|
История игрушек
«Исто́рия игру́шек» (англ. Toy Story) — американский полнометражный анимационный комедийный фильм 1995 года, созданный студией Pixar Animation Studios и выпущенный компанией Walt Disney Pictures. Является первым полнометражным компьютерно-анимационным фильмом студии и первой частью одноимённой франшизы. Режиссёром выступил Джон Лассетер по сценарию и истории, которую он написал в соавторстве с Джоссом Уидоном, Эндрю Стэнтоном, Джоэлем Коэном[англ.], Алеком Соколовым[англ.], Питом Доктером и Джо Рэнфтом. В озвучивании персонажей приняли участие Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклс, Джим Варни, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер[англ.], Энни Поттс, Р. Ли Эрми, Джон Моррис[англ.], Лори Меткалф, Эрик фон Деттен и другие. Главные герои — две игрушки: старая, но любимая игрушка по имени Вуди и новая, современная игрушка Базз Лайтер. В начале фильма Энди, их хозяину, больше нравится Базз, и Вуди начинает ревновать, однако по ходу истории у них завязывается дружба и они учатся понимать друг друга, работая вместе. После успеха короткометражного мультфильма «Оловянная игрушка», выпущенного в 1988 году, Disney обратилась к Pixar с просьбой создать компьютерно-анимационный фильм, который был бы рассказан с точки зрения маленькой игрушки. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали ранние сюжеты, которые были отвергнуты Disney, которая хотела, чтобы тон фильма был «острее». После нескольких катастрофических сюжетных раскадровок производство было остановлено, и сценарий был переписан, чтобы лучше отразить желаемый тон и тему Pixar: «Игрушки глубоко хотят, чтобы дети играли с ними, и… это желание движет их надеждами, страхами и действиями». Студия, состоящая в то время из относительно небольшого числа сотрудников, выпустила мультфильм с небольшими финансовыми ограничениями. Премьера мультфильма состоялась 19 ноября 1995 года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе и 22 ноября того же года в кинотеатрах Северной Америки. Это был самый кассовый фильм в первые выходные[2], в конечном итоге заработав более 373 миллионов долларов по всему миру, что сделало его вторым кассовым фильмом 1995 года. Фильм получил признание критиков и имеет рейтинг 100 % на «Rotten Tomatoes». Его похвалили за технические инновации в области 3D-анимации, сценарий, музыку Ньюмана, привлекательность для молодых возрастных групп и вокальные выступления (особенно Хэнкса и Аллена); многие считают его одним из лучших мультфильмов, когда-либо снятых[4]. Фильм получил три номинации на премию «Оскар» (Лучший оригинальный сценарий (став первым мультфильмом, номинированным на эту премию), «Лучшая песня к фильму» за песню «You’ve Got a Friend in Me» и «Лучшая музыка к фильму»), а также неконкурсную премию «Оскар» за особые достижения[5]. В 2005 году мультфильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов, став одним из семи фильмов, обозначенных в первый год его права на участие. Его успех запустил мультимедийную франшизу и серию из трёх продолжений, начиная с мультфильма «История игрушек 2». Фильм также был перевыпущен со вторым фильмом в формате 3D в 2009 году. Спин-офф «Базз Лайтер» был выпущен в 2022 году, в котором человека, который стал вдохновением для игрушки из фильмов «История игрушек», озвучил Крис Эванс. СюжетГлавные герои мультфильма — игрушки, обитающие в комнате Энди Дэвиса. Все они живые, хотя тщательно скрывают это от людей. Ежегодно ко дню рождения Энди дарят новые игрушки, так что старым приходится поволноваться: с появлением новой игрушки они могут быть отвергнуты — тогда их ждёт либо распродажа, либо свалка. Ещё с детского сада любимой игрушкой мальчика был тряпичный ковбой по имени Вуди, лидер игрушечного сообщества. Вуди считает, что смысл жизни игрушки в том, чтобы в неё играли. Игрушки с ужасом наблюдают из окна за соседским мальчиком Сидом Филлипсом, который является противоположностью их хозяину. Он развлекается тем, что ломает игрушки, а также переделывает их, тем самым уродуя их облик. Мама Энди намечает переезд и поэтому решает отметить день рождения сына на неделю раньше. Этот день становится для Вуди кошмарным: его место занимает космический рейнджер Базз Лайтер (Lightyear с англ. — «световой год»), у которого есть множество функций, например раскрывающиеся крылья, красный светодиод, изображающий лазер, и качественная звуковая система. Вуди, который всему этому может противопоставить только верёвочку, заставляющую его произносить фразы при каждом дёргании за неё, не способен конкурировать с таким навороченным персонажем. В итоге он теряет популярность и авторитет у всего игрушечного сообщества. Между тем Базз словно не замечает его ревности. С игрушками он приветлив и обходителен. Вуди проникается ненавистью к нему. Базз искренне считает себя настоящим космонавтом. Вуди безуспешно пытается разубедить его в этом. Базз даже уверен, что может летать, хотя на самом деле таким умением он не наделён. Энди вместе с мамой и младшей сестрёнкой Молли собираются в ресторан «Планета Пицца». Ему позволяют взять одну игрушку. Опасаясь, что Энди выберет Базза, Вуди решает столкнуть противника в щель между стеной и столом, но в результате цепной реакции Базз выпадает в окно. Игрушки смекают, что Вуди сделал это нарочно. Они устраивают ему самосуд, но приход Энди прерывает это действо. Ковбоя мучают угрызения совести. Тем временем Энди, не найдя Базза, берёт Вуди с собой. Базз Лайтер прицепляется снаружи к машине. Он и Вуди встречаются на бензозаправке и начинают драться, столкнув друг друга на проезжую часть. Машина уезжает, и они остаются одни. Благодаря находчивости Вуди оба героя почти настигают владельца в ресторане, но оказываются в руках Сида, который забирает их домой. Там они встречают изуродованных игрушек и принимают их за каннибалов. Лихорадочно осматриваясь в поисках выхода, Базз случайно видит по телевизору рекламу, где показывают его, и понимает, что Вуди был прав, и Базз всего лишь игрушка. Пластмассовый астронавт делает попытку взлететь, но падает на пол, лишается руки и впадает в депрессию. Вуди случайно показывает отбитую руку Базза своим друзьям из окна, и они отказываются помочь ему, считая его убийцей. Сам Базз не предпринимает попыток спастись. Но неожиданно игрушки Сида помогают космонавту прикрепить руку на место и соглашаются помочь друзьям в бегстве. Между тем Сид воображает, как поиздевается над новыми игрушками. Он намерен привязать Базза к взрывчатой ракете и уничтожить. Но когда Сид готов привести свой план в действие, Вуди и другие игрушки спасают рейнджера. Они нападают на Сида, показывая, что они живые. После этого Сид начинает панически бояться игрушек. Тем временем Вуди и Базз обнаруживают, что семья Энди переезжает, и отправляются за грузовиком с их вещами. Они почти настигают его, и Вуди забирается внутрь, но игрушки выкидывают его, не видя Базза и считая его погибшим. В этот момент вдали показывается Базз, и игрушки с помощью игрушечной собачки Спиральки пытаются затащить обоих в кузов. Однако им не удаётся. Друзья мчатся за грузовиком на игрушечной радиоуправляемой машинке, у которой разряжаются батарейки. Понимая, что время уходит, Вуди запускает ракету Сида, которую они прихватили с собой. Друзья взлетают, но успевают отцепиться от ракеты, и та взрывается. Базз счастлив, что по-настоящему планирует, используя свои крылья по прямому назначению. Вуди и Базз, окончательно ставшие настоящими друзьями, к огромной радости Энди падают в коробку через люк в крыше автомобиля. Наступает Рождество. Игрушки снова волнуются, пытаясь угадать, что подарят Энди. Но всё кончается благополучно: Молли получает в подарок миссис Картофельную Голову, а её брат — щенка, чему Вуди и Базз удивлены. Роли озвучивали
ПроизводствоРазработка Первый опыт Джона Лассетера с компьютерной анимацией произошёл, когда он работал аниматором в Walt Disney Feature Animation. Два его друга показали ему сцену со световыми мотоциклами из фильма «Трон» (1982), после которой он задумался о возможностях, которые открывает новая технология компьютерной анимации[22]. Позже Лассетер предложил студии Disney сделать мультфильм «Отважный маленький тостер» (1987) полностью с помощью компьютерной анимации, однако эту идею отвергли, а Лассетера уволили[23]. Студия также отклонила идею создания короткометражного анимационного фильма на основе рисунков из книги «Там, где живут чудовища» (1963), над которым также работал Лассетер, совместно с Гленом Кином[24]. После увольнения Джон устроился на киностудию Lucasfilm, а уже в 1986 году стал одним из основателей студии Pixar. В том же году студию выкупил один из основателей корпорации Apple — Стив Джобс. В Pixar Лассетер создавал короткометражные фильмы с компьютерной анимацией, демонстрируя возможности компьютера Pixar Image Computer[англ.]. В 1988 году была выпущена короткометражка «Оловянная игрушка», которую режиссёр посвятил своему интересу к классическим игрушкам. Картина в итоге получила премию «Оскар» на 61-й церемонии вручения в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». Это также был первый компьютерный проект, который получил данную награду[25]. «Оловянная игрушка» привлекла внимание Disney, и новая команда The Walt Disney Company, под руководством генерального директора Майкла Айснера и председателя Джеффри Катценберга в киноподразделении, уговаривала Лассетера вернуться к ним. Лассетер поблагодарил их за доверие, но решил остаться в Pixar, сказав соучредителю компании Эду Катмуллу следующее: «Я могу перейти в Disney и стать режиссёром, но могу остаться здесь и творить историю». Катценберг понял, что не сможет вернуть его в Disney, и начал разрабатывать план по подписанию соглашения о производстве фильма совместно с Pixar[25]. Disney всегда создавала все свои мультфильмы внутри компании и отказывалась менять этот подход. Однако, когда Тим Бёртон, который когда-то работал в студии, захотел выкупить права на «Кошмар перед Рождеством» (1993), компания заключила с ним сделку, сделав мультфильм снятым вне студии. Это открыло возможность для Pixar создавать свои фильмы вне Disney[26]. Катмулл и Элви Рей Смит, соучредитель Pixar, давно хотели создать компьютерный анимационный фильм, но лишь в начале 1990-х годов компьютеры стали достаточно дешёвыми и мощными для создания такого проекта[27][28]. Кроме того, Disney лицензировала новое программное обеспечение Computer Animation Production System (CAPS) для создания анимации, что сделало её крупнейшим заказчиком компьютеров от Pixar. Джобс дал понять Катценбергу, что, хотя компания и была довольна Pixar, сама студия не чувствовала себя так же. Джобс тогда заявил: «Мы хотим сделать с вами фильм. Это сделает нас счастливыми»[29]. Летом 1990 года Катмулл, Рей Смит и глава анимационного отдела Ральф Гуггенхайм[англ.] встретились с президентом Walt Disney Feature Animation Питером Шнайдером[англ.], чтобы обсудить создание первого полнометражного фильма, однако они узнали, что Катценберг настаивал на сотрудничестве с Pixar, а Шнайдер, в свою очередь, не хотел привлекать к работе анимационную студию, не принадлежащую Disney. В конце концов Катценберг договорился о встрече с представителями Pixar, в числе которых были Лассетер и Джобс. Последние предложили для начала создать рождественский телевизионный выпуск «Оловянной игрушки» в качестве первого шага. Однако Катценберг отметил, что раз они готовы перейти от 30-секундных рекламных роликов к получасовому спецвыпуску, то с таким же успехом смогут снять и полнометражный фильм[30]. Катценберг также ясно показал, что сотрудничает с Pixar только для того, чтобы получить доступ к таланту Лассетера, и что команда Pixar подписывается на работу с «тираном» и «микроменеджером»[29][30]. Однако он предложил им пообщаться с аниматорами Disney и узнать их мнение о работе под его началом, и Лассетер был впечатлён услышанным[31]. Компания и студия начали переговоры и сразу же не сошлись во мнениях по ключевым вопросам, включая то, получит ли Disney права на анимационные технологии Pixar[31], или же студия сохранит свои права на фильмы, персонажей, домашнее видео и сиквелы[29]. Поскольку Pixar в то время была близка к банкротству и отчаянно нуждалась в финансировании[29], они достигли соглашения с компанией 3 мая 1991 года, согласно которому Disney будет полностью владеть и контролировать фильмы и персонажей, включая права на создание сиквелов без участия Pixar, а студия, в свою очередь, сможет получать примерно 12,5 % прибыли от продажи билетов[32][33]. В конце концов был заключён договор о создании полнометражного фильма по мотивам «Оловянной игрушки» с рабочим названием «История игрушек», и вскоре после этого началось производство[34]. Написание сценарияПервоначальный сюжет «Истории игрушек», разработанный Лассетером, Стэнтоном и Питом Доктером, имел мало общего с окончательной версией сценария[35]. Протагонистами должны были быть оловянная игрушка Тайни и манекен чревовещателя, а главным злодеем мультфильма — Вуди, который издевался над другими игрушками, пока они не объединились против него. Однако, когда руководители Disney увидели раскадровки, они передали творческий контроль Pixar[36]. Тем не менее, центральная идея того, что «игрушки искренне хотят, чтобы дети играли с ними, и это желание побуждает их надеяться, бояться и действовать», на тот момент уже присутствовала[35]. Катценберг счёл первый вариант сценария неудачным и предложил написать новую историю, где два главных героя будут совершенно разными, но станут друзьями только потому, что им придётся работать вместе. В качестве примера, он предложил аниматорам посмотреть такие фильмы, как «Не склонившие головы» (1958) и «Сорок восемь часов» (1982)[37][38]. В сентябре 1991 года Лассетер, Стэнтон и Доктер представили второй вариант сценария, в котором уже вырисовывались моменты финальной версии, включая заправку и пиццерию, но при этом главными героями всё ещё оставались Тайни и манекен[37]. Сценарий в конечном итоге претерпел множество изменений. Лассетер решил, что Тайни «слишком старомоден», и персонаж был переделан сначала в военную фигурку, а затем получил космическую тематику. Имя также было изменено на «Лунный Ларри», затем на Темпус из Морфа и, наконец, на Базза Лайтера (в честь астронавта Базза Олдрина)[39]. Дизайн Базза был вдохновлён костюмами, которые носили астронавты программы «Аполлон», а также фигурками G.I. Joe. Кроме того, зелёно-фиолетовая расцветка костюма героя была придумана Лассетером и его женой Нэнси[40][41]. Прототипом персонажа Вуди послужила кукла дружелюбного призрака Каспера, с которой Лассетер любил играть в детстве. Изначально Вуди был представлен как деревянный манекен чревовещателя с верёвкой, однако затем дизайнер персонажей, Бад Лаки[англ.], предложил придать персонажу «ковбойскую» тематику. Лассетеру понравилась эта идея контраста между жанрами вестерна и научной фантастики, поэтому дизайн Вуди был переделан. В результате от черт чревовещателя отказались, решив сделать куклу «подловатой и мелочной»[42]. Имя персонажа было оставлено в честь актёра западных фильмов Вуди Строуда[39]. Отдел истории вдохновлялся такими фильмами как «Странная парочка» (1968) и «Успеть до полуночи» (1988)[43], а режиссёр, в свою очередь, назвал источником вдохновения аниме-фильм «Небесный замок Лапута» Хаяо Миядзаки[44]. У сценаристов было мало опыта работы с художественными фильмами, поэтому они посещали семинары Роберта Макки, выпустившего пособие для сценаристов Голливуда[42]. Их вдохновили советы, основанные на «Поэтике» Аристотеля, о том, что главный герой должен меняться в зависимости от трудностей, с которыми он сталкивается, и именно эти трудности делают персонажей такими увлекательными[45]. Disney также привлекли к работе над сценарием Джосса Уидона, Джоэла Коэна[англ.] и Алека Соколоу[англ.]. Уидон тогда отметил, что у сценария «отличная структура», добавил в историю Рекса и планировал использовать куклу Барби в ключевой роли, однако компания Mattel не захотела лицензировать персонажа, поэтому Барби превратилась в фарфоровую фигурку-ночник Бо Пип[46]. Джосс также переосмыслил Базза Лайтера, изменив его характер из простоватого, но весёлого героя в боевого персонажа, который не понимает, что он игрушка[47]. Начало производства не помешало редактированию сценария. Например, во время рабочей встречи с творческой командой анимации Disney была придумана сцена, в которой Базз встречает трёхглазых зелёных резиновых инопланетян в ресторане «Pizza Planet»[48]. На протяжении всего процесса написания сценария руководители Disney настаивали на том, чтобы в сюжете присутствовали отсылки к взрослой жизни[24], что, по мнению Томаса Шумахера, подрывало смысл, в котором Лассетер и Pixar первоначально задумывали «Историю игрушек»[49]. 19 ноября 1993 года команда Pixar представила Питеру Шнайдеру версию сценария, однако Шнайдер был недоволен этой версией сценария, назвав фильм «плоской и неинтересной затеей с язвительными и несносными главными героями». Это побудило Катценберга приостановить производство фильма до тех пор, пока не будет разработан новый сценарий, который будет убедительным для Disney. Впрочем, в феврале 1994 года была представлена новая версия сценария[24][49]. На этом этапе Джобс уже сам финансировал производство фильма[49]. Подбор актёровКатценберг одобрил сценарий 19 января 1993 года, после чего начался подбор актёров для озвучивания персонажей[24][50]. На роль Вуди рассматривались Пол Ньюман[51], Робин Уильямс и Клинт Иствуд[52], однако Лассетер всегда хотел позвать на эту роль именно Тома Хэнкса[24]. Чтобы понять, подходит ли голос актёра к персонажу, Лассетер использовал распространённый приём Disney: он анимировал один из монологов актёра, а затем соединил анимацию и голосовое сопровождение так, чтобы действия и внешность персонажа соответствовали сопровождению[46]. После одного из пробных видеороликов, в которых был задействован голос Тома из фильма «Тёрнер и Хуч» (1989), Хэнкс согласился озвучить персонажа[24]. Для озвучивания Базза Лайтера пригласили Билла Кристала, однако актёр отказался, посчитав проект «неудачным», но впоследствии пожалел о своём решении. Помимо Кристала, на роль Лайтера рассматривались Билл Мюррей[53][54][55] и Чеви Чейз[56][57], а также Джим Керри, Джейсон Александер, Дэн Эйкройд, Мэттью Бродерик, Кевин Костнер, Майкл Джей Фокс, Ричард Гир, Уэйн Найт, Дэвид Хассельхофф, Билл Пэкстон, Майкл Китон, Курт Рассел, Джон Траволта, Деннис Куэйд, Адам Сэндлер[58][59]. В итоге Лассетер предложил роль Тиму Аллену, ранее снявшемуся в комедийном сериале «Большой ремонт», и тот согласился[60]. Позже в интервью Кристал заявлял, что не подошёл бы на роль Базза, поскольку Аллену удалось «фантастически» озвучить персонажа[61][62]. «История игрушек» стала первым анимационным фильмом, в котором Хэнкс и Аллен записывали свои реплики вместе в одной комнате, чтобы взаимодействие их персонажей было реалистичным[63]. Роли Рекса и Спиральки получили Уоллес Шон и Джим Варни, хотя ранее кандидатами на озвучивание этих персонажей были Рик Моранис и Джон Клиз соответственно[52]. Для роли Энди студия Pixar объявила конкурс, согласно которому молодые актёры, претендующие на роль хозяина игрушек, должны были принести с собой одну игрушку. 7-летний Джон Моррис[англ.] принёс на кастинг 45 фигурок героев команды «Люди Икс». Это рассмешило команду Pixar и они утвердили его на роль мальчика[64]. Остановка производстваКаждые две недели Лассетер и его команда показывали Disney последние раскадровки и уже отснятый материал. Компания была впечатлена техническими инновациями Pixar, но при этом им не нравился сюжет картины. Катценберг отбросил множество идей из сценария, добавив свои собственные заметки. В первую очередь, он хотел добавить Вуди и Баззу больше «резкости»[38], так как Disney хотела, чтобы мультфильм понравился как детям, так и взрослым[24]. В итоге персонажи лишились своей изначальной привлекательности, а Том Хэнкс, записывая реплики для Вуди, отметил, что из его героя сделали «настоящего придурка»[38][60]. 19 ноября 1993 года Pixar показали руководителям Disney первую половину фильма, после чего эту дату окрестили «Инцидентом чёрной пятницы»[24][49]. Результаты оказались катастрофическими, и Питер Шнайдер остановил производство мультфильма[65]. Позже Катценберг спросил своего коллегу, Томаса Шумахера[англ.], о причинах этого провала, и тот ответил: «Потому, что это уже не их проект; это совершенно не тот фильм, который Джон собирался снять»[49]. Лассетер был смущён текущим состоянием мультфильма и позже вспоминал: «Это была история, наполненная самыми несчастными и злыми персонажами, которых я когда-либо видел». Катценберг вернул ему сценарий для переписывания, а съёмочная команда переключилась на телевизионную рекламу. Проработку нового сценария финансировал лично Джобс[49]. Хотя Лассетер и пытался поддерживать высокий моральный дух, оставаясь внешне жизнерадостным, по словам руководителя отдела истории, Элизабет Петрофф, остановка производства была «очень страшным временем»[66]. В то же время Шнайдер был настроен к мультфильму скептически и обратился напрямую к Айснеру с предложением о закрытии проекта[67][37]. Стэнтон и другие аниматоры по сюжету, не без помощи консультантов, таких как Уидон, довольно быстро подготовили новый сценарий, а первые правки были завершены за две недели[66]. Переработка сценария заняла у Pixar три месяца, в результате чего Вуди стал мудрым лидером, а не тираном. Кроме того, в сценарий также включили «взрослое» собрание игрушек по поводу дня рождения хозяина. Характер Базза Лайтера также был переработан, «чтобы зрители понимали, что Базз искренне не знает, что он игрушка»[67]. В феврале 1994 года Катценберг и Шнайдер возобновили производство мультфильма уже с новым сценарием[49], а актёры озвучивания вернулись для записи новых реплик месяц спустя[24]. Команда увеличилась с 24 до 110 человек. В неё входили 27 аниматоров, 22 технических директора, а также художники и инженеры в размере 61 человека[68]. Для сравнения, на производство «Короля Льва» 1994 года потребовался штат из 800 человек[69]. В начале составления бюджета Стив Джобс хотел сделать фильм максимально эффектным и сильно экономил, но производственного бюджета в 17 млн долларов США уже не хватало, поэтому Джобс попросил у Disney дополнительные средства, чтобы компенсировать время, потраченное на переписывание сценария по замечаниям Катценберга. Катмуллу удалось достичь компромисса по новому бюджету, однако этот инцидент заставил Джобса пересмотреть условия своей сделки с Disney[49]. АнимацияПоиск аниматоров для «Истории игрушек» проходил быстро; магнитом для талантов была не посредственная зарплата, а возможность принять участие в создании первого компьютерного мультфильма[68]. Фильм начинался с анимированных раскадровок, которые помогали аниматорам разрабатывать персонажей. Над мультфильмом работало 27 аниматоров. Каждый из 1560 кадров мультфильма был создан аниматорами на рабочих станциях Silicon Graphics и Sun на основе 400 сгенерированных компьютером математических моделей и фонов. Затем кадры были отредактированы с помощью систем Avid Technology и кропотливо отрисованы с помощью мощного программного обеспечения RenderMan, разработанного Pixar[70]. Когда аниматоры создавали модель персонажа, они прописывали в ней элементы управления её артикуляцией и движениями, что позволяло персонажам двигаться (бегать, прыгать или говорить)[70]. Из всех персонажей мультфильма Вуди был самым сложным, поскольку ему требовалось 723 элемента управления движениями: 212 для лица и 58 для рта[24][71]. В июне 1992 года Pixar отправили в Disney 30-секундный отрывок в качестве образца для оценки. Лассетер хотел произвести впечатление на Disney несколькими моментами, которые невозможно было воплотить с помощью традиционной рисованной анимации. Например, жёлтой клетчатой рубашкой Вуди с красными полосками или отражениями объектов в шлеме Базза Лайтера[42]. Всего было восемь команд, каждая из которых занималась разными аспектами съёмок. Художественный отдел работал над общей цветовой и световой гаммой. Отдел компоновки отвечал за расположение всех элементов в кадре и программирование движений виртуальной камеры. Отдел анимации создавал движения персонажей. Обычно лишь один аниматор отвечал за всю сцену, но иногда для каждого персонажа выделяли отдельного аниматора[72]. Команда, занимающаяся шэйдингом под руководством Тома Портера, использовала программное обеспечение RenderMan, чтобы задать текстуры поверхностей и свойства отражения для объектов. Команда по освещению размещала в сценах общее, точечное и рассеянное освещение[73]. В «Ферме рендеринга» использовались компьютеры компании Sun Microsystems, которые работали круглосуточно для создания окончательных кадров мультфильма. Команда операторов записывала готовые кадры на плёнку с разрешением 1536×922[48], а компания Skywalker Sound работала над звуковыми эффектами, музыкальным сопровождением и диалогами для создания аудиоматериала к мультфильму[71]. Чтобы сделать фильм более реалистичным, отдел компоновки под руководством Крейга Гуда избегал широких кадров, которые часто использовались в компьютерной анимации того времени. Вместо этого они сосредоточились на том, чтобы показать, как бы выглядела картина, если бы её снимали в реальном времени с настоящими камерами[72]. Отдел анимации под руководством Рича Куэйда и Эша Брэннона использовал программу Menv от Pixar, чтобы вручную изменять позиции персонажей в ключевых кадрах. Они делали это, опираясь на видеозапись, в которой актёры зачитывают свои реплики, а программа в дальнейшем позволяла создавать промежуточные кадры[англ.][74]. Чтобы сделать движения лиц и рта персонажей синхронными с голосами актёров, аниматоры тратили целую неделю на восемь секунд анимации. Джон Лассетер считал, что автоматическая синхронизация губ не сможет точно передать эмоции персонажа[70][74]. Команда шэйдинга использовала сканированные изображения реальных объектов, а также текстуры, которые рисовали и создавали художники с помощью алгоритмов процедурной генерации, чтобы «одевать» объекты в фильме[73]. Для создания фильма потребовалось 800 000 часов работы компьютеров и 114 240 кадров анимации, распределённых между 1 561 сценой общей продолжительностью более 77 минут[70][24][72][75]. МузыкаЛассетер не хотел делать из «Истории игрушек» мюзикл, так как считал, что это сделает фильм менее естественным. Позже Уидон подтвердил это и заявил: «Это был бы очень плохой мюзикл, потому что это фильм о приятелях. Он о тех, кто не хочет признаваться в своих желаниях, а тем более петь о них». Однако Disney хотели выпустить его как мюзикл, поскольку ранее им уже удавалось создавать анимационные фильмы в бродвейском стиле, и предложили Pixar сделать это[24]. В качестве компромисса, Pixar согласились вставить в фильм не диегетические песни в качестве фоновой музыки, но без музыкальных номеров персонажей[46]. Рэнди Ньюман написал для фильма три оригинальные песни. Основная песня всей трилогии «You’ve Got a Friend in Me» была написана за один день. Трек «Акуна матата» из «Короля Льва» 1994 года звучит в одном из кульминационных моментов, когда Вуди и Базз пытаются забраться в грузовик с игрушками при помощи Спиральки[24]. Позже Лассетер говорил о Ньюмане следующее: «Его песни трогательны, остроумны и сатиричны, и он создавал эмоциональную основу для каждой сцены»[24]. Весь саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 22 ноября 1995 года, за неделю до премьеры мультфильма[76]. Трек-лист
Монтаж и пробный показРедакторы фильма, в том числе Ли Анкрич, работали над «Историей игрушек» вплоть до сентября 1995 года[76]. По словам Анкрича, в одной из сцен, удалённых из первоначального варианта сценария, Сид жестоко пытал Базза и Вуди перед сценой допроса Вуди с помощью лупы. В итоге сцена пыток была удалена, поскольку команда посчитала, что зрители к тому моменту уже проникнутся характерами главных героев и им будет неприятно смотреть за тем, как Вуди и Базза подвергают такому насилию[77]. Пробный показ мультфильма состоялся в июле 1995 года и получил одобрение от зрителей, но не такое высокое, как ожидалось. В результате картину пришлось вновь редактировать, но уже в последнюю минуту. Айснер, который также присутствовал на пробном показе, предложил в конце фильма показать обоих героев, что привело к созданию финальной сцены, в которой Вуди и Базз удивляются при появлении щенка у Энди[76]. Из-за разрозненности кадров, творческой команде было трудно оценить качество мультфильма. Аниматоры считали, что фильм станет большим разочарованием, но полагали, что поклонники анимации найдут их увлекательными[78]. По мере завершения производства, Шнайдер стал с позитивом смотреть на проект и объявил, что мультфильм выйдет в США в ноябре 1995 года[79]. Некоторые издания сообщают, что Джобс изначально не был уверен в фильме во время его производства и изучал возможность продать Pixar таким компаниям, как Hallmark Cards[англ.] и Microsoft[49][79]. Однако по мере работы над мультфильмом Джобс, как и Шнайдер, постепенно проникался им и потенциалом, который имеет студия Pixar. В конце концов Джобс решил впервые продать акции Pixar всего лишь через неделю после премьеры картины, чтобы у студии были необходимые средства для переговоров с Disney о равноправном партнёрстве[49]. Рекламная кампанияDisney вложила 20 миллионов долларов США в рекламу мультфильма. Кроме того, такие компании, как Burger King, PepsiCo, Coca-Cola и Payless ShoeSource[англ.], заплатили $ 125 млн за рекламные промоакции картины в рамках продвижения своей продукции[80]. Несмотря на это, Disney Consumer Products не сразу увидела потенциал «Истории игрушек»[79]. В то время подготовка к премьере картины составляла от восемнадцати месяцев до двух лет. Когда в январе 1995 года Disney назначила премьеру мультфильма на день Благодарения, многие компании, производящие игрушки, отказались участвовать в рекламной кампании проекта. В феврале того же года Disney представила мультфильм на выставке Toy Fair[англ.], где лишь небольшая канадская компания Thinkway Toys заинтересовалась в лицензировании прав на персонажей «Истории игрушек» для производства игрушек[81]. Первый трейлер мультфильма был добавлен компанией Walt Disney Studios Home Entertainment в VHS-переиздание мюзикла «Золушка» (1950). В то же время Disney Channel показывал специальный телевизионный выпуск о производстве картины, а Диснейуорлд провёл парад «Истории игрушек» в тематическом парке Disney’s Hollywood Studios[англ.] в Орландо (штат Флорида)[76]. Джосс Уидон предлагал включить в фильм куклу Барби, которая спасала бы Вуди и Базза в финале истории[82]. Однако от идеи отказались, поскольку компания Mattel отказалась давать лицензию на использование образа куклы. Продюсер Ральф Гуггенхейм[англ.] посчитал, что Mattel не захотели использовать игрушку, поскольку «девочки, играющие с куклами Барби, проецируют свою личность на куклу. Если вы даёте кукле голос и оживляете её, вы создаёте для неё личность, которая может не соответствовать мечтам и желаниям каждой маленькой девочки»[24]. Hasbro также отказалась давать лицензию на фигурки солдат G.I. Joe, поскольку в один из моментов картины Сид взрывает такого солдатика, но при этом лицензировали права на Мистера Картофельную голову[24]. Спиралька стала единственной игрушкой, которую не производили с 1970-х годов. Когда эскизы персонажа отправили жене Ричарда Джеймса, изобретателя слинки, она сказала, что Pixar смогли улучшили игрушку и сделали её «привлекательнее» оригинала[83]. ПремьераПрокат в кинотеатрахDisney и Pixar проводили две отдельные премьеры «Истории игрушек». Disney выпустили мультфильм 19 ноября 1995 года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе. Джобс не поехал туда и на следующий вечер снял кинотеатр Regency Center[англ.] в Сан-Франциско и устроил там премьеру от Pixar. Двойная премьера мультфильма в итоге подняла вопрос о том, кому в принадлежит картина — компании Disney или студии Pixar[84]. Мировая премьера картины состоялась 22 ноября того же года в более 2400 кинотеатрах США[85][86]. В некоторых странах перед сеансом «Истории игрушек» показывался переизданный короткометражный фильм «Кролик на американских горках», снятый по мотивам комедии «Кто подставил кролика Роджера» (1988)[87]. Перед показами также демонстрировалась короткометражка «Приключения Андре и Пчёлки Уолли»[88]. Мультфильм также был представлен на Берлинском международном кинофестивале вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 года[89][90]. В других странах премьера картины состоялась в марте 1996 года[79]. В домашних медиа«История игрушек» была выпущена компанией Walt Disney Home Video на VHS и LaserDisc в США и Канаде 29 октября 1996 года без бонусных материалов[91]. В течение нескольких недель после премьеры продажи VHS-версий картины составили $ 5,1 млн. В итоге картина стала видеофильмом № 1, опередив «Смерч» 1996 года[92][93]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[94]. Делюкс-издание широкоэкранного бокс-сета LaserDisc на 4 дисках было выпущено 18 декабря 1996 года. Оно содержит бонусные материалы, включая историю развития персонажей, раскадровки и сюжетные ролики, отказ от концепций и персонажей, аудиокомментарии, удалённые кадры и трейлеры[95]. 11 января 2000 года фильм был переиздан на VHS, но на этот раз в качестве первого видеофильма, вошедшего в Золотую классическую коллекцию Уолта Диснея вместе с короткометражным фильмом «Оловянная игрушка». Этот релиз разошёлся тиражом в два миллиона копий[94]. ВосприятиеКассовые сборыПеред выходом фильма Стив Джобс говорил: «Если „История игрушек“ станет слабым хитом — скажем, соберёт 75 млн долларов в прокате, — мы [Pixar и Disney] оба выйдем в плюс. Если она соберёт 100 млн долларов, мы оба заработаем. Но если это будет настоящий блокбастер, который соберёт в прокате 200 млн долларов или около того, мы хорошо заработаем, а Disney получит много денег». После выхода на экраны 22 ноября 1995 года «История игрушек» собрала по всему миру более 350 млн долларов[75]. По результатам проката и с учётом трёх переизданий мультфильм собрал 223,2 млн долларов в США и Канаде, а в других странах — $ 171,2 млн, в итоге собрав по всему миру — $ 394 436 586[3]. Первые пять дней проката в США принесли ему 39,1 млн долларов[96]. В общей сложности картина заработала $ 158,6 млн от продажи билетов, включая пятидневную премьеру, начавшуюся со среды[97]. Этот рекорд продержался до следующего года, пока его не побил «День независимости»[98]. Мультфильм занял первое место по кассовым сборам в первые выходные, собрав $ 29,1 млн[3], и удерживал первенство в домашнем прокате в течение следующих двух уик-эндов. В четвёртые выходные картину сместил фэнтези-фильм «Джуманджи»[99]. В конце концов «История игрушек» стала самым кассовым американским фильмом 1995 года, обойдя такие фильмы, как «Аполлон-13», «Бэтмен навсегда», «Водный мир», «Золотой глаз», «Каспер», «Покахонтас» и другие[100]. На тот момент лента стала третьим самым кассовым анимационным фильмом всех времён после «Аладдина» (1992) и «Короля Льва» (1994)[33]. Мультфильм стал вторым самым кассовым фильмом 1995 года, уступив боевику «Крепкий орешек 3: Возмездие» всего лишь $ 3 млн[101]. Без учёта инфляции, картина заняла 190-е место в списке самых кассовых американских фильмов всех времён[102]. По состоянию на 2024 год, «История игрушек» занимает 10-е место в списке самых кассовых мультфильмов с рейтингом «G»[103]. КритикаСогласно книге Дэвида Прайса «The Pixar Touch: The Making of a Company», вышедшей в 2008 году, мультфильм вызвал глубокий отклик как у детской аудитории, так и у взрослых[86]. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes анимационный фильм имеет рейтинг одобрения 100 % на основе 96 отзывов со средней оценкой 9,1/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Увлекательная и инновационная „История игрушек“ вдохнула новую жизнь в анимацию и возвестила о приходе Pixar как силы, достойной внимания всей семьи»[104]. Сайт-агрегатор Metacritic присвоил картине 96 баллов из 100 на основе 26 отзывов, что соответствует критерию «всеобщее признание»[105]. Зрители, опрошенные CinemaScore[англ.], поставили фильму среднюю оценку «A» по шкале от «A+» до «F»[106]. В 1995 году журнал TIME поставил «Историю игрушек» на восьмое место в списке «10 лучших фильмов 1995 года»[107], а через 16 лет мультфильм попал на 12-е место в списке «25 лучших анимационных фильмов всех времён»[108]. Он также занял 99 место в списке «500 величайших фильмов всех времён» по версии журнала Empire[109]. В декабре 2005 года картина была внесена в Национальный реестр фильмов США как мультфильм, обладающий культурным, историческим или эстетическим значением[110]. Мультфильм в основном хвалили за трёхмерную анимацию, возможность понравиться как молодой, так и взрослой аудитории, а также за актёрский состав. Леонард Клэйди из Variety отметил «ослепительную технику и необычный внешний вид» картинки и заявил, что «камера вращается и увеличивает изображение с головокружительной скоростью, от которой просто захватывает дух»[111]. Критик Роджер Эберт в своей рецензии для Chicago Sun-Times сравнил картину с диснеевским фильмом «Кто подставил кролика Роджера» и добавил, что ощущает себя «на заре новой эры анимации»[112]. Ричард Корлисс из TIME заявил, что благодаря креативной анимации фильм стал «самой изобретательной комедией года»[113]. Съюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главные роли[114], а Кеннет Туран[англ.] из Los Angeles Times заявил: «Начиная с Тома Хэнкса, который придает Вуди неоценимый вес и правдоподобность, „История игрушек“ — один из лучших озвученных мультфильмов на моей памяти, где каждый ощущается на своём месте»[115]. Награды и номинации
Награды
Номинации
ПродолжениеРазговоры о продолжении начались в декабре 1995 года, примерно через месяц после премьеры первой части[116]. В марте 1997 года Pixar официально объявили о разработке «Истории игрушек 2». Том Хэнкс и Тим Аллен вернулись к своим ролям Вуди и Базза соответственно[117]. Джон Лассетер также занял пост режиссёра продолжения[118], а сценаристами выступили Эндрю Стэнтон, Рита Сяо, Даг Чемберлен и Крис Уэбб[119]. Изначально мультфильм планировалось выпустить в формате «сразу-на-видео»[120], однако в 1998 году было объявлено, что вторая часть всё же выйдет на экраны кинотеатров[121]. Официальная премьера сиквела состоялась 13 ноября 1999 года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе, и уже через десять дней он вышел в прокат во всех кинотеатрах США[122][123]. Картина получила высокие оценки от критиков и зрителей[124][125], а также завоевала множество наград в разных категориях, в том числе премии «Золотой глобус»[126], «Энни»[127] и «Грэмми»[128]. Примечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
_(cropped).jpg)
.jpg)
