|
Каменский, Алексей Васильевич
Алексе́й Васи́льевич Каме́нский (30 июня 1927, Сухум, Социалистическая Советская Республика Грузия — 25 октября 2014[1][2], Москва[3]) — советский и российский живописец и график — нонконформист второй половины ХХ — начала XXI века. В сериях камерных, часто многослойных живописных и графических работ чередовал метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы Каменского есть в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, других музеях России, в частных собраниях в России, Швейцарии, Франции, Германии, и даже Норвегии. БиографияРаннее детство.jpg) Алексей Каменский родился в 1927 году в городе Сухуми в семье известного поэта-футуриста Василия Каменского[4]. Мать будущего художника — певица и педагог Августа Алексеевна Касторская[5][6]. Дед — композитор, педагог, хормейстер, музыкальный теоретик Алексей Васильевич Касторский. В Сухуми они переехали незадолго до рождения Алексея и купили там дачу на Батарейной горе. Алексей начал рисовать с самого детства — у потомков сохранились его рисунки того времени. В 1934 году семья решила переехать в Москву, чтобы дать ребёнку хорошее образование. В конце 1934 года дача в Сухуми была продана. Перед тем как отправиться в Москву, Алексей с матерью в 1935 году переехали к Василию Каменскому в село Троица в 50 км от Перми. Они провели там несколько месяцев. Алксей сочинял маленькие рассказы, которые сам иллюстрировал — они сохранились. В конце 1935 — начале 1936 года сначала мать Алексея, а потом и он сам уехали из Троицы в Москву. ОбучениеВ Москве Алексей Каменский с матерью Августой Алексеевной Касторской и её родителями поселились в коммунальной квартире на первом этаже 2-этажного дома в Ружейном переулке (этого дома сейчас нет). Касторская преподавала пение, занималась с учениками и на дому. Соседские мальчишки, рассказывал Каменский, написали на стене их дома "здесь живёт «Уи» — по звукам из вокального упражнения, которое пели ученики. Каменский начал заниматься в кружке изобразительных искусств при Доме пионеров в переулке Стопани. В 1939 году он поступает в только что открывшуюся Московскую среднюю художественную школу. Он занимается также музыкой под руководством деда, играет с ним и матерью в шахматы. В 1941 году, сразу после начала войны, школа была эвакуирована в Башкирию. Преподаватели и ученики оказались в селе Воскресенском за горами Мугоджарами. В эвакуацию отправилась и мать художника; в местной школе она преподавала музыку.
Весной 1943 года школа возвращается в Москву. В 1944 году Каменский из-за болезни легкого месяц не ходил в школу. Болезнь он называл «большой удачей» — в этот месяц он впервые прочел письма Ван Гога, том высказываний знаменитых художников нового и новейшего времени. В 1945 году, сразу после окончании МСХШ, Алексей поступает в художественный институт им. В. И. Сурикова. Государство все больше брало на себя управление культурой и насаждало социалистический реализм, западное искусство было объявлено враждебным и вредным. Годы учёбы в институте Алексей Каменский всегда называл самым тяжелым периодом в своей творческой биографии. Он тогда подумывал о смене профессии — рассматривал варианты журналист, композитор, энтомолог.
Творческое становлениеС середины 1950-х годов, с наступлением «оттепели», в СССР выходит сразу несколько изданий, посвящённых художникам нового времени, от Эдуара Мане до Пикассо[7]. Алексей Каменский знакомится с искусством западных мастеров, исследует новые изобразительные приёмы. Он всегда очень много ходил по выставкам и постоянно делал в блокноте копии-зарисовки выдающихся мастеров. При это он пытался не столько воспроизвести чью-то работу, сколько понять её структуру, построение. Так появился цикл штудий[8]. Сохранилось несколько сотен сделанных Каменским копий. .jpg) на Малой Грузинской улице в Москве «Оттепель» давала новые возможности для знакомства с западной культурой. В 1956 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве прошла выставка Пабло Пикассо, организованная при деятельном участии Ильи Эренбурга[9]. Появились возможности и самому выставляться. Весной 1957 года Каменский участвует в 3-й выставке произведений молодых художников Москвы и Московской области[10].  Москва, 1990-е В том же, 1957 году, в Москве состоялся VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. С 30 июля по 20 августа в ЦПКиО имени Горького была организована Международная выставка изобразительного и прикладного искусства (в рамках культурной программы Фестиваля молодежи)[11]. С 20 июля по 20 августа 1957 в Москве, в Академии художеств СССР прошла Всесоюзная выставка произведений молодых художников к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов[12]. В ней участвовало 624 художника, в том числе, Эрик Булатов, Даниэль Митлянский, Дмитрий Плавинский, Оскар Рабин, Иван Чуйков. 25 июля 1959 года в московском парке Сокольники открылась Первая национальная промышленная выставка США; её за 6 недель посетило почти 3 миллиона человек. Среди прочего, здесь были показаны картины и скульптуры известных американских мастеров, включая А. Колдера, Ст. Дэвиса, Ильи Болотовского, А. Горки, М. Ротко, Дж. Поллока[13][14]. Национальная выставка Франции в 1961 году открыла новый мир искусства XX века; на примере первых имен в искусстве модернизма в СССР узнали о таких явлениях, как абстракционизм, сюрреализм, экспрессионизм: «Эйфелева башня[фр.]» / фр. Tour Eiffel Робера Делоне, абстракции Жоржа Матьё, работы позднего Пикассо. Но уже в 1962 году, когда в московском Манеже Никита Хрущёв устроил скандал на выставке «30 лет МОСХа», стало ясно, что мечты о свободном искусстве в СССР несколько преждевременны. Зрелость.jpg) Москва, после 2001 В 1958 году Каменский принят в Союз художников. Теперь должность преподавателя в основанном в 1934 году Заочном народном университете искусств (ЗНУИ) даёт постоянный заработок. Педагоги по почте получали бандероли с работами учеников и по почте же отправляли им консультации. Нередко оказывалось, что студент учится и одновременно отбывает срок. Работы присылали со всей страны. Каменский вспоминал одну из них, присланную из Средней Азии, с подписью «Автопортрет на куче навоза». Позже Каменский некоторое время преподавал и в Полиграфическом институте. Каменский постоянно делал наброски — за столом в гостях, в транспорте, в поездках по стране. Сохранилось много работ, сделанных в Средней Азии, где он был несколько раз, в Крыму. Он создал большой цикл зарисовок в цирке, в зоопарке, на тренировках борцов, жонглеров, гимнастов, наездников. Чаще всего набросок делался быстро, несколькими выразительными линиями, после чего Каменский мог взять следующий лист и приняться за ту же тему снова, чтобы зтаем найти самый лаконичный и выразительный вариант. Каменский, как он сам это объяснял, таким повторением «учился рисовать именно эту картину». Избранные наброски Каменский превращал в работы маслом — перед этим следовала целая серия подготовительных эскизов, в которых первоначальный набросок упрощался и обобщался разными способами. Постепенно проясняется собственная концепция творчества: «Впечатление „раскалывает“ натуру. Задача художника собрать расколовшиеся куски на картинной плоскости по-новому». Среди работ Каменского, помимо масла — пастели, акварели, рисунки цветными карандашами, углем, тушью.
С середины 1970-х до конца 1980-х художник создаёт иллюстрации к детским сказкам, в основном, в технике темперной живописи. Это была работа для заработка, заказы на такие иллюстрации предоставлял художникам МОСХ (Московский союз художников), а система их получения называлась «гарантированная зарплата». Каменский, всегда оставаясь абсолютно «антисоветским» человеком, тем не менее признавал, что для художников советское государство в материальном плане довольно неплохие условия.  В середине семидесятых удаётся устраивать небольшие однодневные выставки и квартирники; — возможность познакомить со своими работами узкий круг коллег и просвещённых зрителей. В конце 1980-х Алексей Каменский даёт выход юношескому увлечению и иллюстрирует мировую поэзию. Старается с помощью рисунка воспроизвести основную идею произведения: неустанно рисует варианты к стихам Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Василия Каменского, Валерия Брюсова, Поля Элюара, Андре Бретона. С этого времени Каменского чаще приглашают участвовать в зарубежных выставках. Полотна художника попадают в коллекции Германии, Франции, Норвегии, США, Швейцарии. Организуются персональные выставки А. Каменского. 24 октября 2014, около 22 часов, Алексей Васильевич Каменский скончался в своей квартире в Москве, где он жил вместе с сыном и его семьей. Похоронен на Введенском кладбище (23 уч.)[15]. Первая в России посмертная персональная выставка Алексея Каменского открылась 30 июня 2017 года в Москве, в Nadja Brykina Gallery на Мясницкой. Следующая — осенью того же года в выставочном зале журнала «Наше наследие». Персональные выставки 2017, 12 — 29 сентября, Москва. «Чаепитие у Каменского. К 90-летию художника Алексея Васильевича Каменского (1927—2014)». Графика из частного собрания. Выставочный зал журнала «Наше наследие». 2017, 30 июня — 15 июля, Москва. Nadja Brykina Gallery «Алексей Каменский. 1927—2014». 2014, весна. Выставка в галере «Проун» 2011, февраль, Москва. «Алексей Каменский. Пастели». Работы, созданные в 1960—1980-е годы. Галерея «2.36» 2011, Москва. «Работы на бумаге», открытый клуб 2009, осень, Москва. Выставка в галерее А3 2009, март-апрель, Москва. Галерея «На Солянке»  2007, июнь, Москва. «Лики времени. Литературные образы и впечатления в графике и живописи Алексея Каменского». Гостиная Музея Андрея Белого на Арбате 2007, Цюрих. Алексей Каменский. Ретроспектива. Галерея Нади Брыкиной 2007, Кострома. Муниципальная художественная галерея. 2006, Москва. Выставка в выставочном зале журнала «Наше наследие» 1998, Москва. Алексей Каменский, Михаил Крунов. Выставочный зал на Профсоюзной. 1998, Москва. А. Каменский, В. Николаев, ЦДРИ. 1980-е, 2-я половина, Москва. Выставка в Доме художника на Кузнецком, 11 Некоторые выставки с участием Каменского 2021, 17-20 сентября, ярмарка Cosmoscow. Москва, Манеж. Работы Алексея Каменского, Марлена Шпиндлера и Владимира Андреенкова из собрания Nadja Brykina Gallery. 2017-2018, 13 декабря — 26 января, Москва. Nadja Brykina Gallery. «Художники-нонконформисты Владимир Андреенков, Алексей Каменский, Андрей Красулин, Борис Отаров, Николай Маркаров, Марлен Шпиндлер… (и др.)» 2017, октябрь-ноябрь, Москва. Галерея «Ковчег». Выставка «Красный. Октябрь» («красный цвет без политических и этнографических коннотаций»).  2011. Москва, Государственный музей Востока. «Паломники в страну Востока». Произведения российских художников XX — начала XXI века из собрания Государственного музея Востока и частных коллекций.
2008, 13-25 мая, Москва, Галерея А3. «Без названия». Алексей Каменский, Евгений Вахтангов, Андрей Гросицкий, Владимир Опара, Клара Голицына и другие.
2005, 10-18 декабря, Москва, Центральный дом художника. Выставка-ярмарка «Полвека советского искусства (1930—1980-е гг.)». Работы представила галерея «Д`АРТ». 1996, 16 мая — 9 июня, Москва, галерея «Нагорная», галерея «Эстетик». «ПУТИ. Абстракция на пороге нового века». 1991. Москва, Государственная Третьяковская галерея. «Другое искусство». 1989-1990. Групповые выставки в Болгарии и Польше. 1987. Москва, Творческое объединение «Эрмитаж». Работы А. Каменского
Книги и статьи о Каменском
Книги о Каменском и других художниках
Примечания
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
