|
Добиньи, Шарль-Франсуа
Шарль-Франсуа Добиньи (фр. Charles-François Daubigny; 15 февраля 1817, Париж — 19 февраля 1878, Gfhb;) — французский живописец, акварелист и гравёр, представитель барбизонской школы пейзажной живописи. Считается одним из переходных художников между поздним романтизмом и импрессионизмом. Сын Шарля-Франсуа — Карл Добиньи (1846—1886) также был живописцем[5]. БиографияШарль-Франсуа Добиньи, выходец из семьи художников, рано познакомился с искусством благодаря отцу Эдму-Франсуа Добиньи (1789—1843) и дяде, художнику-миниатюристу Пьеру Добиньи. Он также был учеником Жана-Виктора Бертена, Жака-Раймона Браскассы и Поля Делароша. Начинал как рисовальщик книжных виньеток и гравёр. Уже с 1838 года он принимал участие в выставках пейзажами классического направления, но получил признание лишь в начале 1850-х годов. Годичное пребывание в Италии по определению Теодора Руссо «не повлияло на его стремление стать художником своей страны»[6]. Одним из первых он перешёл от работы в мастерской на «свежий воздух» и писал этюды на пленэре. На своей лодке, названной «Ле Ботен» (Le Botin), установив на ней мольберт и превратив лодку в живописную студию, он курсировал по течению Сены и Уазы, особенно в регионе Овер-сюр-Уаз, и писал этюды речных берегов. В 1852 году Добиньи встретил Камиля Коро. Ещё одна крупная встреча, которая, несомненно, произошла раньше, — это встреча с Гюставом Курбе. Оба художника принадлежат к одному поколению и были преданы движению за реализм в искусстве. В 1848 году Шарль-Франсуа Добиньи работал в мастерской халкографии (устаревшее название резцовой гравюры на меди) в Лувре, создавая репродукционные гравюры знаменитых картин, а затем обратился к технике акватинты. К этому периоду относится его знаменитая серия офортов «Катящиеся телеги» (Les Charrettes de Roulage, 1850). В 1862 году вместе с Камилем Коро он экспериментировал с техникой стеклянных клише (фторофортов, разновидности офорта для фототипий)[7]. В 1864 году Добиньи был одним из первых экспонентов салона «Национального общества изящных искусств» (Société nationale des beaux-arts)[8]. В 1866 году он впервые вошёл в состав жюри Парижского салона вместе со своим другом Коро. Вместе с Курбе они наслаждались скандальным успехом «Женщины с попугаем» (картины Курбе). В том же году Добиньи посетил Англию и снова отправился туда в 1870 году из-за франко-прусской войны, и нашёл там своего друга Жюльена де Ларошуара. Он также встретил в Лондоне Клода Моне, с которым уехал в Нидерланды. Вернувшись в Овер-сюр-Уаз, он встретил Поля Сезанна и других художников, которые позже были связаны с импрессионистами. Последние этюды Добиньи вызвали восхищение Винсента Ван Гога, написавшего в 1890 году «Сад Добиньи», одну из своих последних картин в Овер-сюр-Уаз. Шарль-Франсуа Добиньи скончался в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез (участок 24). ТворчествоСамые известные картины Шарля-Франсуа Добиньи созданы между 1864 и 1874 годами и по большей части представляют собой изображения лесов и озёр. Разочарованный тем, что самые совершенные по его мнению картины не встретили понимания современников, он, тем не менее, к концу своей жизни оставался востребованным и ценимым художником. Добиньи стремился освободить пейзаж от поэтических и субъективных компонентов, которыми, по его мнению, наделяли его романтики Диас де ла Пенья, Жюль Дюпре и Теодор Руссо, и отображать природу непосредственно и без прикрас. Личное восприятие художника, считал Добиньи, не должно участвовать в отражении виденного. Несмотря на это, Добиньи был очень дружен со своими соратниками по барбизонской школе. Публика и художественная критика называли эскизные акварели Добиньи «прелестными, привлекательными и поэтичными». Хотя Добиньи к этому и не стремился, пейзажи, созданные на основе этих предварительных эскизов, также были признаны «поэтичными». Добиньи не пытался привнести в них поэтического настроения, и, чтобы в конце концов избавиться от подозрений в намеренной поэтичности, стал выбирать самые непривлекательные и невзрачные мотивы, стремясь только к абсолютной правдивости. Примечательными были старания Добиньи сохранить в своих произведениях спонтанность и непосредственность пленэра. За это он, в своё время, получил как похвалу, так и суровую критику. Но Добиньи остался верным своей технике письма: пастозное нанесение красок «в света́х», полупрозрачные лессировки теней и мелкие раздельные мазки оказали в 1860-х годах влияние на будущих импрессионистов. Этюды Добиньи нашли живой отклик среди молодых художников. Показательна реакция Клода Моне, одного из основателей импрессионизма, на картины мастера в Парижском салоне 1859 года: «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». Примечательно, что позднее Моне также построил себе лодку-мастерскую, подобную той, что была у Добиньи. В искусстве Добиньи есть черты, роднящие его с молодым поколением: так же как импрессионисты, он не заботился о чёткости контуров и правильности деталей и отдавал предпочтение широкой манере живописи. Полноты отображения реальной действительности Добиньи достигал не скрупулёзным выписыванием деталей, как это было в поздних работах Теодора Руссо, а тональными отношениями. Не случайно именно Добиньи помог молодым, в том числе Клоду Моне, Огюсту Ренуару и другим художникам, выставить свои произведения в салоне 1868 года. Теофиль Готье в качестве критического обозревателя Парижских салонов с жёсткой иронией писал в 1861 году: «Действительно жаль, что Добиньи, этот пейзажист с таким искренним, справедливым и естественным чувством, довольствуется первым впечатлением и до такой степени пренебрегает деталями. Его картины — не более чем наброски, причем наброски не очень продвинутые […] Таким образом, именно системе мы должны приписать эту трусливую манеру, которая, по нашему мнению, опасна для будущего художника, если он не откажется от неё как можно быстрее»[9]. Помимо живописных картин Добиньи создал 127 офортов и несколько литографий[10]. В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Шарля-Франсуа Добиньи[11]. Галерея
Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
.jpg)
