Герардо ди Якопо Старнина (итал.Gherardo di Jacopo Starnina, около 1360, Флоренция(?) — до октября 1413, Флоренция) — итальянский художник XIV—XV века.
О жизни художника известно довольно мало. Его отцом был Якопо по прозвищу Старна (итал.Starna — куропатка). Доступные историкам документы фиксируют деятельность художника с 1387 по 1409 год[6]. Его имя впервые упоминается в 1387 году в архивах Компании Святого Луки во Флоренции, объединявшей живописцев. До XX века специалистам ничего не было известно о его сохранившихся работах[7]. В то же время, Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях» сообщает, что «было имя Герардо знаменитым во всей Тоскане и даже во всей Италии»[8].
Согласно Вазари, Герардо был учеником Антонио Венециано[8]. В начале своей самостоятельной деятельности во Флоренции он участвовал в росписи капеллы Кастеллани в базилике Санта-Кроче, где он, вероятно, помогал Аньоло Гадди и усовершенствовал своё искусство фресковой живописи[6].
Согласно тому же Вазари, Герардо пришлось покинуть Флоренцию после восстания чомпи 1378 года[8]. Он отправился в Испанию, где для работы над фресками предпочитали приглашать итальянцев[6]. Документы свидетельствуют о работе Герардо ди Якопо в Толедо в 1393 году и в Валенсии с 1395 по 1401 год[9].
Вазари сообщает, что в Испании Старнина приобрёл богатство и славу, и, когда вернулся на родину, вскоре стал получать заказы. Он расписал капеллу святого Иеремии в монастыре Санта-Мария-дель-Кармине, чем заслужил славу и во Флоренции, и за её пределами[8].
И эта, и другие фрески Старнины были утрачены, казалось бы, навсегда.
До XX века о предполагаемом стиле Старнины судили лишь по фрескам капеллы Кастеллани, которые Вазари приписал кисти молодого художника. Когда же было доказано, что главный автор этих фресок — Аньоло Гадди, а Герардо, вероятно, был лишь его помощником, никаких материальных оснований для суждений о его творчестве не осталось[9].
Лишь в 1932 году Уго Прокаччи (итал.Ugo Procacci) под слоем росписей XVIII века обнаружил фрагменты фресок Старнины в Санта-Мария-дель-Кармине[10].
Известно, что художник умер до 28 октября 1413 года: документ, датированный этим днём, касается его наследства[6].
Творчество
Открытие фрагментов документированных фресок Старнины в Санта-Мария-дель-Кармине и в Эмполи дало возможность в 1970-е годы сопоставить их с произведениями безымянного «Маэстро дель Бамбино Виспо» (итал.Maestro del Bambino Vispo), массив работ которого был выявлен ещё в начале XX века. В результате была выдвинута гипотеза о тождестве Старнины и Маэстро дель Бамбино Виспо. Это предположение получило широкое (хотя и не всеобщее) признание среди историков и позволило с некоторой уверенностью приписать авторству Старины целый ряд произведений[10][9].
Из испанского периода его творчества наиболее значительным признают «Страшный суд», хранящийся ныне в Мюнхенской пинакотеке . В этой работе сочетаются характерная для валенсианской живописи иконография, позднеготичесая изысканность форм и присущее флорентийцам мастерство изображения пространства и объёмности фигур[9].
К флорентийскому периоду относят большой многочастный алтарь святого Лаврентия, который Старнина между 1404 и 1407 годами выполнил для для часовни в Чертоза-дель-Галлуццо, близ Флоренции. В настоящее время отдельные части алтаря хранятся в различных музеях мира[9].
Работая в Испании, Старнина обогатил свой стиль элементами интернациональной готики, которые пришлись по вкусу и быстро распространились во Флоренции после его возвращения[6].
Старнина был одним из самых значительных художников своего времени во Флоренции. Об этом свидетельствует множество сохранившихся работ, созданных его последователями[9].
Воскрешение Лазаря. Около 1405. Фреска. 93 х 69 см. Музей произведений искусства базилики Санта-Кроче. Флоренция. Италия[16]
Мария Магдалина, св. Лаврентий и донатор (Анджело Аччайуоло). Часть алтаря из Чертозы-дель-Галлуццо. 1404—1407. 98 х 70 см. Берлинская картинная галерея, Германия[17]
Святой Хью Линкольнский и святой Бенедикт Нурсийский. Часть алтаря из Чертозы-дель-Галлуццо. 1404—1407. Темпера, золото, дерево.100 х 71 см. Национальный музей Швеции, Стокгольм[18].