|
Ветцлер, Герман Ганс
Герман Ганс Ветцлер (Hermann Hans Wetzler [ˈvɛt͡s.lɐ]) (8 сентября 1870, Франкфурт-на-Майне — 29 мая 1943, Нью-Йорк) — американский композитор, дирижёр, альтист, органист и пианист. С 1897 по 1901 год был младшим органистом в Троицкой церкви на Манхэттене. Имея хорошие связи в высшем обществе Нью-Йорка, он организовал оркестровые концерты Ветцлера на рубеже веков. С 1904 года он занимал несколько должностей капельмейстера в Германии, причем Галле (1913—1915) был его трамплином в Любек (1915—1919). Вместе со своим соперником Отто Клемперером он последний раз работал в Кёльне (1919—1923). После короткого периода творчества в Швейцарии Вецлер, который был евреем по происхождению, вернулся в США в 1940 году, опасаясь национал-социализма. Как композитор он принадлежит постромантической эпохе. Автор 20 произведений с опусной нумерацией, в их числе опера. Вецлер был прототипом персонажа Венделла Кречмара в «Докторе Фаусте» Томаса Манна (1947). БиографияГерман Ганс Ветцлер родился в еврейской семье Чарльза Ветцлера и его жены Анны, урождённой Ротшильд[2]. Чуть позже семья переехала в Чикаго, штат Иллинойс, где Герман рос вместе со своей сестрой Минной, родившейся в 1874 году[2]. Его отец эмигрировал в Соединенные Штатыиз Богемии в 1840-х годах[3]. Ветцлер получил свои первые уроки игры на фортепиано у своей матери, пианистки по образованию[2]. Но поскольку она рано умерла, он и его сестра какое-то время жили со своей чикагской тетей Шарлоттой Рудольпг-Вецлер[2]. В 1881 году семья Вецлер переехала в Цинциннати, штат Огайо[4], где брат и сестра обучались музыке у Чарльза Баэтенса (теория) и Саймона Э. Якобсона (скрипка)[4]. Ветцлер и его сестра, которых считали «вундеркиндами», впервые выступили публично (фортепиано и скрипка) в Цинциннати в 1881 году[4]. В 1883 году они успешно аккомпанировали певицам Аделины Патти[4] и Марчеллы Зембрих[5]. В Музыкальной консерватории Цинциннати Ветцлер учился у Джорджа Маграта в классе фортепиано[5]. В 1884 году семья переехала в Нью-Йорк, где Эдмунд Нойперт (фортепиано) и Сэм Франко (скрипка) взяли на себя их музыкальное образование[5]. Отец устроил прослушивание с Кларой Шуман во Франкфурте-на-Майне[5]. Оба ребёнка смогли затем в 1885 году начать заниматься музыкой в консерватории Хоха[5]. Среди его учителей были Мари Шуман и Ладзаро Уциелли (фортепиано), Генрих Гельхаар (орган), Хуго Хеерман (скрипка) и Бернгард Шольц, Артур Эгиди и Иван Кнорр (композиция и контрапункт)[6]. Он также получил частные уроки композиции от Энгельберта Хампердинка[6]. Сестру Минну обучала Евгения Шуман[7]. Среди его близких друзей по консерватории были Ханс Пфицнер и Пауль Николаус Коссман[3]. Во Франкфурте Вецлер общался с важными личностями своего времени, такими как Ханс Тома, Генрих Тоде и Даниэла Тоде[8]. В этой «социальной и духовной среде с националистическим взглядом на искусство» он также встретил свою будущую жену Лини Динстбах и своего будущего зятя Карла Динстбаха[8]. В 1892 году он вернулся в Соединенные Штаты и впервые участвовал в качестве альтиста в Нью-Йоркском симфоническом оркестре Вальтера Дамроша[9]. В Нью-Йорке он установил контакты с Антоном Зайдлом и Уильямом Стейнвеем[10]. В 1893 году он стал органистом в церкви Святого Причастия[11]. Во время помолвки с Лини Динстбах он сам был крещен как протестант[12]. С 1897 по 1901 год он был младшим органистом Троицкой церкви[13].Кроме того, он играл также в часовне Святой Агнессы и церкви Всех Ангелов[14]. С 1901 по 1903 год работал органистом и музыкальным руководителем в Соборной церкви[14]. Выступал как пианист в сольных концертах и концертах камерной музыки в Нью-Йорке; аккомпанировал таким певцам, как Дэвид Бисфэм, Лиллиан Нордика и Антон ван Рой[15]. Он также входил в Общество музыкального искусства Нью-Йорка[16]. Особый интерес он проявлял к музыке композитора эпохи Барокко Иоганна Себастьяна Баха[17]. В 1897 году он выступал в качестве дирижёра со студенческим оркестром Колумбийского университета[18]. Однако наибольший эффект произвело его выступление с примерно 30 музыкантами в Мендельсоновском зале[18]. Он смог положиться на «финансовых инвесторов»[19]. Примерно в 1898/99 году название его Wetzler Orchestra впервые появилось на публике[20]. Гибель сестры и её семьи, когда пассажирское судно Ла Бургонь затонуло при переходе из Нью-Йорка в Гавр, и тяжелые условия работы в Нью-Йорке на время прервали его музыкальную карьеру[21]. Летом 1901 года по рекомендации директора театра Георга Графа фон Хюльзен-Хезелера Ветцлер прошел стажировку в Королевском придворном театре в Висбадене[22]. Тем временем в Нью-Йорке бывший министр военно-морского флота и миллионер Уильям Коллинз Уитни выступил в поддержку оркестрового проекта Ветцлера[22]. Ветцлер провел несколько концертов в Карнеги-холле между 1902 и 1904 годами под названием Wetzler Orchestral Concerts[23]. Среди известных спонсоров: Дж. П. Морган, Генри Уильям Пур, Джордж Вашингтон Вандербильт II и Стэнфорд Уайт[24]. Организацию оркестра в более узком смысле взял на себя Роулинз Лаундес Коттенет[24]. Ветцлер тесно сотрудничал с фирмой Steinway & Sons на своих концертах[25]. Немецкий дирижёр и композитор Рихард Штраус дебютировал в США с его оркестром в 1904 году и представил здесь свою «Домашнюю симфонию»[26]. У многих музыкантов немецкого оркестра были перерывы в выступлениях из-за необходимой второй работы[27]. Со смертью Уильяма Коллинза Уитни в 1904 году «финансовая основа и без того убыточной компании была утрачена»[25]. Снова Вецлер ориентировался на Германию[28]. После того, как учебная поездка в Вену не состоялась, он отправился к Густаву Брехеру в Гамбургский оперный театр, где впервые дирижировал оперой "Вольный стрелок" Карла Марии фон Вебера[28]. Общим для обоих дирижёров был «сильно развитый аналитический подход к партитурам»[28]. Был приглашенным дирижёром в Берлинском филармоническом оркестре (1906[29] и в Императорской опере в Петербурге (1908)[30]. Пока Ветцлеры не нашли квартиру для аренды в Гамбурге-Ротербауме, они жили в роскошном отеле «Гамбургер Хоф» на Юнгфернштеге[31]. Намерение Лини стать актрисой встретило отказ Германа[31]. Тем не менее, после уроков актёрского мастерства в Гамбурге она согласилась на помолвку в Кельне, где с тех пор и жила, несмотря на то, что вместе проводила летние каникулы[31]. Ветцлер получил финансовую поддержку в годы своего пребывания в Гамбурге от Генри Аммона Джеймса[30]. На сезон 1908/09 он переехал в Stadttheater Elberfeld в прусской Рейнской провинции[30]. Лини с сожалением бросила свою актёрскую карьеру в 1909 году ради мужа[32]. Они переехали в Ригу, где Ветцлер стал капельмейстером в Латвийской национальной опере[32]. С гастролями он побывал в Санкт-Петербурге, Берлине и Мюнхене[33].Совсем недавно Ветцлеры жили в доме Роберта фон Бюнгнера[34]. Пара была счастлива, что в 1913 году смогла покинуть чужую для них Прибалтику[35]. По рекомендации Клеменса фон Франкенштейна он получил должность капельмейстера в Stadttheater Halle[35]. Там к нему поначалу хорошо относился режиссёр Макс Ричардс[35]. В 1914 году Вецлер дирижировал первым за пределами Байройта исполнением оперы Рихарда Вагнера «Парсифаль» [35]. Он также взял на себя премьеру «Орфея и Эвридики» Кристофа Виллибальда Глюка в Галле в новом немецком переводе Германа Аберта[35]. Позже произведение с успехом было поставлено в Театре Гёте в Бад-Лаухштетте[36]. Во время Первой мировой войны он привлек внимание в Галле своим «импровизационным искусством»[37]. Генрих Эрни (2015) охарактеризовал «время Галле» Ветцлера как его самое успешное на тот момент — оно послужило ему трамплином[38]. В 1915 году он был нанят первым капельмейстером в Театре Любека, сменив на этом посту Вильгельма Фуртвенглера[39]. Ветцлер смог «в Любеке ещё больше укрепить репутацию разностороннего дирижёра, которую он уже приобрел в Галле»[40]. С большой самоотдачей он дирижировал операми Вольфганга Амадея Моцарта и Джузеппе Верди[40]. В 1916 году он отдыхал в санатории в Кенигштайн-им-Таунус, которым руководил психиатр Оскар Конштамм, где он впервые встретил Отто Клемперера[41]. Ветцлер поддерживал тесные контакты с Артуром и Амели Никишами, причем последняя поощряла его к сочинению музыки[41]. «Центром его социальной сети» была семья Зигфрида Бухенау[42]. Ветцлер выступал в качестве дирижёра в 1919 году в Хофттеатре Дессау, где, к его сожалению, в качестве капельмейстера ему предпочли Ганса Кнаппертсбуша[43]. Соответственно, его успешное сотрудничество в Кёльне в 1919 году стало своего рода «освободительным толчком»[44]. Вместе с Отто Клемперером он выступал там в качестве первого капельмейстера[45]. Однако оба воспринимались как антиподы, и Клемперер видел в Ветцлере «угрозу»[45]. В Кельне Ветцлер был связан в высших кругах с семьей Бахемов[42]. После того, как контракт не был продлен в конце сезона 1922/23, он жил в Кельне как внештатный композитор и дирижёр[46]. Начиная с 1917 года Ветцлер писал более крупные произведения для оркестра и, наконец, оперу «Баскская Венера» на либретто своей жены[47]. После несчастного случая на лыжах Лини Ветцлер в 1930 году и его романа с женой банкира Эдуарда Августа Генриха фон Николаи Ветцлеры отказались от своей общей квартиры в Кельне в 1931 году[48]. Затем Ветцлер переехал в Итальянскую Швейцарию, где его приняли родители жены упомянутого банкира, Аннелизы фон Николаи, на «Вилле деи Фьори» в Бриссаго в кантоне Тичино[48]. В 1932 году он отправился в Базель один[48]. Там он читал лекции в университете[48].В том же году посещал мастер-классы пианистов Карла Леймера и Вальтера Гизекинга в Висбадене[48]. Он несколько раз встречался в Швейцарии с немецким эмигрантом и лауреатом Нобелевской премии по литературе Томасом Манном[49], которого он уже знал по Зюльту в 1927 году[50]. В 1934/35 г. вел переписку с писателем[50]. Вецлер позднее стал прототипом для вымышленного персонажа Манна, Венделла Кречмара, в «Докторе Фаусте» (1947)[51]. По собственной просьбе Ветцлер присоединился к «Коллегии немецких композиторов» Имперской палаты музыки в 1934 году[52]. 26 марта 1934 года его произведение в последний раз исполнялось в Германии[52].В 1935 году ему запретили выступать из-за его еврейского происхождения[53]. С 1935 года он жил со своей швейцарской партнершей Дорис Эмиген в Асконе в кантоне Тичино, где они построили дом на Монте Верита[54].Он продолжал профессионально работать как пианист и композитор[55]. В поисках профессиональной перспективы он подолгу жил в Англии и США[56].Встречи с новой музыкой вызывали у него недовольство[57].Обеспокоенный угрозой немецкой оккупации Швейцарии во время Второй мировой войны, он покинул свою приемную страну в мае 1940 года[58]. В июне 1940 года выехал в США через Геную[58]. Он поселился в Центральном парке Нью-Йорка[58]. Время от времени Ветцлер давал уроки игры на фортепиано и читал лекции[59]. На Ветцлера «настолько повлияла немецкая музыкальная культура»[60], что теперь он чувствовал себя «чужим в своей стране»[61]. Он также отказался от жанра джазовой музыки[60].Весной 1943 года он умер в возрасте 72 лет в своей двухкомнатной квартире в Нью-Йорке[62].Ветцлер был женат с 1896 года на дочери богатого кожевника Лини[12] (1876—1933), на которой он женился в Узингене в Гессен-Нассау; пара осталась бездетной[63]. Его наследие было обнаружено в доме отдыха в Аппенцеллерланде и с 2006 года находится в Центральной библиотеке Цюриха[64]. Помимо музыкальных автографов и сочинений, оно содержит около 10 000 писем, 6 000 рецензий и фотографий[64]. Среди немногих частных учеников Ветцлера были Justine Ward[англ.] (в Нью-Йорке) и Курт Оверхофф (в Кельне)[65]. ЗначениеЕго главным ориентиром как дирижёра был Ханс фон Бюлов[66]. На него также повлияли Герман Леви, Феликс Мотль, Карл Мук и Ханс Рихтер[66]. Подобно Сергею Кусевицкому и Осипу Габриловичу, он пришел к дирижированию сравнительно поздно в связи с основанием оркестра[67]. Его считали напористым и импульсивным[68]. Композитора Германа Ветцлера можно отнести к постромантической эпохе. В«Musiklexikon» Римана (1929) он был охарактеризован как «один из „пост-штрауссовских виртуозов“ оркестрового письма с искрящейся элегантностью линий и свежей музыкальностью»[69]. Ветцлер имел склонность к «симфонической программной музыке», из-за чего уже при жизни считался преемником Рихарда Вагнера, Ференца Листа и Рихарда Штрауса[70]. Время от времени в его музыке отмечалась «определенная отсталость». Его интернациональность и, по отношению к национал-социалистическому периоду, его еврейское происхождение мало способствовали восприятию его произведений[70]. Среди его ранних работ следует отметить церковный[71] Ангельский концерт для оркестра (1895) и в песенной традиции[72] Fairye Queene op.1 (1896), оба сочинения были написаны во время его первой стажировки в Соединенных Штатах.[73] Здесь он ещё «искал музыкальные средства»[73]. Он также работал над отдельными произведениями Баха, например оркестровал сонату для органа ми-бемоль мажор BWV 525 (1900)[73], которая звучала на его сольных концертах[71]. С 1917 года его работа стала «художественно и экономически экзистенциальной деятельностью»[73]. Он сочинял образно. Шесть симфонических частей для оркестра op.12 (1923) и Ассизи. Легенда для оркестра op.13 (1924)[74]. Согласно Генриху Эрни (2014) это "программно оформленная музыка, выдержанная в тональной гармонии и звучности, стилистически легкая, промежуточная между немецким и французским симфонизмом[74]. Ветцлера ценили за его «инструментальное искусство». В 1925 году он, наконец, выиграл конкурс композиций Чикагской Ассоциации Фестивалей Северного Берега[74][74] Опера «Баскская Венера» (1928) должна была стать его главным произведением.[75] По словам Евы Мартины Ханке (2007 г.), опера «была воспринята положительно, но не смогла утвердиться в долгосрочной перспективе». Изолированный в Швейцарии, Ветцлер все больше и больше посвящал себя духовным мотивам, напоминающим о его прежней церковной службе[73]. В конце своей жизни он пытался «соответствовать современным тенденциям»[73]. Он работал вместе с Паулем Хиндемитом, который был его другом[76]. В своей последней работе, «Американской рапсодии» (1943), он «ввёл современные синкопированные ритмы в фуги»[60] и у него слышны отголоски киномузыки[77]. ПроизведенияТеатральная музыка
Оркестровая музыка
Камерная музыка
Вокальная музыка
Книга
Литература
Ссылки
Примечания
|
||||||||||||||||||||||
