Алексей Парыгин родился в Ленинграде. Окончил графический факультет РГПУ им. А. И. Герцена (1982—1989), учился с перерывом на службу в СА (1983—1985). Дипломная работа — серия авторских цветных шелкографий «Город». До института занимался с В. И. Суворовым в его студии на ул. Коломенской, 14 (1982). Начальное художественное образование — ДХШ № 2 (1976—1981)[10].
Дочь — Мария Алексеевна Парыгина (р. 1994, Санкт-Петербург).
Характер творчества
Голова/ Знак/ Автопортрет. 2004, 80 × 60 см, б., коллаж, см. техникаСозерцание денег (папка). 1997, 31 × 38,5 см, б., см. техника
В 1980-е годы художник много времени уделяет станковой масляной живописи. Работая на пленэре с натуры и в мастерской. Проводит опыты с материалами основы: холстом, фанерой, стеклом и другими поверхностями; экспериментирует с фактурами, рельефом и ассамбляжем; испытывая в эти годы интерес к альтернативной культуре Сайгона и Рок-клуба, изобразительному и музыкальному андеграунду[24].
Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…[25]
Art is a Business/ Business ist Kunst. 2015, 5 композиций, 150 × 120 см (каждая), х., акрил, см. техника
Михаил Герман, отзываясь на один из проектов художника (Равноденствие, 1991), писал: «…с моей точки зрения очень серьёзная, достойная и профессиональная выставка. Приятно, что ощущается основательная культура цвета, …есть настойчивое стремление выразить свои ощущения жизни, свое художественное видение.»[26]
С середина 1990-х годов основным предметом исследования и экспериментов Парыгина становится знак, как основная коммуникативная составляющая современного социума. Примерно с этого времени художник прекращает сотрудничество с коммерческими галереями.
С 1997 года он работает над взаимосвязанной серией долговременных мультимедийных проектов: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу.
Из статьи Николая Благодатова:
Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее[27].
Популяризируя свои идей Парыгин отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project» Рёсуке Коэна, ряде проектов Андре Робера и др.
Со второй половины 1990-х годов Парыгин работает как скульптур (в основном с деревом); в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр.
Позиция художника в отношении сформировавших его изобразительный язык личностей и сущностей:
Если подытожить, то «Pink Floyd» повлиял на направленность моих интересов в искусстве и формирование творческого почерка ни как не меньше, чем живопись Рембрандта, Сезанна или Ван Гога, Моранди или Раушенберга. Скорее гораздо больше[28].
Постурбанизм как идея
PostUrbanism Nature. Фрагмент фотодокументации перформанса 10 августа 2017
С 2010 года Парыгин разрабатывает социально-философскую утопическую теорию — Постурбанизм, в первую очередь, связанную с Проектом постурбанизм, поиском форм искусства, после смерти искусства.
На русском языке Манифест постурбанизма впервые опубликован осенью 2010 года[29], в 2018 году — на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест)[30]. Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию и концепцию проекта, основные визуальные составляющие и материальные маркеры идеи.
Из статьи Алексея Парыгина:
Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде. Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нём. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо. Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущего[31].
PostUrban XXXIII. 2019, бумага, высокая печать, см. техника, 55 × 40 cм
Печатная графика
С середины 1980-х годов Парыгин много времени уделяет техникам печатной графики: шелкография, линогравюра, ксилография, литография, гравюра на картоне, коллаграфия[35][36]. С 1985 по 1995 гг. работал в основном с малоформатной печатной графикой в шелкографии, в разработанной художником модификации этой техники, позволяющей печатать водорастворимыми художественными красками (гуашью, темперой) и названной «аква-шелк». Всего за этот период им было создано более 110 малотиражных работ; в подавляющем большинстве — натюрморты, пейзажи и их гибридные формы[37].
Насыщенные цветом композиции, делавшиеся нередко с применением флуоресцентной гуаши, стилистически балансируют между метафизикой и футуризмом. В числе наиболее любопытных листов: Безумный дом, Натюрморт с лимонами, Натюрморт с кувшином (1987); Дом книги/ Ночь (1988); Желтое на голубом, Окраина (1989); Весь холод ночи, Геометрия сна, Почти море, Ржавчина (1990); Белая геометрия (1991), Композиция с черепом собаки (1991); Арка, Воздух, Падшие звезды, Композиция с геометрическими телами (1992).
Окраина. 1987, 7 × 11,5 см, б., автошелкография
В 1990—1991 гг. художником была создана небольшая группа печатных композиций с насекомыми и пресмыкающимися в комбинированной технике коллаграфии с шелкографией, которую автор обозначал как «натур-печать»: Композиция № 900, Красные самки, Стрекозы (1990); Движение вверх, Маленький хаос № 2, Черный кофе (1991) и др. Во второй половине 1990-х гг. он недолгое время экспериментировал с монотипией, выполнил серию малоформатных монохромных гравюр на пластике (1996). Серия Созерцание предметов (1998-2000) технически сделана с использованием шелкографии совмещенной с коллажем и подкраской[38].
В 2016 г., после десятилетнего перерыва, Парыгин создает серию 2-3-х цветных линогравюр Proto — около 40 геометризированных модульных композиций относительно небольшого размера (42 × 30 см по листу). В 2016—2017 гг. работает над серией Clouds[39] — малоформатные цветные листы, отпечатанные высокой печатью, часто в смешанной технике: гравюра на фанере, линогравюра, гравюра на картоне. По представлению автора, на ассоциативном уровне название серии абстрактных композиций подсознательно отсылает, как к современным cloud computing, так и к альбому Obscured by Clouds (1972) группы Pink Floyd .
В 2018—2019 гг. печатает десять монохромных и цветных литографских композиций, под корневым названием Relict[40], в большинстве отпечатков вводя цветную трафаретную подкладку. В 2019—2020 гг. делает небольшую серию Something (Нечто)[41][42] — цв. шелкографии на чёрной бумаге и работает над протяженной (более 100 композиций) серией цветных гравюр PostUrban[43][44][45] — группа работ, как и три предыдущие концептуально связанная с авторским проектом Постурбанизм.
Цикл из четырёх авторских книг художника (1989—1990)The Birth of the World. 2018, 9 разворотов книги, 21,5 × 31 см (каждый), б., см. техника
Книга художника
С 1989 года Парыгин занимается книгой художника[46][47].
Самые первые издания, задуманные и осуществленные в мастерской Невский-25, совмещали визуальный ряд с авторским поэтическим текстом написанным верлибром: Песок, Цветные звуки, Зеленая книга (1989), Моя мансарда (1990)[48][49].
Цветовое решение строф и общая образная структура этих книжек в значительной мере апеллирует к визуальной поэзии[50][51]. Особенностью перечисленных изданий является декларируемое автором личное выполнение работы вручную, включая все технические этапы, от макета до тиража. Книга Красные Карлики. Л. — 1990. Тираж — 14 (8+3) нумерованных и подписанных экз. — единственное издание 1980—1990-х выполненное художником не на свои тексты — на стихи А. Вермишева. Работа, по характеру пластического решения и использованным материалам, заметно отличающаяся от первых четырёх изданий[52].
В 1997 году Парыгин, после семилетнего перерыва, возвращается к форме книги художника, но уже на иной основе. Подавляющее большинство последующих изданий выпускается в рамках авторского проекта: Книга как объект созерцания и почти полностью лишено вербальной составляющей[53].
Через знаковую пластику, цвет и форму художнику важно показать развитие заявленной в заглавии темы, воспринимаемой не столько через смысловую нагрузку слова, сколько через эмоциональное переживание и осмысление последовательно воспринятого изобразительного ряда[54].
В числе изданий: Созерцание денег (1997), 312 / 20 Искусство это бизнес Бизнес. (2000), Искусство это бизнес / Бизнес это искусство (2001), Книга ночи (2000), Эгоцентризм / Геометрия (2004), Дыр бул щыл (2011), The Sea (2011), Posturbanism (2012), Absolute & Relative (2015), Eclipse (2015), BOTANY (2015), VECTOR/ Homage to Bruno Munari (2017), Rhythm (2017), Red Noise (2017), More (2017), Geometry (2018), The Birth of the World (2018) и др.
За три десятилетия работы в этом виде искусства Парыгиным было создано около сорока тиражных и уникальных книжных объектов. В двухтысячные годы он часто принимал участие в значительных групповых изданий подобного формата:
Книга на острие современного искусства. М.—СПб. — 2013[55][56];
Metamorphosis. LS Van Abbemuseum. — 2013[57];
Маяковский—Манифест. СПб.—М. — 2014[58][59][60];
Книжное пламя / Book Fire. М. — 2015[61];
Странник Гумилёв. М. — 2016[62][63];
Jubilaeus. LS Van Abbemuseum. — 2018[64];
Русский Букварь. М. — 2018[65][66];
Поэзия неведомых слов. Вариации в кириллице. М. — 2019;
ИЛИ@ЗДА. М. — 2019[67];
Гагарин. Обретая крылья. М. — 2021[68][69].
Эксперимент по экстрасенсорному восприятию цвета. 23 октября 2018. СПб/ Курс Цветоведение. СПб ГУПТД
Преподавательская работа с 1988 года.
Преподаваемые курсы: рисунок на кафедре графики и скульптуры РГПУ им. А. И. Герцена, руководство дипломными работами (2020—2021; с 2023). Цветоведение, печатная графика, НИР на кафедре Графического дизайна в СПб ГУПТД (2018—2019). Макетирование, основы композиции, основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ[82] (2017—2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы[83][84][85][86][87][88][89]. Основой методического подхода к системному обучению стала сумма обобщенных живописно-пластических идей раннего европейского и русского авангарда[90][91]. Курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004—2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства»[92] на кафедре искусствоведения СПб ГУП, курс композиции[93], руководство дипломными работами (1995—2001).
Алексей Парыгин автор отдельных публичных лекций, семинаров и мастер-классов по истории авторской печатной графики и книги художника, участник круглых столов по теории и мифологии искусства.
В том числе:
лекция «Субъективный город как проект (печатная графика и книга художника)» для Казанской международной триеннале печатной графики «Всадник» (4 октября 2024, Хазинэ. ГМИИ РТ. Казань);
лекция «Субъективный город как проект» для III Межрегионального опен-эйр фестиваля печатной графики «БурмагинФест» (13 июля 2024, Вологда)[94];
лекция-презентация «Манифест как Книга» в рамках Ночи музеев (18 мая 2024, Библиотека книжной графики. СПб.)[95];
экспресс-курс для художников Гознака «Основы экспертизы печатной графики и краткий курс истории гравюры от появления до наших дней» (3, 4, 5 апреля 2024, Петропавловская крепость. СПб.);
лекции «Художник про книгу художника. От Я до А» (13 февраля 2024, Отдел эстампов и фотографий РНБ. СПб.)[96];
лекции «Постурбанизм: вчера, сегодня, завтра» (01.04.2023, Библиотека книжной графики. СПб.)[97];
курса из пяти занятий «Книга художника в Отделе эстампов РНБ» (2, 9, 16 февраля, 2, 7 марта 2023, Отдел эстампов и фотографийРНБ. СПб.)[98][99];
серии мастер-классов «Книга художника» (2023, Дом Бенуа. СПб.)[100][101];
курса из пяти лекций «Наслаждение, доступное многим. История печатной графики» для лектория Русского музея (29 сентября, 13 октября, 10 ноября, 15 декабря, 29 декабря 2022. Михайловский замок. СПб.)[102][103][104];
лекции «Стать коллекционером и не разориться?» для mArs Росбалт (2022, СПб)[105];
лекции «Книга художника: муки и экстаз». YouTube для Лобачевский Lab (2022, Нижний Новгород)[106][107];
лекции «Деньги как Бог Искусство как Деньги» для Пространства на Малой Посадской (2022, Институт философии человека РГПУ. СПб.)[108];
лекции «Краткая история шелкографии как искусства, от начала до нашего времени» (2022, Кубачи);
курса о печатной графике «Теория и практика эстампа» для KGallery (2022, СПб.)[109][110];
«Книга художника и печатная графика». Телемост Санкт-Петербург — Краснодар, Ростелеком (2019, СПб.)[111];
«Постурбанизм как концепция будущего». Галерея изобразительного искусства имени Давида Какабадзе. Кутаиси. — 2019, 15 июня, суббота. 15.00-16.00. (В рамках арт-фестиваля «Artisterium XII»[112];
круглый стол «Частная мифология (конструкция и деконструкция)», галерея Борей (2015, СПб)[113]
лекции «История шелкографии от зарождения до наших дней» (2014, СПб.)[114]; лекции «Искусство шелкографии в XX веке» для Библиотеки книжной графики (2011, СПб.)[115][116] и др.
Конференции
Конференции
Книга как фрагмент мира (про свою коллекцию) / Трауготовские чтения — 2024. Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург, 26-27 апреля 2024[117];
Проект «Город как субъективность»: книга художника между словом и изображением / Золотая буква. Искусство книги и журнала в XIX—XXI столетиях. РГГУ. Москва, 9-11 октября 2023[118];
Книга художника форма, слово, звук, цвет / Текст и образ: визуальный нарратив как актуальное средство коммуникации. ВГБИЛ им. М. И. Рудомино. Москва, 15 мая 2023[119];
От художника про книгу художника / Трауготовские чтения — 2023. Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург, 17-18 марта 2023[120];
Искусство — это бизнес проект / X ежегодная международная конференция «Экономика VS Искусство». СПбГУ, Факультет свободных искусств и наук. Санкт-Петербург, 16-18 июня 2022[121];
Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. РГГУ. Москва, 22-23 ноября 2018[124];
Авангард XX века в системе обучения / IV Международная конференция «Современные тенденции образования и строительства». АУГСГиП. Санкт-Петербург, 23 мая 2018[125];
Шелкографский эстамп в Санкт-Петербурге и Москве в 1940—1990-е годы / Проблемы печатной графики. РАХ. Москва, 18-20 мая 2017[126];
Книга художника как форма искусства; Ранний шелкографский эстамп в России / «Искусство печатной графики: история и современность». ГМИИ РТ. Казань, 19-20 ноября 2015;
Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе / Международная научно-практическая конференция Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников "Бубнового валета. ГМИИ им. И. И. Машкова. Волгоград, 18-19 октября 2011;
Всероссийская научная конференция Печать и слово Санкт-Петербурга. Северо-Западный институт печати. Санкт-Петербург, 19-20 апреля 2011.
Книга как объект созерцания (современная «книга художника» в контексте истории) / Международная научная конференция, посвященная 125-летию со дня рождения Алексея Елисеевича Кручёных. ГМ В. В. Маяковского. Москва, 29-30 марта 2011[127];
Появление художественной шелкографии в США / Всероссийская научно-практическая конференция Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования. РГГУ. Москва, 1 октября 2010;
Разработка учебных курсов как средство повышения качества подготовки специалистов в высшей школе / Международная научно-практическая конференция Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы. РУДН. Москва, 25-26 мая 2010;
Развитие шелкографии как одной из графических техник / Научная конференция Время дизайна: Модулор 2003. Российский этнографический музей. Санкт-Петербург, 8-9 сентября 2003;
Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля / Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования. СПб ГУП. Санкт-Петербург, 1996.
ГМИИ им. Пушкина. Научная библиотека, Сектор редких книг. (Москва).
Государственный Русский музей. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.; Сектор современной фотографии; Научная библиотека ГРМ, Сектор редких книг. (Санкт-Петербург)[129].
Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — Филармония джазовой музыки. Санкт-Петербург. 17 октября — 17 ноября 1993; 15 января — 15 февраля 1994; 13 июня — 10 июля 1994; 8 октября — 8 ноября 1994; 1 марта — 1 апреля 1995.
Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — ГРМ, Лекторий. Санкт-Петербург. 4 декабря 1991 — 4 января 1992[174].
Парыгин & Корольчук (живопись, графика). — Галерея Дома кино. Санкт-Петербург. 4 — 25 октября 1991[175].
Non Stop Jazz (Валерий Мишин, Алексей Парыгин, Дмитрий Шарапов). В рамках XXVII Международного фестиваля искусств «Сергей Осколков и его друзья». — Дом писателя. Санкт-Петербург. 31 мая — 9 июня 2024.
90 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников. — СПбСХ. Санкт-Петербург. 2 — 19 июня 2022[217][218].
Параллельные флейты века (К 100-летию Елизаветы Мнацакановой). — Культпроект Нигде Кроме. Москва. 30 мая — 12 июня 2022.
Nuovi corpi nuove forme, Libri d’Artisti — Libri Oggetto (Dalla collezione Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d’Artista). — Galleria Civica d’Arte di Palazzo Moncada. Caltanissetta. 7 — 21 мая 2022[219].
Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». — МЦИ Главный проспект. Екатеринбург. 19 августа — 30 сентября 2021.
10-th International Triennial of Graphic Art in Bitola. — Битола. Северная Македония. 15 августа — 15 сентября 2021.
Выставка работ номинантов XI Премии им. Сергея Курёхина за 2019 год. — Центр Современного Искусства имени Сергея Курехина. Санкт-Петербург. 28 ноября — 13 декабря 2020[234].
Book as ®evolution / The 5th EIBAB (European International Book Art Biennale) 2020. — Castelului Károlyi (Трансильвания). Румыния. 3 — 12 сентября 2020[235].
5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo». — Casa da Cultura Luiz Antonio Marinez Corrêa. Араракуара. Бразилия. 30 ноября 2018 — 30 января 2019.
Дуализм // Третья Балтийская Биеннале Искусства Книги — 2018. — Творческий Союз Художников (IFA). Санкт-Петербург. 3 — 14 декабря 2018.
OSTEN Biennial of Drawing. — National Gallery of Macedonia — Chifte Hammam. Скопье. Северная Македония. 22 ноября — 13 декабря 2018.
Third International Printmaking Biennial in Cacak. — Dom kulture Čačak. Чачак. Сербия. 11 октября — 5 ноября 2018.
«17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu. — Mezinárodní portrétní galerie. Тузла. Босния и Герцеговина. 17 сентября — 2 ноября 2018[249].
E’CARTA Mini carte contemporanee. — MAiO Museo dell’Arte in Ostaggio e delle grafiche visionarie. Кассина-де-Пекки. Италия. 14 — 27 октября 2018.
3° Bienal Internacional de Miniprint 2018. — Лагуна-Пайва. Аргентина. 15 сентября — 15 октября 2018.
Русский Букварь (Групповой проект в формате Livre d`Artiste). — Галерея На Каширке. Москва. 1 сентября — 6 октября 2018[250].
Personajes y otros retratos. — Galería Santa Thekl Atelier. San Pedro Carchá Alta Verapaz. Guatemala. 5 июля — 31 августа 2018.
Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d’artista. — Кастель-Нуово (Зал ангелов). Неаполь. Италия. 9 — 24 июня 2018[251].
Sculture da Viaggio — omaggio a Bruno Munari. — Museo Regionale Interdisciplinare di Caltanissetta. Сицилия. Италия. 14 октября — 31 декабря 2017[252][253].
20th Beijing Art Expo. — China International Exhibition Center. Пекин. Китай. 31 августа — 3 сентября 2017.
Baleta festivals. — ВЗ Дом Менцендорфа. Рига. Латвия. 20 апреля — 20 мая 2017.
Орфическая космогония (Книга художника). — ЦК Рекорд. Нижний Новгород. 8 февраля — 9 марта 2017.
85 лет СПб Союзу художников. — ЦВЗ Манеж. Санкт-Петербург. 20 февраля — 11 марта 2017.
Мифология — Пространство и Время // Вторая Балтийская биеннале искусства книги. — Творческий Союз художников (IFA). Санкт-Петербург. 12 октября — 25 ноября 2016.
Современный миф — Персональный миф // Вторая Балтийская биеннале искусства книги. — Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. 10 августа — 4 сентября 2016.
Воздушные замки в небе и на земле. — Галерея XXI века. Москва. 9 августа — 11 сентября 2016.
Странник Гумилёв (международный выставочный проект в формате книги художника). — РГБИ им. А. Боголюбова. Москва. 6 апреля — 6 мая 2016; Библиотека книжной графики. Санкт-Петербург. 14 — 29 июля 2016.
Latvijas Nacionālās bibliotēkas grafikas jaunieguvumi (gravīras, grāmatu plates, zīmējumi): 2010—2011. — Латвийская национальная библиотека. Рига. 26 января — 25 февраля 2012[254].
Музей «Книга художника». — Музей современного искусства «Эрарта». Санкт-Петербург. 9 июня — 9 июля 2011.
Кружатся новые книги (к 100-летию книжного арт-эксперимента в России и 125-летию А. Крученых). — Государственный музей В. В. Маяковского. Москва. 28 марта — 3 апреля 2011.
В числе приоритетных научных интересов Парыгина: искусство авангарда; авангард как школа; европейское абстрактное искусство 1945—1955; Герхард Хёме, Фриц Винтер, Вилли Баумейстер, художники группы Zen 49. История техник авторской печатной графики, в первую очередь — шелкографии.
Вопросы первенства использования шелкографии в качестве техники искусства; региональные школы и ранняя история процесса; хронология и география его распространения в мире; взаимосвязь новейших течений и технологических новаций в искусстве[255][256][257][258][259][260][261][262][263][264][265]. Шелкография в искусстве США, Канады и Кубы (1920-60-е), в европейском искусстве: Германия, Англия, Франция, Финляндия (1930-60-е) и СССР, искусстве Китая[266][267][268][269][270][271][272][273][274][275].
Парыгин автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[276]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Первая книга вышла под названием «Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники» летом 2009 года (подписано в печать 30.6.2009) в издательстве СПб ГУТД (тир. 500 экз., мягкая обложка), без иллюстраций. Второе издание, опубликованное тем же издательством, с несколько иным названием, — «Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена» с доработанным текстом и дополненное цветными иллюстрациями, вышло в 2010 году (тир. 300 экз., мягкая обложка)[277].
Образно говоря, если несколько абстрагироваться от детализации и сюжетной конкретики, то творческая шелкография родилась в конце 1930-х годов, через соединение формальных идей раннего европейского авангарда и передовой печатной технологии (обладавшей древнейшими восточными корнями) на практически белом листе американского искусства, что является одним из первых примеров тотального взаимопроникновения, взаимовлияния и взаимозависимости в искусстве эпохи глобализации[278].
Парыгин А. Б. Книга художника: форма, слово, звук, цвет // Открытый доступ: альманах. 2024/1. Гл ред. П.Л. Кузьмин, отв. ред. В. Е. Фролов. — М.: ФГБУК, 2024. — 182 с. — С. 9-12. ISSN2782-5736
Парыгин А. Б. Искусство как бизнес или что есть искусство? В сб.: Экономика VS Искусство. Альманах Центра экономической культуры / под ред. Д. Кадочникова, А. Погребняка, Д. Раскова. — М., СПб.: Изд-во Института Гайдара; Центр экономической культуры, 2024. — 360 с. — С. 167—176. Тираж — 200 экз. ISBN 978-5-93255-651-1
Парыгин А. Б. Субъективный город как книга // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции — «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб.: БКГ, 2023. — 360 с., ил. — С. 161—176. ISBN 978-5-6049512-9-3[284]
Parygin Alexey «A City as the Artist’s Subjectivity» is an Artist is a large Russian project in the livre d’artiste format // Book Arts Newsletter. — No. 140. Bristol: CFPR (Centre for Fine Print Research). University of the West of England. 2021, July — August. — P. 46-48. (англ.) ISSN17549086[287]
Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt. — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26–28 (фр.)
Парыгин А. Б. Дуальность вербального и визуального в книге художника // Вступ. ст. к каталогу в-ки Дуализм (3 Балтийская Биеннале Искусства Книги — 2018). СПб.. 2018. — С. 8-9.
Парыгин А. Наброски художника о 80-х // Педагогические вести, № 22-24, СПб.: РГПУ, ноябрь 2017. — С. 12.
Парыгин А. Б. Генезис «Книги художника» // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2016. — Серия 2. № 3, СПб.: СПГУТД, 2016. — С. 106—113, ил.
Парыгин А. Б. Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвёртые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 75-78, ил.[290]
Парыгин А. Б. Зарождение русской шелкографии // Уральское искусствознание и музейное дело: опыт, проблемы, перспективы. Сб. мат. конф. Всероссийских искусствоведческих чтений памяти Б. В. Павловского. ЕМИИ, 2011. — Екатеринбург. 2013. — С. 194—198.
Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950—2010 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб.: СП ГУТД, 2013. — С. 77-82, цв. ил.
Парыгин А. Б. Живописный авангард XX века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб.: СПГУТД, 2012. — С. 88-92, цв. ил.
Парыгин А. Б. Появление художественной шелкографии в США // «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве»: сб. н. статей по материалам международной научной конференции. — М.: РГГУ, 2011. — С. 98-110.
Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии в России // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (17), СПб.: СПГУТД, 2011. — С. 74-78, 4 цв. ил., 5 ч/б ил.
Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб.: СПГУТД, 2010. — С. 114—116, ил.
Парыгин А. Б. Шелкография на современном художественном рынке// Ученые записки факультета искусств СПб ГУП. — СПб.: СПб ГУП, 2001. — С. 36-42.
Парыгин А. Б. Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля // Н-м. конф. — «Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования». Тез. докл. — СПб.: СПб ГУП, 1996. — С. 192—193.
Новые идеи для города-VIII. Интервью с кураторами выставки — Анной Ковалевской и художником, участником выставки — Алексеем Парыгиным (ведущая — Екатерина Хомчук). Радио Петербург. Передача «Встречи на Итальянской». 2018, 25 октября. Чтв. 19.07—19.40.
Интервью с художником Алексеем Парыгиным / Сюжет про мастерскую (ведущий — Иннокентий Иванов. ТРК «Петербург». Информ ТВ. 1994, 21 мая, 19.30.
Каталоги
Каталоги выставок
Наше всё. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Яхнин О. Ю., Неверова И. А., Троицкая Н. Е. СПб.: ООО Антиква. — 2024. — 112 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 200 экз.
Санкт-Петербург. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Муратов А. СПб.: ООО «Сильверпринт». — 2024. — 202 с., цв. ил. — С. 90, 91, 92. Тираж — 300 экз.
Свои люди сочтёмся/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В. СПб.: Знакъ. — 2023. — 66 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 23 экз.
Nuire № 11. Sixième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2023. — 116 pp. — P. 88. (фр.) ISSN: 2553-4831[294]
Весна — 2023. Каталог выставки/ Авт. вст. ст.: Муратов М. А., Филиппова И. И., Неверова И. А., Агалюлина Ю. К., Сурова Е. Э. СПб.: ООО «Антиква». — 2023. — 116 с., цв. ил. — С. 42—43, 107. Тираж — 200 экз.
«13». Академия бессмертных/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Благодатов Н. СПб.: Знакъ. — 2023. — 100 с., ч.б. ил. — С. 64—65. Тираж — 30 экз.
Постурбанизм: Назад в будущее. Алексей Парыгин. Гравюра, объект, коллекция. Авт. вст. ст.: Конокотина Л., Кононихин Н. СПб.: БКГ. — 2023. — 24 с.[295]
Что делать?/ Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Волосенков Ф. В. СПб.: Знакъ. — 2023. — 70 с., ил. — С. 38—39. Тираж — 20 экз.
Кубачинская башня III Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня»: Каталог. Авт. вст. ст.: Ханмагомедов Ю., Сергеев А.Махачкала: ИЦ Мастер. — 2022. — 224 с. — С. 115, 190. (рус.) (англ.) ISBN 978-5-60472121-2-2 Тираж — 500 экз.
Kolekcija. Iespiedgrafika Latvijas Nacionālās bibliotēkas Mākslas krājumā / Mākslas krājumā, Dmitrijs Zinovjevs, Mārtiņš Mintaurs, Anda Boluža. Rīga: NLB. — 2022. — 230 lpp. — 177—178. Tirāža 300. (латыш.) ISBN 9789934610240
Москва — Санкт-Петербург. Петру Великому-350 / Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Гавриляченко С. А., Лагутенкова В. А., М.: СХР — 2022. — 272 с., цв. ил. С. 201. Тир. 500 — экз.
Imago Mundi/ Beyond the Black square. Contemporary Artists from St. Petersburg. Texts: Luciano Benetton, Liliana Malta, Gleb Ershov. — Treviso: Antiga Edizioni, 2021. — 480 pp. — P. 308—309, цв. ил. (рус.) (англ.) (итал.) ISBN 978-88-8435-135-7[296][297]
Гагарин. Обретая крылья (выставочный проект в жанре «Книга художника»). Авт. вст. ст.: Щелокова М. М.: Открытый клуб. — 2021. — 28 с. [без пагинации]. Тираж — 100 экз.
5-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст.: Р. Нургалиева, О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2021. — 128 с., цв. ил. — C. 14, 62. Тираж — 300 экз. ISBN 978-5-4428-0184-2
III Международная триеннале современной графики. Каталог (НГХМ). Авт. вст. ст.: Вл. Назанский. Новосибирск: Изд-й дом «Вояж». — 2021. — 276 с., цв. ил. — С. 210—211. Тираж — 500 экз.[298]
Весна — 2021/ Каталог выставки. СПб.: Артиндекс. — 2021. — 255 с., цв. ил. — С. 122—123. Тираж — 300 экз. ISBN 978-5-903733-85-9
Первая Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». Авт. вст. ст.: И. Оськина. Екатеринбург. — 2021. — 168 с., цв. ил. — С. 144. Тираж — 500 экз.
Second International Print Biennale (07.09—07.11.2019). Yerevan. — 2021. — С. 357. (арм.) (англ.)
Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.: К. Матиссен. М.; Н. Новгород: Экспресс. — 2021. — 128 с. — С. 48-49, 74. Тираж — 300 экз.
Зеркала и зазеркалье. Международный выставочный проект. Каталог. МИСП. Авт. вст. статей: Толстая О., Шакирова Л., Пацюков В., Ипполитов А. СПб.: НП-Принт. — 2020. — 208 с.: цв. ил. С. 168—169. Тираж — 500 экз.
Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб.: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. — С. 118—119. Тираж — 200 экз. ISBN 978-5-6043891-1-9
Осень — 2020 / Каталог / Авт. вст. ст. А. М. Муратов, И. И. Филиппова. СПб.: Санкт-Петербургский Союз художников. — 2020. — 210 с.: цв. ил. — С. 98-99. Тираж — 300 экз.
4-я Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник». Каталог / Авт. вст. ст. О. Л. Улемнова. Казань: Заман. — 2019. — 128 с., цв. ил. — С. 62-63. Тираж — 300 экз. ISBN 9785442801408
IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Каталог / Авт. сост. И. Н. Оськина. Уфа. — 2019. — 216 с., цв. ил. — С. 146. Тираж — 350 экз.
Международный Фестиваль графики-UNI Graphica 2019: каталог. Авт. вст. ст.: А. Л. Полтинникова. Краснодар: ИП Капустина. 2019. — 102 с. [без пагинации], цв. ил. Тираж — 100 экз.
Artisterium XII. Artisterium On the Road // Catalog (7 notebooks in the cover). Tbilisi: Artisterium. — 2019. (груз.) (англ.)[299].
Рисунок Санкт-Петербургских художников // Каталог выставки в СПб СХ. Авт. вст. ст.: Л. Н. Вострецова. СПб.: ООО Таро. — 2019. — 148 с., цв. ил. — С. 104—105. Тираж — 200 экз.
II Новосибирская международная триеннале графики // Каталог выставки в НГХМ. Новосибирск. — 2019. — 191 с., цв. ил. — С. 159. Тираж — 500 экз.
Nuire № 5. Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2019. — 95 pp. — P. 82. (фр.)
5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» // Catalog. Araraquara/SP. — 2019. — 23 p. (порт.)[300]
Осень — 2018 / Каталог / Авт. вст. ст. М. Д. Изотова. СПб.: Артиндекс. — 2019. — 444 с.: цв. ил. — С. 245. Тираж — 1000 экз. ISBN 978-5-903733-68-2
Работы года — 2018 // Каталог выставки (10-я — юбилейная). СПб.: IFA / Творческий Союз Художников. — 2019. — 156 с., цв. ил. — С. 88.
V Фотобиеннале современной фотографии. Русский музей // Каталог. СПб.: Palace Editions, ГРМ. — 2018. — 240 с., цв. ил. С. 165.
Made in Japan // Каталог выставки в Творческом Союзе Художников. СПб.: IFA. — 2018. — 68 с., цв. ил. — С. 43.
OSTEN BIENNIAL of DRAWING Skopje 2018 // Catalog. Skopje: Остен музеј на цртеж — 2018. — 224 с. — С. 162. Тираж — 500. (макед.) ISBN 978-608-4837-04-6[301]
Third International Printmaking Biennial in Cacak // Catalog. Cacak. — 2018. — 105 с., цв. ил. — С. 26. Тираж — 250 экз.[302]
«17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu // Catalog. Tuzla: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla. — 2018. — 186 p. P. 130[303].
Новые идеи для города — VIII // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: А. А. Ковалевская. СПб.: ГМГС, 2018. — 56 с., цв. ил. Тираж — 500 экз.
Il PIACERE NEI LIBRI rassegna di arte erotica dagli ex libris ai libri d’artista // Catalogo Biennale del libro d’artista IV Edizione. Napoli: Lineadarte, 2018. — 180 pp. (итал.)
Дуализм. Третья балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: И. Гринчель, А. Парыгин, Е. Григорьянц. СПб, 2018. — 100 с., цв. ил.[304]
Санкт-Петербургскому союзу художников 85 лет // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: Ан. Дмитриенко, Р. Бахтияров. СПб.: Артиндекс, 2018. — 544 с.
ተጓዥ ጉሚሊየቭ (በሠዓሊ መጽሐፍ መልክ የተዘጋጀ የሥነ-ጥበብ ፕሮጀክት) / Странник Гумилёв (арт-проект в формате Книги художника). Авт. вст. ст.: М. Авеличева, М. Погарский. М.: Пиранези LAB, 2017. — 40 с. [без пагинации], цв. ил. (рус.) (англ.) (амх.) Тираж — 100 экз.[305]
Странник Гумилёв / арт-проект в формате Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Пиранези LAB. — 2016. — 36 с. [без пагинации], цв. ил. — С. 26-27.
Книжное пламя / Book fire / Международный проект миниатюрной Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Cherry Pie. — 2015. — 116 с., цв. ил. — С. 102. Тираж — 75 экз.
Бойс, Йозеф Бойс — мой Бойс (каталог выставки в МСИИД). Авт. вст. ст.: И. Введенский. Ростов-на-Дону, 2014. — 60 с., цв. ил., формат 296 × 210 мм. Тираж — 222 экз.
Первая балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Е. Григорьянц, М. Шейнина, М. Карасик, И. Гринчель. СПб., 2014. — 168 с., цв. ил.[306]
Книга Художника / Artists Book. Россия / United Kingdom (каталог выставки в ГМЗ Царицыно). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, М. Погарский. М., 2014. — 64 с., цв. ил.
Маяковский—Манифест. Каталог-газета к выставке (галерея Проун, ЦСИ Винзавод). Авт. вст. ст.: А. Россомахин, М. Карасик. — СПб.—М.: Изд. Т. Маркова. — 2013. — 20 с.
Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил. + Издательская папка с авторской графикой к выставке. Тираж — 50 экз.
黑龙江美术出版社(黑龍江美術出版社) Heilongjiang Fine Arts Publishing House. Harbin (哈尔滨). (中国). Editor in chief Oleg Yakhnin. Chief Editor Chen Fenyue. Executive Chief Editor Catherine Druzhinin. V. 1. Graphics St. Petersburg. 2013. — 292 pp. (кит.)
Первая книга / The First Book (каталог выставки в ГМЗ Царицыно). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, В. Пацюков, М. Погарский. М. 2013. — 129 с., цв. ил.
Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989—2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил. (нем.)
[307] + Издательский короб с авторскими книгами к выставке (тир. 25 экз.)[308].
Выставка «Осень — 2013» / Каталог. СПб.: СПбСХ. — 2013. — 240 с., цв. ил. — С. 96.
80 лет Санкт-Петербургскому Союзу художников / Каталог юбилейной выставки. Авт. вст. ст.: Изотова М. Д., Дмитренко А. Ф., Громов Н. Н., Фомина М. С., Бахтияров Р. А., Д. Северюхин СПб.: СПбСХ. — 2012. — 616 с.: цв. ил. — С. 320. Тираж — 1400 экз. ISBN 5-98174-002-7
Выставка «Осень — 2012» / Каталог. Авт. вст. ст. Д. Северюхин. СПб.: СПбСХ. — 2012. — 336 с.: цв. ил. — С. 193. Тираж — 600 экз.
Предметы. А. Парыгин (каталог персональной выставки). — Авт. вступ. ст. Григорьянц Е. И. СПб., 2004. Тираж — 444 экз. Первые 40 экз. — нумерованные и подписанные художником.
III Международная биеннале акварели Арт-Мост-Акварель (каталог выставки). Авт. вст. ст.: А. Г. Раскин. СПб., 2005. — 156 с., цв. ил.
Равноденствие II. Буклет к выставке в галерее Невский 20. — Авт. вст. ст. Григорьянц Е. И. СПб., 2003.
V Bienal Internacional de la Acurela (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Dr. Gerardo Estrada, A. Guati Rojo. Mexico, 2002. — 88 с., цв. ил. — С. 79. (исп.) (англ.)
Первая биеннале графики в Санкт-Петербурге (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Н. Благодатов. СПб., 2002. — 176 с., цв. ил.
Диалоги 99 (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб.: ЦВЗ Манеж, 1999. — 48 с., ил.
Институт «Открытое Общество». Санкт-Петербургский проект. Программа «Интернет»., СПб., 1999 (в оформлении буклета использованы шелкографии художника 1988—1994 гг.). — 24 с.
II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб.: ЦВЗ Манеж, 1998. — 63 с., ил.
Связь времен 1932—1997 (каталог выставки в ЦВЗ Манеж. СПб.). Авт. вст. ст.: А. Г. Раскин, А. С. Чаркин. СПб.. 1997. — 316 с., цв. ил.
Грауз Т. О визуальной поэзии и визуальности текста // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб.: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 136—152. ISBN 978-5-6049512-9-3
Павловский А. С. Конструирование себя: о первых книгах Алексея Парыгина // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / под ред. А. К. Кононова. — СПб.: БКГ, 2023. — 360 с. — С. 153—160. ISBN 978-5-6049512-9-3[309]
Коллекция экслибрисов в фундаментальной библиотеке Герценовского университета / сост.: С. Е. Волоскова и др. СПб: РГПУ им. А.И. Герцена, 2022. — 60 с., цв.ил. — С. 57 ISBN 978-58064-3197-5
Художники печатной графики. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград. XX век / Биобиблиографический словарь. Автор-составитель Казимов Ю. И. — СПб.: Знакъ, 2021—554 с. Тираж — 50 нумерованных экз.
Кошкина О. Ю. Особенности языка графики Алексея Парыгина — семиотический аспект // Сборник материалов десятой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2020». — СПб., 2021. — 304 с. — С. 149—165[310].
Погарский М. Книга художника [х]. Том I. Теория (264 с.); Том II. История (180 с.); Том III. Практика (290 с). — М.: Треугольное колесо — 2021. ISBN 978-5-9906919-6-4
Wilkins, Caroline A vocal journey through the language of zaum // Journal of Interdisciplinary Voice Studies. Volume 4, Number 1, 1 April 2019, pp. 85–99(15)[311]
Григорьянц Е. И. «Книга художника»: традиции и новации // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвёртые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 83-86, ил.
Кириллина Т. Человек, исследующий искусство. — Вечерний С.-Петербург, 2015, 12 января.
Погарский М. В. Книга художника [+] идеология, философия, структура, классификация, технология, параллели, пересечения, история. — М.: ИП Погарский М. В. — 2015. — 416 с., 365 цв. ил. С. 144, 154, 356, 391. ISBN 978-5-9906919-1-9 Тираж — 50 экз.[314]
Ленинградская школа печатной графики (1924—1992). Автор-составитель Казимов Ю. И. — СПб.: Северная звезда, 2014. — 304 с. Тираж 50 экз. ISBN 978-5-905042-09-6
В конце 1980-х годов Парыгин начинает собирать коллекцию авторской печатной графики.
Мэнь-Шэнь (бог дверей). Няньхуа. 1900-е, 36 х 21 см, б., цветная ксилография
Самые первые работы были подарены друзьями-художниками. Со временем, интерес к аккумулированию искусства стал более осознанным, системным и самозначимым, иной раз — полным страстного азарта. Постепенно я стал приобретать, насколько позволяли возможности, работы мастеров которых никогда не знал, да и не мог знать, но которые были мне чем-то интересны, близки или полезны как художнику — атипичностью пластического языка, идеями и сюжетами; или наоборот — их работы, не отличаясь острой индивидуальностью, являются квинтэссенцией духа ушедшего времени[318].
Отдельный немногочисленный сегмент — уникальная графика русских мастеров: Веры Мухиной, Ивана Тарнягина, Марии Бутровой, Николая Кострова, Гафура Мендагалиева и ряда других художников.
С середины 2010-х — коллекционирует технически необычные образцы старой фотографии «ню»[53].
Отдельные работы из коллекции экспонировались на выставках.
Выставки
Случайный тираж. — KGallery. Санкт-Петербург. 11 июля — 10 ноября 2024[324][325].
Автопортрет 1900—2024. Графика из частных собраний. — Фонд In Artibus. Москва. 2 апреля — 28 июня 2024.
Кошки, котики, котята (графика из частных коллекций). — Особняк Вишневских. Москва. 31 марта — 1 июня 2022[326][327].
Ленинградский эстамп 1930—1990. — Галерея Голубая гостиная. Санкт-Петербург. 30 ноября — 12 декабря 2021.
Ленинградская шелкография. — Читальный зал научной библиотеки СПб СХ. Санкт-Петербург. 16 ноября 2010 — 16 февраля 2011.
Библиография
Автопортрет 1900—2024. Графика из частных собраний. Авт. вст. ст.: С. Подстаницкий. М.: Клуб коллекционеров. — 2024. — 105 с., цв. ил. — С. 8, 34. Тир. 100 экз.
Кошки, котики, котята (графика из частных коллекций). Авт. вст. ст.: С. Подстаницкий. М.: Клуб коллекционеров. — 2023. — 148 с., цв. ил. — С. 42, 80.
Кононихин Н. Ленинградская школа литографии. Путь длиною в век. СПб.: М. Frants Art Foundation. — 2021. — 360 с., цв. ил. — С. 128, 351[330]. ISBN 978-5-604-62744-0
Печатная графика Санкт-Петербургских художников // Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. Б. Парыгин. СПб.: СПбСХ. — 2020. — 192 с., цв. ил. — С. 45, 84. ISBN 978-5-604-38911-9
Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950—2015 гг.) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб.: Фотолофт Маяк. — 2016.
Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX—XXI вв. и частных собраний // Каталог. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2015. — 48 с., цв. ил.
Дережанова В. Д. Основы графики: учебное пособие / В. Д. Дережанова. — Иркутск: ПИ ИГУ. 2015. — 60 с., ч-б., цв. ил. — С. 32-40; 51-53; 56; 58. ISBN 978-5-913-44-920-7
Ленинградский эстамп 1920—1980-е (из коллекции Алексея Парыгина) / Буклет выставки. Авт. вст. ст.: А. Б. Парыгин. СПб.. — 2015.
↑Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989—2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил. — С. 16-17
↑Grigoryants El. Absorbing the Futurist heritage: Vasily Vlasov and Alexey Parygin / The Futurist Tradition in Contemporary Russian Artists’ BooksАрхивная копия от 26 декабря 2022 на Wayback Machine // International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — Berlin & Boston: Walter de Gruyter. Vol. 9 — 2019. — P. 269—296.
↑Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». — Библиофилы России. Альманах. Том 2 — М., 2005. — С. 250.
↑ 12Алексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей. — Интервью Елене Григорьянц // Авансцена. 2023 (11), декабрь, № 3, 4. — С. 153.
↑Парыгин А. Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. ст. по мат-м науч. конф. Четвёртые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 77.
↑Город как субъективность художника/ Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб.: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.
↑Парыгин А. Б. Искусство авангарда в системе обучения студентов-средовиков / Три века поисков и достижений. Отечественное искусство XVIII—XX веков. — М.: БуксМАрт, 2020. — С. 133—136.
↑Парыгин А. Б. Дисциплины живопись и рисунок на кафедре дизайна интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2010. — Серия 3. № 2. — С. 73-77.
↑Парыгин А. Б. Курс живописи и рисунка на кафедре интерьера СПГУТД // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 181—190.
↑Парыгин А. Б. Рисунок на кафедре Дизайн интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2011. — С. 49-54.
↑Парыгин А. Б. Живопись на кафедре Дизайн интерьера СПГУТД // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 2. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2011. — С. 41-45.
↑Парыгин А. Б. Создание арт-объекта как курсовое задание для студентов // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 27-30.
↑Парыгин А. Б. Пленэрная практика студентов кафедры Дизайн интерьера // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2010. — С. 46-51.
↑Парыгин А. Б. Копийная практика студентов дизайнеров // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 72-74.
↑Парыгин А. Б. Живописный авангард XX века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92.
↑Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе // сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей искусств им. Машкова, 2011. — С. 308—319.
↑Парыгин А. Б. Мой курс «Экспертиза графического искусства» // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2015. — Серия 3. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2015. — С. 40-47.
↑Парыгин А. Б. Курс композиции в нехудожественном вузе// Композиция в системе профессиональной подготовки: мат. научно-метод. конф. — СПб: РГПУ им. А. И. Герцена, 2001. — С. 24-26.
↑[[[n:Курс по истории и практике эстампа в KGallery]] Курс по истории и практике эстампа в KGallery] (неопр.). Дата обращения: 24 июля 2022. Архивировано 24 марта 2022 года.
↑А. Парыгин «Книга художника и печатная графика» / Телемост Санкт-Петербург — Краснодар (КХМ им. Ф. А. Коваленко). Ростелеком СПб. 11 октября 2019
↑Частная мифология. Участники: Алла Митрофанова, Алексей Парыгин, Валерий Савчук, Виктор Тихомиров, Николай Суворов, Николай Кононихин, Инна Гринчель, Ирина Дудина, Станислав Савицкий, Елена Григорьянц. — Конференц-зале магазина «МЫ» Невский 20. 16 декабря 2015
↑История шелкографии от зарождения до наших дней. Студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking. 25, 29 января 2014. СПб.
↑Единственная работа художника (Posturbanforest, 2023, 200 х 100 см, ткань, см. техника) была снята принимающей стороной с выставки в середине экспозиционного срока, с мотивацией: «по цннзурным соображениям, в связи с возрастным цензом 18+»
↑Парыгин А. Б. Шелкография как предмет искусствоведческого исследования// День науки в СПб ГУП: мат. международной конф. Гуманитарная культура как фактор преобразования России. — СПб: СПб ГУП, 2000. — С. 70-71.
↑Парыгин А. Б. Шелкография на современном художественном рынке// Ученые записки факультета искусств СПб ГУП. — СПб: СПб ГУП, 2001. — С. 36-42.
↑Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве XX века. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 6., СПб: АИС, 2005. — С. 153—166.
↑Парыгин А. Б. Технология и техники шелкографии. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 7., СПб: АИС, 2006. — С. 279—282.
↑Парыгин А. Б. Природа феномена шелкографии. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 10., СПб: АИС, 2007. — С. 259—263.
↑Парыгин А. Б. Техники, предтечи шелкографии. — Дизайн. Материалы. Технология. Выпуск 1 (4), СПб: СПб ГУТД, 2008. — С. 109—119.
↑Парыгин А. Б. Феномен шелкографии в социокультурном контексте. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 11., СПб: АИС, 2008. — С. 191—194.
↑Парыгин А. Б. Происхождение термина «шелкография». — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 179—180.
↑Парыгин А. Б. Шелкография — вопрос первооткрывателя. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 23, СПб: АИС, 2012. — С. 205—209.
↑Парыгин А. Б. Искусство и сетчатые трафареты XIX века. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 48, СПб: АИС, 2018. — С. 203—207.
↑Парыгин А. Б. Трафарет как искусство. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 49, СПб: АИС, 2018. — С. 144—149.
↑Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб: СПГУТД, 2010. — С. 114—116.
↑Парыгин А. Б. Появление художественной шелкографии в США // «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве»: сб. н. статей по материалам международной научной конф., М.: РГГУ, 2011. — С. 98-110.
↑Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве послевоенной Германии // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (22), СПб: СП ГУТД, 2012. — С. 66-72.
↑Парыгин А. Б. Альфред Кассон и ранняя канадская шелкография // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. Серия 3. № 4, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 54-58.
↑Парыгин А. Б. Канадский шелкографский проект (1942—1963). — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 26, СПб: АИС, 2013. — С. 228—230.
↑Парыгин А. Б. Санкт-Петербургская авторская шелкография второй половины XX века // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2013. — Серия 3. № 2, СПб: СПб ГУТД, 2013. — С. 64-70.
↑Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950—2010 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб: СП ГУТД, 2013. — С. 77-82.
↑Парыгин А. Б. Шелкография в Китае (вопрос о месте зарождения техники) // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2014. — Серия 3. № 2, СПб: СПб ГУТД, 2014. — С. 70-73.
↑Парыгин А. Б. Финская авторская шелкография 1950—2000 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 1 (36), СПб: СП ГУТД, 2015. — С. 81-84.
↑Парыгин А. Б. Ранний шелкографский эстамп в России // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвёртые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 48-51.
↑Кириллина Татьяна Человек исследующий искусство (открыта выставка «Ленинградский эстамп. 1920—1980-е: Из коллекции Алексея Парыгина»). — Вечерний Петербург, 12 января 2015.
.jpg)
