Ном (жанр)

Ном (др.-греч. νόμος закон, обычай, установление) в Древней Греции — текстомузыкальная и музыкальная (без поэтического текста) форма, либо особый музыкальный жанр, посвящённые Аполлону. Несмотря на значительное количество свидетельств о номе в древнегреческих трактатах и литературных сочинениях (Пиндар, Эсхил, Софокл, Аристофан, «Проблемы» Псевдо-Аристотеля, Страбон, Аристид Квинтилиан, Псевдо-Плутарх и др.), а также во многих позднейших греческих справочниках («Хрестоматия» Прокла, «Ономастикон» Поллукса, «Суда» и др.), точное значение термина остаётся неясным. Музыкальных (нотированных) памятников нома не сохранилось.

Свидетельства и гипотезы

С большой вероятностью, ном был формой и жанром установленного образца. Солисты (поэты-музыканты) исполняли номы на состязаниях «ристателей» (др.-греч. ἀγωνισταί), в ходе общегреческих игр (начиная с Пифийских игр VI в.). Источники различают 4 вида нома: кифародический ном (др.-греч. νόμος κιθαρῳδικός; кифародия — пение под кифару), авлодический ном (др.-греч. νόμος αὐλῳδικός; авлодия — пение в сопровождении авлоса), кифаристический ном (др.-греч. νόμος κιθαριστικός; кифари́стика — искусство игры на кифаре, без пения) и авлетический ном (др.-греч. νόμος αὐλητικός; авле́тика — искусство игры на авлосе, без пения). Изобретение кифародического нома (считавшегося древнейшим и этически наиболее значимым) античные авторы связывали с Терпандром, авлодического — с Клона́сом и Ардалом (жили поколением позже Терпандра). Изобретателями более поздних, инструментальных, номов называют Сакада Аргосского и Олимпа Мисийского (авлетика). Реформировал ном скандальный поэт-музыкант Тимофей Милетский, которому Суда приписывает сочинение 19 новых номов. Знаменитый своими авангардистскими новшествами ном Тимофея «Персы» выиграл на афинских играх, которые проходили в 420 или 416 гг. По утверждению писателя III в. до н.э. Сатира Перипатетика («Жизнь Еврипида»), прелюдию к этому ному написал другой прославленный новатор — Еврипид[1].

Наиболее загадочен «многоглавый» авлетический ном (др.-греч. πολυκέφαλος νόμος), изобретение которого Пиндар приписывает самой Афине Палладе:

Когда богиня-девица[2] спасла своего дорогого друга[3] от тяжких трудов[4], она придумала всезвучную авлическую мелодию (др.-греч. αὐλῶν πάμφωνον μέλος)[5], в подражание воплям, извергавшимся из челюстей Эвриалы[6]. Богиня открыла её [для себя], но когда она решила открыть её смертным, она назвала [эту мелодию] многоглавым номом, с тем чтобы волновать людей напоминанием о славном состязании[7]...

— Пиндар. Пифийская ода № 12

Номы представляли собой развёрнутые композиции, состоявшие из нескольких разделов (по одной из гипотез, «многоглавый» в описанном номе представляет собой как раз ссылку на его многосоставность). Страбон описывает (пифийский) ном как пятичастную форму[8], Псевдо-Плутарх — как трёхчастную, Поллукс насчитывает семь частей. По характеру (этосу) ном описывался как расслабленный, пышный и величественный.

Крупный исследователь античной музыки и музыкальной теории Т. Матисен считает ном изысканной текстомузыкальной формой (англ. musico-poetic form), высказывает гипотезу, что музыка нома «содержала ритмоформулы, совсем не очевидные в [стихотворном] тексте, часто модулировала, притом временами — в весьма отдалённые тоны[9], [в мелодии] использовались интервальные скачки́ и хроматика»[10]. Трёхчастный ном Матисен сравнивает с так называемой гирляндой раг, в оригинальной терминологии — «рагамала»[11]. В композиционных принципах семичастного Терпандрова нома (как его описывает «Ономастикон» Поллукса, IV.66) исследователь усматривает аналогию композиционным принципам раги: «алапа» (прелюдия, экспозиция интервального рода, ладового звукоряда и склада) сравнивается с номическими разделами др.-греч. ἀρχά[12] и др.-греч. μεταρχά[13]; «стхайи» и «антара» (экспозиция первой и второй мелодий — того рода и лада, которые были установлены в разделе «алапа») — с разделами др.-греч. κατατροπά и др.-греч. μετακατατροπά[14]; «санчари» (развивающий раздел, разработка тематического материала) — с разделом др.-греч. ὀμφαλός[15]; «абхог» (заключительная часть, кода) — с разделом др.-греч. σφραγίς[16]. Для седьмой части нома (др.-греч. ἐπίλογος) аналога в раге Матисен не показывает[17].

Ю.Н. Холопов предполагает, что ном представлял собой мелодию-модель (совокупность известных каждому мелодических формул)[18], к которой поэт-музыкант по мере необходимости приспосабливал различные стихи. Отсутствие записанных номов учёный объясняет тем, что такие узаконенные в традиции мелодии были и без того общеизвестны:

Популярные мелодии-попевки были у всех на слуху, статуарно-негнущийся греческий ритм был задан и записан (!) в стихах. Таким образом, и лад, и ритм зафиксированы, пению с собственным аккомпанементом всех учили в школе, а знаменитое глубочайшее впечатление от пения аэда оставляло всё мусическое целое, где на первом плане, конечно же, были изумительно гениальные песни-стихи поэта.

— Холопов Ю.Н. Об античной ритмике (1996)

Примечания

1. Satiro. Vita di Euripide, a cura di G. Arrighetti. Pisa, 1964.
2. Афина.
3. Персея.
4. Сражения с Горгонами.
5. Под «всезвучием» подразумевается, конечно, не многоголосие (тем более, не полифония), а чрезвычайное звуковысотное разнообразие, богатая гармония нома, с использованием разных (всех?) родов мелоса и разных ладов (тонов). По другой версии (Эндрю Баркер), прилагательное др.-греч. πάμφωνος ссылается на универсальные возможности звукоподражания, которые предоставляет авлос; такие «имитаторские» возможности авлоса широко использовались греками в музыкально-драматических жанрах (Greek musical writings... vol.1, p.52 и fn.19).
6. Сестра Медузы, одна из трёх Горгон.
7. др.-греч. ἀλλ' ἐπεὶ ἐκ τούτων φίλον ἄνδρα πόνων ἐρρύσατο παρθένος αὐλῶν τεῦχε πάμφωνον μέλος, ὄφρα τὸν Εὐρυάλας ἐκ καρπαλιμᾶν γενύων χριμφθέντα σὺν ἔντεσι μιμήσαιτ' ἐρικλάγκταν γόον. εὗρεν θεός· ἀλλά νιν εὑροῖσ' ἀνδράσι θνατοῖς ἔχειν, ὠνύμασεν κεφαλᾶν πολλᾶν νόμον, εὐκλεᾶ λαοσσόων μναστῆρ' ἀγώνων...
8. ...<пифийский ном> состоит из пяти частей: анакруса, ампейра, катакелевсмос, ямбы (и дактили) и сиринги. <...> Этим музыкальным произведением автор желает прославить борьбу Аполлона с драконом; он представляет вступление как анакрусу, начало борьбы — как ампейру, самую борьбу — как катакелевсмос, триумфальную песнь после победы — как ямб и дактиль <...>, наконец, издыхание чудовища — как сиринги, так как играющие подражали последнему шипению издыхающего дракона (Страбон. География IX, 3.10. Перевод Г.А. Стратановского.
9. «Модуляцией» Матисен называет древнегреческую метаболу.
10. Mathiesen T. Apollo's lyre... p.71
11. ibidem, p.65.
12. Начало.
13. Условно — «посленачалие».
14. Значение этих терминов неясно; возможно «поворот, перемена».
15. Букв. пупок, перен. средоточие, центр.
16. Букв. печатка (перстня), печать; раздел, выполняющий функцию символического удостоверения авторства.
17. ibidem, p. 63.
18. См. также Центонизация.

Литература

• Grieser H. Nomos: ein Beitrag zur griechischen Musikgeschichte. Heidelberg, 1937.
• Jan K. von. Auletischer und aulodischer Nomos // Jahrbücher fur classische Philologie 119 (1879), S. 577-592.
• Grando C. del. Nomo citarodico // Rivista Indo-Greca-Italica 7 (1932), p. 1-17.
• Barker A. The nomoi // Greek musical writings. Vol.1: The musician and his art. Cambridge: Cambridge University Press, 1984, pp. 249-255.
• Mathiesen T. Apollo’s lyre. Greek music and music theory in Antiquity and the Middle Ages. Lincoln; London: University of Nebraska Press, 1999, p. 58-71.