание, иные цели. Постурбанизм — это жизнь вне современной цивилизации, жизнь после цивилизации.[4]
В 2018 году основные тезисы проекта были опубликованы на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест).[5] Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию, основные визуальные составляющие и маркеры концепции.
Наблюдая за современным информационным обществом сквозь призму протокультур, постурбанизм подвергает сомнению потенциальную способность носителей «цифрового сознания» к дальнейшему развитию и самовоспроизводству. Средствами искусства постурбанизм исследует и анализирует возможный вариант перехода от хаоса жизни мегаполисов к интеграции и ассимиляции человека в природной среде.[6]
Оригинальный текст (фр.)
Observant la société d’information moderne à travers le prisme des protocultures, le Posturbanisme soumet au test l’aptitude potentielle des porteurs de la « conscience numérique » au développement ultérieur et à l'autoreproduction. Par les moyens artistiques le Posturbanisme étudie et analyse une variante possible de passage du chaos de la vie dans les mégapoles à l’intégration et à l’assimilation de l’homme au milieu naturel.
Постурбанизм стал логическим продолжением предыдущих, проводившихся с середины 1990-х годов, мультимедийных проектов художника: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Основными объектами исследования которых выступали: искусство как форма личностной активности, современный социум, феноменология денег, оппозиция природа — человек и др. Основной формой реализации авторских идей, и задуманного проекта, стали перформансы и акции. Большая их часть фиксировалась фото и видеодокументацией.
Материальную основу перформансов составили две группы деревянных объектов — «Маски» и «Знаки». При этом часть вещей находилась в работе примерно с 2005 года[7].
Маски, как главный элемент ритуальных перформансов «Огонь», «Вода», «Земля» и пр.[8], проводившихся как на Карельском перешейке, так и в ряде других регионов и стран, в числе которых: Польша, Финляндия, Хорватия, Черногория, Тунис и т.д. Маска выполняет функцию центрального элемента ритуала. Человек с маской является инструментом оппозиции культура-природа, художник работая с телом, инсталлирует себя (или модель) в естественные и городские ландшафты, выступая в роли самозначимого объекта искусства, знака зоны конфликта.
Фотодокументация перформанса Постурбанизм/ Город. СПб. 2018Стикер проекта на расписанной граффити стене. СПб. 2014Стикер проекта на Каменноостровском пр. СПб. 23.09.2011Лес-II. Эскиз композиции для лэнд-арта. 2010
Афиша выставки. БКГ. 2023Афиша выставки PostUrban Jazz. JFC Jazz Club. 2023-2024Плакат. 2023Афиша выставки. Пушкинская-10. 2018Афиша проекта: Искусство в лесу. 2010
Знаки-тотемы делались как самодостаточные скульптурные вещи, модули передвижных инсталляций в различных средах. В обработке дерева использовалась техника резьбы, традиционная для обрезной гравюры: ломаные линии, зигзаги, окружности и точки на 5-10 мм заглублены от поверхности доски. Линеарность композиций, в большой мере, является пластической импровизацией. Их строй, как и вид самой гравировки, обобщенно заимствован у природы, напоминая хитроумные ходы древоточцев на поверхности бревен.
С одной стороны, проект обращается к форме языка прото-искусства (без каких-либо заимствований), как к максимально адекватному программным задачам инструменту работы. С другой стороны, входит в резонансный диалог-конфликт с современным социумом, с его идеологиями, идеалами и мифологией[8].
Маркером постурбанистических тенденций в современном социуме, в определённой мере, является постоянно увеличивающийся интерес к архаичным практикам кланово-племенной идентификации: татуировки, скарификация, пирсинг, различные виды деформации тела, вживление имплантатов и клеймение. Современные субкультуры уже не ограничиваются исключительно сленгом, граффити или внешним имиджем. Такой социальный вектор не является случайным и временным явлением. Скорее наоборот, природа человека, его спрессованное искусственными границами архетипическое начало ищет выход.[9]
За время существования проекта отснято более пятисот сюжетов документации перформансов и событий.[10][11]
При этом автор не ограничивает себя исключительно перформативной практикой, претворяя идеи в различных медиа, таких как: ленд-арт и боди-арт, книга художника и мейл-арт коммуникация, граффити, скульптура и другие традиционные техники. Значительное место отводя работе в печатной графике: с 2019 года работает над большой серией крупноформатных цветных гравюр Posturban; до этого печатает десять литографских композиций, под общим названием Relict (2018-2019); делает серию цветных шелкографских листов на черной бумаге — Something (2019—2021). Выпускает отдельные работы, так или иначе коррелирующие с основной темой проекта.
...Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании.[12]
Философия
Постурбанизм, в первую очередь, философская идея. Основа её заключается в том, что современное общество исчерпало лимит концентрации в незначительном количестве материальных и интеллектуальных центров. Можно констатировать, что мегаполисы, как вожделенные точки схода перенасыщены, как в буквальном, так и в метафизическом смысле. Они становятся зонами, всё чаще порождающими не жизнь, но смерть. Последняя пандемия коронавирусной инфекции COVID-19 наглядное тому подтверждение. В случае достижения точки максимального сжатия, как логичное следствие, должен последовать сверхмощный взрыв. Тектонический сдвиг в мироустройстве. Апокалипсис, порождённый технократизмом человека цифровой эпохи.[13][14]
Влияние
Проект стимулировал появление и развитие в России интереса, как к самому термину "постурбанизм", так и к его идейно-смысловому наполнению.
Парыгин А., Раткявичюте К. Постурбанизм как неофутуризм. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 58, СПб.: АИС, 2020. — С. 103-104. ISBN 978-5-906442-22-2
Paryguine А. Idée et Manifeste // Revue Trakt — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26–28 ISSN2558-3522 (фр.)
Парыгин А. Б.Линии и точки. Пресс-релиз (листовка) к выставке 24 февраля — 18 марта 2018. — СПб., 2018. — 1 с.
Замятин Д. Н. Постурбанизм, сопространственность, искусство: имажинальноонтологический поворот / XI Иконниковские чтения (материалы научной конференции). 2017. — С. 114-140
Григорьянц Е. И. «Постурбанизм» Алексея Парыгина. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 34., СПб.: АИС, 2015. — С. 66–69.
Алексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей. — Интервью Елене Григорьянц // Авансцена. 2023 (11), декабрь, № 3, 4. — С. 148-155. ISSN 2712-7982 ISBN 978-5-907685-39-0
Любой мегаполис — это всегда отчасти Вавилон. В будущем нас ждет эпоха постурбанизма, и многие люди будут стремиться уехать из больших городов. Интервью с художником Алексеем Парыгиным. Росбалт (беседовала Анжела Новосельцева). — 2020, 22 октября.
Новые идеи для города-VIII. Интервью с кураторами выставки — Анной Ковалевской и художником, участником выставки — Алексеем Парыгиным (ведущая — Екатерина Хомчук). Радио Петербург. Передача „Встречи на Итальянской“. 2018, 25 октября. Чтв. 19.07—19.40.
Лекции
Постурбанизм: вчера, сегодня, завтра. Библиотека книжной графики. СПб. — 2023, 1 апреля. 17.00-18.30. (В рамках персональной выставки)[16][17]
Parygin A. Posturbanism Project (photodocumentation & texts 2010-2023). — Saint Petersburg, 2024. Диплом Международного книжного конкурса Образ книги 2024, в разделе Книга художника[19].
Parygin A. Posturban. — Saint Petersburg, 2016.
Parygin A. PostUrbanism Fire. — Saint Petersburg, 2015.
Parygin A. Posturbanism. — Saint Petersburg, 2012.
„17. INTERBIFEP“ Mezinárodní bienále festivalu portrétu. — Mezinárodní portrétní galerie. Тузла. Босния и Герцеговина. 17 сентября — 2 ноября 2018.[37]
Искусство в лесу (серия инсталляций и перформансов в природной среде). — Карельский перешеек. — 2010.
Каталоги выставок
Свои люди сочтёмся/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В. СПб.: Знакъ. — 2023. — 66 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 23 экз. (рус.)
Nuire № 11. Sixième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2023. — 116 pp. — P. 88. (фр.) ISSN: 2553-4831[42]
Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюра, объект, коллекция. Авт. вст. ст.: Конокотина Л., Кононихин Н. СПб.: БКГ. — 2023. — 24 с.[43] (рус.)
Что делать?/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В.. СПб.: Знакъ. — 2023. — 70 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 20 экз. (рус.)
Imago Mundi/ Beyond the Black square. Contemporary Artists from St. Petersburg. Texts: Luciano Benetton, Liliana Malta, Gleb Ershov. — Treviso: Antiga Edizioni, 2021. — 480 pp. — P. 308-309. ISBN 978-88-8435-135-7[44][45] (рус.) (англ.) (итал.)
Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.: К. Матиссен. Москва; Н. Новгород: Экспресс. — 2021. — 128 с. С. 48-49, 74. (рус.)
Artisterium XII. Artisterium On the Road // Catalog (7 notebooks in the cover). Tbilisi: Artisterium. — 2019.[46] (англ.) (груз.)
Nuire № 5. Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2019. — 95 p. P. 82. (фр.)
5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» // Catalog. Araraquara/SP. — 2019. — 23 p.[47] (исп.)
СПб Субъективный фактор // Каталог. Авт. вст. ст.: А. Долгушин. СПб. — 2019. — 133 с., ил. С. 102-103. Твердый переплёт. Тираж 60 нумерованных экз. (рус.)
Third International Printmaking Biennial in Cacak // Catalog. Cacak. — 2018. — 105 с., цв. ил. С. 26. Тираж — 250 экз.[48] (англ.)
«17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu // Catalog. Tuzla: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla. — 2018. — 186 p. P. 130.[49] (англ.) (хорв.)
Новые идеи для города — VIII // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: А. А. Ковалевская. СПб.: ГМГС, 2018. — 56 с., цв. ил. С. 30. (рус.)
Дуализм. Третья балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: И. Гринчель, А. Парыгин, Е. Григорьянц. СПб., 2018. — 100 с., цв. ил.[50] (рус.)
Книжное пламя / Book fire / Международный проект миниатюрной Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. Москва: Cherry Pie. — 2015. — 116 с., цв. ил. С. 102. (рус.)
Про принт. Авт. вст. ст.: В. Борисов. СПб. — 2014. — 24 с., цв. ил. С. 16-17 [без пагинации]. (рус.)
↑Единственная работа художника (Posturbanforest, 2023, 200 х 100 см, ткань, см. техника) была снята принимающей стороной с выставки в середине экспозиционного срока, с мотивацией: "по цннзурным соображениям, в связи с возрастным цензом 18+"
