|
Майоль, Аристид
Аристид Майоль (фр. Aristide Maillol; 8 декабря 1861 года, Баньюль-сюр-Мер — 27 сентября 1944 года, там же) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения. Выдающийся мастер переходного времени от XIX к ХХ столетию. После смерти Родена в 1917 году, которому он часто противопоставлялся по стилю, Майоля, как и Бурделя, считают крупнейшим из французских скульпторов Нового времени[5][6] БиографияАристид-Бонавентура-Жан Майоль родился 8 декабря 1861 года на юге Франции — в городке Баньюль-сюр-Мер в провинции Руссильон, в семье Катрин Руже и Рафаэля Майоля, торговца тканями. Он был предпоследним из пяти детей. С самого раннего возраста его тётя Люси взяла на себя ответственность за его образование[7] Cын потомственного виноградаря (слово «майоль» на каталонском наречии означает «виноградная лоза»), Аристид был самоучкой. Он начинал как живописец и мастер шпалер (тканых ковров) и только к сорока годам стал скульптором.  В 1881 году Майоль поселился в Париже. С 1882 года он посещал Школу изящных искусств, по курсу академического рисунка у Жана-Леона Жерома. Плохо принятый, он перешёл в класс рисования обнажённой натуры Адольфа Ивона, где встретил Ахилла Ложе, который, по его словам, повернул его на правильный путь, а затем познакомился с Антуаном Бурделем, который помог ему в 1889 году, когда он столкнулся с финансовыми трудностями. Обнаружив в парижском музее Клюни средневековые шпалеры «Дама с единорогом», под впечатлением этого шедевра, он открыл в родной деревне ткацкую мастерскую, где познакомился с Клотильдой Нарсис, от которой у него родился сын Люсьен (1896—1972). Клотильда будет его верной спутницей и первой моделью в скульптуре[8]. Его живопись раннего периода находилась под влиянием современников, он восхищался Пьером Пюви де Шаванном, присоединился к группе «Наби», где общался с Боннаром, Вюйаром и Морисом Дени, а его встреча с Полем Гогеном в 1892 году стала решающей[9]. Ухудшение зрения заставило Майоля обратиться к скульптуре. Он вернулся в родной город и организовал собственную мастерскую. В 1894 году его первые произведения были представлены публике. Огюст Роден, посетив первую персональную выставку Майоля в 1902 году, был восхищён его работой «Леда» (1902). Это было признанием правильности избранного пути, более того — своеобразным благословением знаменитого Родена. В 1901—1905 годах Майоль создал большую мраморную статую, у которой было два названия: «Средиземное море» и «Мысль». Композиция скульптуры чиста и логична, а пластика формы, несмотря на сильное обобщение, кажется естественной. С 1905 года Майоль стал получать частные и государственные заказы. Поверив в свои силы, он начал участвовать в конкурсах проектов памятников. В 1906 году появился монумент «Скованная свобода» (1905—1906), изображающий могучую женщину, воплощение жизненной энергии, способной к преобразованию мира. Таким Майоль представил и памятник коммунисту-утописту Луи Огюсту Бланки. Майоль изобразил обнажённую женщину в манере «связанного действия» (L’Action enchainée), которая тщетно пытается освободиться от пут мощным движением. Этот беспрецедентный проект общественного памятника вызвал скандал[10]. Таким же образом Майоль решил тему памятника «Посвящение Полю Сезанну», заказанного в 1912 году родным городом Сезанна Экс-ан-Провансом. Майоля и здесь вдохновила обнажённая женская фигура, он работал над моделью памятника более десяти лет, но заказчики категорически отказались от этой работы. Монумент показался им слишком простым и не соответствующим задаче памятника. После громкого скандала скульптуру установили в парижском саду Тюильри. В 1910 году Морис Дени познакомил Майоля с русским коллекционером Иваном Морозовым, который заказал у него расписные панно для украшения музыкального салона своего московского особняка на Пречистенке, для этого интерьера Майоль создал также четыре аллегорические скульптуры: «Помона», «Флора», «Весна», «Лето»[11]. Скульптор мечтал увидеть памятники Древней Греции. В 1908 году у него появилась такая возможность. Новый друг Майоля немецкий меценат и коллекционер граф Гарри Кесслер помог осуществлению этого желания. Изучая скульптуры Парфенона в Афинах и Храма Зевса в Олимпии, делая зарисовки в афинских музеях, Майоль укрепился в правильности своего творческого метода. Майоль осознавал, конечно, огромный разрыв культур — древней и современной французской. «Что должен был я выбрать? — вопрошал скульптор. — Нашему времени не нужны больше боги. Мне остаётся следовать природе…» Так появилась «Флора» (1911), спокойная, как мудрая богиня, и сильная, как простая крестьянка. За ней последовала более изящная скульптура, олицетворяющая Иль-де-Франс, историческую область в центре Франции («Иль-де-Франс», 1910—1932). В 1934 году архитектор Жан-Клод Дондель познакомил 73-летнего Майоля с эмигранткой из Бессарабии, 15-летней Диной Верни, которая на десять лет стала его главной натурщицей, а затем и музой. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Гора», «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству Майоль вновь начал рисовать с натуры. После двух ретроспективных выставок в 1933 году, в Нью-Йорке и Базеле, Майоль увидел признание своих работ на Всемирной выставке 1937 года и в новом Национальном музее современного искусства во «Дворце Токио» в Париже. С началом Второй мировой войны Майоль удалился в Баньюль-сюр-Мер. В 1920 году Аристид Майоль был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1937 году — командора Почётного легиона. В 1944 году, не получив известий о Дине, которую, как он считал, арестовали (она была еврейкой), художник покончил жизнь самоубийством 27 сентября 1944 года в возрасте 83 лет (официальная версия: автокатастрофа)[12]. Характеристика творческого метода
Майоля называли «Сезанном в скульптуре». Одно время он был близок художниками группы Наби. Он «никогда не изображал непосредственных действий. Напрасно было бы искать в творчестве Майоля роденовского охвата явлений, роденовской широты тематики… Одна и та же тема у Майоля везде — от мелкой пластики до памятников знаменитым современникам. В течение всей своей жизни Майоль не желает знать иного сюжета, чем изображение обнажённой или, реже, слегка задрапированной женской фигуры… Для Родена внешнее движение всегда было основной формой выражения жизни в скульптуре. Майоль в своих статуях ограничил внешнее движение до минимума»[14]. Майоль мечтал написать учебник гармонии для скульпторов. Его интересовало само пластическое формообразование. Его последнее произведение так и называется: «Гармония» (1940—1944) — женская статуя без рук, как античная Афродита. Про свои творения художник говорил: «Я хочу дать им стиль и жизнь»[15]. Галерея
Наследие МайоляСвоё состояние, в том числе художественные коллекции, Майоль завещал любимой натурщице и другу Дине Верни, и после его гибели она открыла галерею в Париже, ставшую одной из самых успешных. На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, VI округ Парижа), который, имея множество работ Майоля в постоянной экспозиции, отличается также исключительно высоким уровнем художественных выставок. Восемнадцать скульптур Майоля были переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии Дина Верни передала ещё две скульптуры). Три бронзовые скульптуры работы Майоля украшают парадную лестницу здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке: «Лето» (1910—1911), «Венера без рук» (1920) и « Женщина на коленях: памятник Дебюсси» (1950—1955). Третья — единственное отражение музыки в произведениях художника. Работа создана по заказу коммуны Сен-Жермен-ан-Ле, месте рождения Клода Дебюсси. В 1994 году, на родине художника в Баньюль-сюр-Мер, был открыт музей Майоля. Музей располагается на бывшей ферме, служившей художнику мастерской. Дина Верни много лет реставрировала здание, спасая его от разрушения. Именно в этом уединенном месте, в полной гармонии с природой, Аристид Майоль похоронен под основанием одной из своих работ: «Средиземное море». В 2011 году в Музее Майоля в Париже состоялась большая ретроспективная выставка его произведений. В 2022 году Музей Орсе организовал ретроспективу под названием «Аристид Майоль (1861—1944). В поисках гармонии». Произведения Майоля, конфискованные нацистамиВо время немецкой оккупации Франции десятки произведений Майоля были конфискованы нацистской организацией, занимавшейся конфискацией и вывозом культурных ценностей с оккупированных территорий (Штаб рейхсляйтера Розенберга). В базе данных предметов искусства перечислено тридцать произведений Майоля[16]. В базе данных Немецкого исторического музея произведений искусства, найденных союзниками в Центральном коллекционном пункте Мюнхена, имеется тринадцать предметов, связанных с Майолем[17]. Скульптура Майоля «Голова Флоры» была найдена в тайнике Корнелиуса Гурлитта, сына гитлеровского арт-дилера Хильдебранда Гурлитта[18] вместе с литографиями рисунками и картинами. Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
_(3).jpg)
