“The National Anthem” é uma música da banda de rock inglesa Radiohead, lançada em seu quarto álbum, Kid A (2000). A música é definida por uma linha de baixo repetitiva e apresenta trompas tocando free jazz, influenciadas pelo músico de jazz Charles Mingus.
Gravação
O cantor do Radiohead, Thom Yorke, escreveu a linha de baixo do "Hino Nacional" quando tinha 16 anos.[1] No final de 1997, o Radiohead gravou bateria e baixo para a música, com a intenção de desenvolvê-la como lado B de seu terceiro álbum, OK Computer (1997). Em vez disso, eles guardaram isso para seu próximo álbum, Kid A (2000).[2][3]
O Radiohead retornou ao "The National Anthem" em meados de 1999, durante uma gravação em Gloucestershire.[3] Yorke tocava baixo,[2] e seus vocais eram processados com um modulador de anel .[4]Jonny Greenwood adicionou ondes Martenot e sons amostrados de estações de rádio.[2] O guitarrista Ed O'Brien disse: "É uma forma muito indisciplinada de gravar... Você adiciona coisas ao ensopado — assim como rejeita coisas — e então volta para a música com ouvidos novos."[2]
Em novembro de 1999,[3] o Radiohead gravou uma seção de metais tocando free jazz, inspirada no "caos organizado" do álbum ao vivo Town Hall Concert do músico de jazz Charles Mingus . Yorke descreveu o Town Hall Concert como "um caos do caralho... Há uma tensão incrível e foi o disco mais formativo de todos os tempos".[5] Yorke e Greenwood orientaram os músicos a soar como um "engarrafamento". Segundo Yorke, ele pulou tanto durante a regência que quebrou o pé.[6] Yorke disse: "A piada recorrente quando estávamos nos estúdios era: 'Apenas sopre. Apenas sopre, apenas sopre, apenas sopre.'"[7]
Uma demo inicial de "The National Anthem" foi incluída na edição especial da reedição de 2017 da OK Computer,OKNOTOK 1997 2017.[8]
Composição
Yorke disse que o Radiohead tentou transmitir a sensação de pessoas irritadas presas em um elevador ou no trânsito.[9] A MTV descreveu a seção de free jazz como “uma banda de metais marchando contra uma parede de tijolos”.[7]Simon Reynolds, da Spin, escreveu que era “uma explosão estranha e emocionante de música de estrada kosmik” que combinava jazz com a música “Silver Machine”, do Hawkwind, e a música “Mother Sky”, do Can.[10] Cam Lindsey, da Exclaim!, escreveu que a música é uma “fusão radical de jazz e rock”.[11] David Fricke, da Rolling Stone, chamou a música de “crusty funk”.[12]