Золотое руно (художественная группа)

У этого термина существуют и другие значения, см. Золотое руно (значения).

«Золотое руно» — одна из художественных группировок раннего этапа формирования русского авангарда[1], получившая своё наименование по серии выставок с названиями «Салон Золотого руна» и «Золотое руно», проведённых в Москве с участием работ французских живописцев в 1908—1910 годах на средства промышленника, мецената и художника-любителя Николая Рябушинского. Группа (представленная российскими экспонентами) не имела устойчивого состава и с каждой выставкой заметно левела: если первоначально она состояла в большинстве своём из части художников умеренно левого объединения «Голубая роза», оставшихся под покровительством Рябушинского после ухода от него ряда ведущих «голуборозовцев»[К 1], и лишь двух примкнувших к ним более радикальных новаторов — Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, — то на последней выставке «Золотого руна» число авангардных художников заметно увеличилось, и их работы стали определять творческое лицо группировки[3].

Первая выставка «Салон золотого руна» (весна 1908)

После успешно проведённой в 1907 году выставки «Голубая роза» Николай Рябушинский вместе с ранее привлечённым им к сотрудничеству в журнале «Золотое руно» секретарём парижского «Осеннего салона» поэтом и художественным критиком Александром Мерсеро[англ.] организовали первую крупную совместную выставку современных французских и российских художников на территории России, в Москве, — «Салон Золотого руна»[4] (4 апреля — 11 мая 1908 года, в доме Хлудовых, угол Рождественки и Театрального проезда)[5].

На выставке доминировал иностранный раздел — из 250 экспонировавшихся произведений[6] 197 было представлено французами: от импрессионистов и постимпрессионистов до художников группы «Наби», фовистов и других новейших живописцев[4]; всего около 50 художников[6]. Среди них: Э. Дега, К. Писсаро, О. Ренуар, А. Сислей, П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог, А. де Тулуз-Лотрек, О. Редон, П. Синьяк, М. Дени, Э. Вюйар, П. Боннар, Ф. Валлотон, П. Серюзье, Ж. Брак, А. Дерен, К. Ван Донген, А. Манген, А. Марке, А. Матисс, Ж. Метценже, А. Ле Фоконье, О. Фриез[5], скульпторы А. Бурдель, А. Майоль, О. Роден.

С российской стороны предполагалось участие групп «Мир искусства» и «Голубая роза». Однако «мирискусники» уклонились от невыгодного для себя соседства (показывающего их зависимость от влияний французской живописи), а основная часть «голуборозовцев» отказалась не только от участия в «Салоне», но и от дальнейшего сотрудничества в журнале «Золотое руно»[2]. В итоге российский раздел был представлен 15 экспонентами, которые и определили первый состав группы «Золотое руно»: Н. Гончарова и М. Ларионов, «голуборозовцы» И. Кнабе, П. Кузнецов, А. Матвеев, В. Милиоти, Н. Рябушинский, М. Сарьян, П. Уткин, А. Фонвизин, а также А. Карев, М. Кузнецов-Волжский (брат П. Кузнецова), Н. Ульянов, Н. Хрустачёв, М. Шитов[5].

Вторая выставка «Золотое руно» (начало 1909)

На второй выставке Рябушинский и Мерсеро существенно сократили французский раздел, в результате чего экспозиция утратила статус Салона. Выставка под названием «Золотое руно» (11 января — 15 февраля 1909 года, дом Хлудова, угол Рождественки и Театрального проезда) представляла 10 французских мастеров, демонстрировавших 44 работы, и 16 российских художников, показавших 111 работ[6].

При этом и зарубежный, и отечественный разделы отличались большей радикальностью. Французы были представлены исключительно фовистами: Брак, Дерен, Ван Донген, Ле Фоконье, Манген, Марке, Матисс, Руо, Вламинк, Фриез. Позиции неопримитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова в группе «Золотое руно» были поддержаны работами умеренных примитивистов «мирискусснического» толка К. Петрова-Водкина и П. Наумова[3]; продолжили своё участие в группе «голуборозовцы» И. Кнабе, П. Кузнецов, А. Матвеев, В. Милиоти, Н. Рябушинский, М. Сарьян, П. Уткин и А. Фонвизин, а также А. Карев, М. Кузнецов-Волжский, Н. Ульянов, И. Плеханов[7].

В предисловии к каталогу выставки декларировался разрыв с «эстетами-символистами» и в завуалированной форме объявлялось об отказе от общепринятых представлений о красоте: «Не ограничивая свободы творчества никакими готовыми формулами, группа „Золотого Руна“ верит, что ощущение красочной гармонии ещё не является последней задачей живописи»[8]. Критика, отмечая идейно-художественную неоднозначность русского отдела выставки, констатировала его усиление по сравнению с первым «Салоном». П. Эттингер писал: «Разница между иностранным и русским отделами теперь… гораздо меньше бросается в глаза, ибо во втором несомненно сказывается какое-то усиление колорита, и картины в общем здесь стали ярче да, пожалуй, и бодрее. Но по-прежнему у русских художников пока не может быть речи об определённой группе, стремящейся к одной общей цели, французы же выступают как своего рода школа с ясно очерченной программой». (Русские ведомости, 7 февраля 1909 г.)[9] И. Грабарь признал работы М. Ларионова «лучшими вещами русского отдела»: «На стену Ларионова смотришь с удовольствием и радуешься, что этот „француз“ не хуже рядом висящих „матиссят“[К 2]» («Весы», 1909, № 2. Февраль. С. 108.)[11]

Третья выставка «Золотое руно» (зима 1909/1910)

Последняя выставка, спонсируемая Рябушинским (27 декабря 1909 — 31 января 1910, ул. Рождественка, дом Хлудовых), прошла без участия иностранных художников и продемонстрировала очевидный сдвиг группы «Золотое руно» на позиции неопримитивизма — за счёт усиления её радикального крыла, которое составили Н. Гончарова, М. Ларионов и примкнувшие к ним И. Машков, П. Кончаловский, А. Куприн, Р. Фальк[12]. Участвовало 22 художника, представивших ок. 160 работ[13]. Из «голуборозовцев» остались И. Кнабе, П. Кузнецов, Н. Рябушинский, М. Сарьян и П. Уткин, кроме них экспонировались З. Байкова, М. Деркач, А. Карев, Ф. Константинов, П. Наумов, В. Половинкин, Н. Тархов, Н. Ульянов, С. Чехонин, А. Чорчоп, М. Шитов[3].

«Здесь всё так ярко, что невольно хочется немного потушить эти кричащие краски. В отличие от прошлых лет „Золотое Руно“ теперь — сплошь русское, без всякой примеси иностранцев, но дух новой французской школы царствует во всех залах: отражением её основателей и продолжателей полны картины Гончаровой, Кончаловского, Ларионова, Машкова и др. Лишь Павел Кузнецов, Сарьян и Уткин сохранили свою прежнюю физиономию».

— (П. Эттингер «Русские ведомости», 30 декабря 1909 г.)[14].

Негативно оценивая сдвиг «Золотого руна» влево и жалея о прежних работах его постоянных участников, П. Муратов иронически воздал должное организатору и всегдашнему экспоненту своих выставок:

«Неизменным остаётся только г. Рябушинский. Он рисует свои картины с обычной для него искренностью и с обычным полным неумением. Он не преследует никаких живописных задач и не увлекается никакой техникой. Он рисует свои картины „как придётся“; выходят вещицы, в которых нет ни капли искусства, но, пожалуй, есть любовь к искусству».

— («Утро России», 31 декабря 1909 г.)[15].

После весьма убыточного третьего «Золотого руна» Рябушинский прекратил как устройство выставок, так и выпуск одноимённого журнала. «Возможно, свою роль сыграло и его идейно-художественное расхождение с деятелями авангардистского движения»[16].

Распад группы

После прекращения спонсорской поддержки Рябушинского в группе «Золотое руно» произошло размежевание: «более разумные элементы „златорунной“ молодёжи»[К 3] (М. Сарьян, П. Уткин и другие) примкнули к «Союзу русских художников» и «Миру искусства»; радикальная же её часть (М. Ларионов, Н. Гончарова, П. Кончаловский, А. Куприн, И. Машков, Р. Фальк) стала искать пути к формированию нового выставочного объединения в консолидации со столь же радикальными группами новаторов — «Венок—Стефанос» (В. Бурлюк, Д. Бурлюк, А. Лентулов, А. Экстер) и «Новое Мюнхенское художественное объединение» (В. Кандинский, А. Явленский, В. Бехтеев, М. Верёвкина)[18]. Это привело в конце 1910 года к организации масштабной совместной выставки «Бубновый валет» — одному из ключевых событий в становлении русского авангарда.

Комментарии

  1. ↑ В начале 1908 года от участия в выставках Рябушинского и сотрудничества в его журнале «Золотое руно» отказались «голуборозовцы» Анатолий Арапов, Пётр Бромирский, Владимир Дриттенпрейс, Николай Крымов, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Николай Феофилактов [2].
  2. ↑ «Матиссятами» И. Грабарь называл французских художников, представленных на выставке «Золотого руна», находившихся под влиянием А. Матисса[10].
  3. ↑ Характеристика, данная умеренной части «Золотого руна» критиком С. Мамонтовым («Русское слово» 28 декабря 1910 г.)[17].

Примечания

  1. ↑ Крусанов, 2010, с. 86.
  2. ↑ 1 2 Крусанов, 2010, с. 95.
  3. ↑ 1 2 3 Крусанов, 2010, с. 181.
  4. ↑ 1 2 Мартен, Наггар, 1981, с. 55.
  5. ↑ 1 2 3 Крусанов, 2010, с. 94.
  6. ↑ 1 2 3 Гофман, 2008, с. 82—96.
  7. ↑ Крусанов, 2010, с. 137.
  8. ↑ Крусанов, 2010, с. 137,665.
  9. ↑ Крусанов, 2010, с. 144,146,666.
  10. ↑ Крусанов, 2010, с. 665.
  11. ↑ Крусанов, 2010, с. 144,666.
  12. ↑ Крусанов, 2010, с. 181,189.
  13. ↑ Каталог выставки картин «Золотое руно» Архивная копия от 24 января 2022 на Wayback Machine [3-я выст.]. — М., Тип. т-ва И. Н. Кушнерев и К°, 1909. [в каталоге заклеены фамилии В. П. Половинкина и М. А. Шитова.]
  14. ↑ Крусанов, 2010, с. 181,671.
  15. ↑ Крусанов, 2010, с. 168,672.
  16. ↑ Крусанов, 2010, с. 189.
  17. ↑ Крусанов, 2010, с. 252,684.
  18. ↑ Крусанов, 2010, с. 252—253.

Литература

  • Мартен Ж. Ю., Наггар К. Художественные связи. Париж — Москва // Москва — Париж. 1900—1930. Каталог выставки: В 2 т.. — М.: Советский художник, 1981. — Т. 1. — С. 52—63. — 384 с.
  • Гофман И. М. «Золотое руно». 1906 – 1909. У истоков русского авангарда // Наше наследие. — М., 2008. — № 87. — С. 82—96.
  • Крусанов А. В. Русский авангард: 1907—1932 (Исторический обзор): В 3 т. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. — Т. 1. Боевое десятилетие. Кн. 1. — 784 с. — ISBN 978-5-86793-769-0.