|
Дети века (фильм, 1915)
«Дети века» (1915) — художественный немой фильм режиссёра Евгения Бауэра. Фильм вышел на экраны 3 октября 1915 года[1][2] и имел значительный успех у зрителей[3]. Сохранился без надписей[2][4]. Фильм находится в общественном достоянии. СюжетВ фильме показана «драма жены мелкого служащего — молодой женщины, которую захотел начальник её мужа»[1]. Мария Николаевна Торопова живёт счастливой семейной жизнью c любимым мужем и крошечным сыном. Однажды в торговых рядах она случайно встречается с гимназической подругой Лидией Верховской, которая вышла замуж за богатого человека. Лидия приезжает к ней в гости и приглашает Марию с мужем посетить её особняк. На вечеринке в этом богатом особняке Марию замечает богатый коммерсант Лебедев, который сразу влюбляется в неё. Она отвергает его приставания. По требованию Лебедева мужа Марии Николаевны увольняют с работы и у Тороповых не остается средств к существованию. Лидия Верховская везёт Марию на прогулку, где происходит её новая встреча с коммерсантом. Лебедев спаивает её и уносит в лес, далее растрёпанная Мария пытается убежать от него, выпрыгивает из машины, но все окружающие не понимают её и дают Лебедеву её увести. Она приходит домой растрепанная в смятении, на вопрос мужа "Что случилось?" отвечает ничего. Уходя из дома она обречённо целует мужа, говорит "Это сильнее меня" и уезжает на вечеринку к Лебедеву. Гости Лебедева поднимают тост "За новое счастье Марии", Лебедев пытается поцеловать Марию, но она ему не отвечает и начинает пить вино. Торопов получает записку от коммерсанта, он приходит по назначенному адресу и получает предложение "Если вы откажетесь ото притязаний на Вашу жену и ребёнка...", на что он агрессивно реагирует и пытается задушить Лебедева, втроём его скручивают и выкидывают из дома. Мария принимает тяжёлое решение и с помощью Лидии Верховской, воспользовавшись отсутствием Торопова, увозит своего ребёнка. Придя домой и увидев опустевшую колыбель, муж Марии Николаевны приходит в отчаяние. Он находит в ящике стола пистолет, подносит его к своему виску, кладет на стол и пишет "...любящий вас". Фильм заканчивается сценой с его телом лежащим на спине. В ролях
Съёмочная группа
ОценкиПосле выхода фильма появились противоречивые рецензии[5]. Рецензент «Проектора» написал, что «сюжет пьесы „насыщен“ кинематографическим шаблоном» и «затаскан в кинематографии» и фильм «не спасают ни режиссёрские „трюки“, ни участие в главной роли В. В. Холодной …»[2][6]. «Вестник кинематографии» отмечал «трогательный реализм актёрской игры» и высоко оценивал фильм: «Постановка г. Бауэра превыше похвал. Поразительно красив карнавал на пруду, великолепны и все остальные сцены…»[7]. Критик журнала «Кинема» написал, что актриса Вера Холодная «очень верно» исполнила свою роль любящей жены и матери и в отдельных моментах выглядела «бесподобно правдиво»[2][8]. Обозреватель «Театральной Газета», признавая заслуженным успех фильма, напротив, отмечал недостатки актёрской игры Веры Холодной, указывая, что «её темпы слишком ровны, слишком замедленно-холодны»[9]. С другой стороны, тот же рецензент выделял роль Ивана Горского и отмечал, что «сцена смерти проведена с большим мастерством и должна быть отмечена в ряду несомненно крупных достижений экрана»[10]. Рецензент «Обозрения театров» написал, что постановка заслуживает похвалы и «Бауэр вполне освоился с условиями экрана и умеет выделить наиболее выпукло эффектные моменты»[2][11][12]. Журнал «Сине-фоно» отметил в постановке очень интересные «трюки» — вроде «карнавала на воде»[2][13]. Cпустя 90 лет киновед Ирина Гращенкова в книге «Кино Серебряного века» указала на метафоричность этого эпизода — «прельстивший героиню праздник жизни, так же быстро отгорит как этот фейерверк, отойдёт как этот праздник»[14]. И. Н. Гращенкова назвала фильм в числе лучших российских кинодрам 1914—1917 годов и назвала его «групповым портретом современников в интерьере эпохи»[15]. Она, в частности, написала о выразительности сцен, снятых вне павильона: «В фильме „Дети века“ место роковой встречи героини с подругой, изменившей всю её жизнь, — Верхние торговые ряды на Красной площади. Крупнейший московские магазин (тысяча небольших в одном) — зеркала, кованное кружево перил, стеклянная крыша, мостики-переходы. Такой современный, красивый, естественный съёмочный павильон и одновременно — ярмарка богатства и тщеславия, торжище…»[16]. Кроме уже упомянутого эпизода с «карнавалом на воде», И. Гращенкова отметила метафоричность других сцен из фильма: «Там в торговых рядах героиня покупает ребёнку игрушки, вернувшись, играет с ним, как с живой куклой, а когда оставляет семью, покидает дом, бросает ребёнка, как капризная девочка надоевшую игрушку. Кадр-метафора, эпизод-метафора, деталь-метафора. Так рождается авторский комментарий к событиям, поступкам — недвусмысленный и негромкий…»[14]. Киновед Нея Зоркая отмечала: «Е. Бауэр, отличный постановщик не только салонных психологических драм, но драм мещанских, рисует дом и быт Марии Николаевны и точно, и полно»[17]. Несмотря на то, что сюжет «неоднократно повторялся на экране и без Веры Холодной», именно он в последующих фильмах с её участием «штампуется и накладывается на любой жизненный материал, причём и в тех случаях, когда материал противится данной схеме, в „Детях века“ вполне органичной»[18]. Киновед Лидия Зайцева подробно рассмотрела художественные особенности фильма в своей монографии[19]. В частности, она отметила: «Противопоставление благородной бедности и развращающей роскоши воплощено в сопоставлении двух детально проработанных интерьеров. Первый — скромная квартирка (были в фильмах Бауэра и такие), которую, в конце концов, покидает героиня, и второй — тот, где она обосновалась в финале „Детей века“»[20]. «Центральное место между двумя композициями — скромной квартирки и богатого особняка, — писала Л. Зайцева, — занимает карнавальное действо с фейерверками и серпантином, на фоне которого развёртывается первая сцена обольщения». По мнению киноведа, «в контексте фильма кадрам карнавала и сценам обольщения, овеянным его атмосферой, поручена очень важная роль»: «Атмосфера обольщения говорит о развитии сюжета больше, чем показ поведения героев и их диалог. Такие возможности подмены действия состоянием окружающей среды не были известны до появления фильмов Бауэра…»[21]. Культуролог Игорь Смирнов отмечал, что режиссёр Бауэр «заполнял выстраиваемые интерьеры скульптурами, имевшими более, чем декоративное значение». Например, «деревянный орёл и статуя обнажённого мальчика на перилах лестницы, по которой поднимается к любовнику Мария Николаевна, намекают на миф о Ганимеде и таким образом сопряжены с одним из основных событий фильма — с похищением героиней ребёнка из квартиры мужа»[22]. Как и критик «Театральной Газеты» 1915 года[9][10], он также выделял финальную сцену фильма, когда «отсутствие кадра с выстрелом из пистолета (до того уже взятого самоубийцей в руки) позиционируется Бауэром там, где немой фильм достигает сюжетной кульминации, являющей собой вместе с тем и пик его беззвучия (отсутствие звука ощущается тем сильнее, чем более он мог бы ожидаться)»[23]. Кинокритик Шамма Шахадат интерпретирует фильм как версию «Анны Карениной», где образ женщины символизирует кризис семьи и традиционного общества[24]. При этом в «Детях века», как и в фильме «Дитя большого города», произошла трансформация прежнего культурного контекста. Марии предназначено выжить и пережить своего слабонервного и эмоционально уязвимого мужа. И, в отличие от Анны Карениной, героиня действует согласно не эмоциональной, а экономической логике[25]. Примечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
