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Tame Impala
Após uma série de singles e EPs, em 2010, o Tame Impala lançou seu álbum de estreia, InnerSpeaker, que ganhou certificado de ouro na Austrália e foi bem recebido pela crítica. O álbum seguinte de 2012, Lonerism, também foi aclamado, alcançando o certificado de platina na Austrália e recebendo uma nomeação do Grammy Award para Melhor Álbum de Música Alternativa. O terceiro álbum, Currents, foi lançado em Julho de 2015,[3] estreando em #1 dos mais vendidos na Austrália e, assim como seu antecessor, ganhou o ARIA Awards como Melhor Álbum de Rock e Álbum do Ano. Parker ganhou o APRA Music Awards de Música do Ano de 2016 pela primeira faixa de Currents, "Let it Happen".[4] O quarto e mais recente álbum de estúdio, The Slow Rush, foi lançado dia 14 de Fevereiro de 2020. Assim como os anteriores, estrou em #1 dos mais vendidos na Austrália e no 2020 ARIA Music Awards ganhou 5 prêmios, incluindo Melhor Álbum do Ano.[5] O nome do projeto faz referência referencia ao impala, um animal africano. Durante uma entrevista, Kevin explicou que vem da perspectiva de encontrar com este animal na natureza, descrevendo este momento como algo breve e embora sem a intervenção das palavras, com um nível de comunicação entre o espectador e a criatura selvagem, para no minuto seguinte isso acabar.[6] O Tame Impala, junto com grupos como Empire of the Sun, MGMT, Temples, King Gizzard & The Lizard Wizard, of Montreal e os Boogarins, dentre outros, é um dos projetos que impulsionam em grande medida o renascimento da música psicodélica na atualidade. HistóriaInício (2007-2008)A empreitada sonora de Kevin tem suas origens na cena local de Perth. Parker tocou num grande número de bandas menores, uma delas sendo o The Dee Dee Dums, um duo de rock duo que consistia no guitarrista com o Luke Epstein (bateria) em que a música de mais sucesso era "You haven't been telling Truth", que mais tarde se tornaria "Half Full Glass Of Wine", já do próprio Tame. O Tame Impala propriamente dito surgiu em 2007 como um projeto solo de gravação caseira do Kevin Parker em que ele postava algumas faixas produzidas no Myspace. Isso trouxe o interesse de vários selos e no fim ele assinou um acordo mundial com a Modular Records em julho de 2008. Para passar as gravações caseiras para o palco, Parker pediu a ajuda de seus velhos amigos da cena local, Dominic Simper (baixo) e Jay Watson (bateria), para começarem a tocar em shows na região. Kevin Parker, em uma entrevista para Rick Rubin em abril de 2020, confessou que teve vergonha de dizer que havia composto e gravado todas as músicas sozinho antes de assinar o contrato e consequentemente a Modular realmente acreditou que se tratava de uma banda e divulgou o projeto como tal por pelo menos seus 2 primeiros álbuns.[7] Tame Impala EP (2008-2009)_(3493410996).jpg) Em setembro de 2008 o primeiro EP foi lançado com o nome homônimo. Devido a capa, que foi feita por Kevin, houve confusões na época se o EP era homônimo ou se chamava "Antares Mira Sun". Na capa, inspirado diretamente pelo curso de astronomia que o músico frequentava na época, ele criou uma comparação entre os tamanhos das estrelas Antares, Mira e o Sol (Sun). O EP atingiu o topo da parada de lançamentos independentes australianos, sendo que as músicas "Desire Be, Desire Go", "Skeleton Tiger" e a já citada "Half Full Glass Of Wine" acabaram sendo tocadas em todo o país pela rádio local Triple J. Esse sucesso inicial abriu as portas para o projeto abrir shows das bandas The Black Keys e MGMT, dentre outros, além de uma turnê australiana de divulgação do EP em 2008. Durante uma apresentação em Melbourne o gerente da MGMT ficou surpreso ao vê-los tocando descalços e ofereceu a eles suporte para tocarem em uma tour na Austrália. Já em 2009, o Tame teve uma sequência de 6 shows nacionais esgotados e 5 shows agendados na Inglaterra, com apresentações no V Festival e Groovin The Moo. Em janeiro de 2009 o projeto apareceu na lista das 100 melhores músicas de 2008 pela Triple J, em que o single "Half Full Glass Of Wine" aparecia na 75ª posição.[8] A canção, inclusive, foi usada no final de um dos episódios da série Entourage da HBO.[9] "Sundown Syndrome" (2009-2010)O primeiro single do Tame Impala, "Sundown Syndrome", foi gravado nos estúdios Toerag em Londres com o engenheiro de gravações Liam Watson, enquanto o projeto estava na Inglaterra em Março de 2009.[10] A canção "Sundown Syndrome" foi lançada por Richard Kingsmill no seu show na Triple J em Maio de 2009, enquanto que o vinil em Julho de 2009, com o lado B sendo um cover de "Remember Me", do DJ Blue Boy. O projeto foi o headliner inaugural do "Rottofest" em agosto de 2009, um festival de comedia, cinema e música anual que acontece na ilha Rottnest na orla da Austrália Ocidental. Na sequência embarcaram para uma tour nacional entre setembro e outubro para divulgado o single.[11] "Remember Me" apareceu no posto número 78 na lista das 100 melhores da Triple J em 2009.[12] Depois eles estiveram presentes no festival australo-neozelandês Big Day Out, apresentando-se ao lado de bandas como Muse, The Mars Volta, Kasabian e Rise Against. "Sundown Syndrome" estava na trilha sonora do filme indicado ao Oscar Minhas Mães e Meu Pai.[13] Innerspeaker (2010) Ver artigo principal: InnerSpeakerEm Maio de 2010, o Tame Impala lançou seu álbum de estreia, InnerSpeaker, recebendo aclamação da crítica especializada. A Pitchfork, por exemplo, o nomeou com seu selo de Best New Music.[14] A partir daí, Kevin e seu companheiros estiveram ocupados com a tour de divulgação do álbum do meio para o fim de 2010, começando em 13 de maio de 2010, abrindo para o MGMT na sua turnê pelos Estados Unidos. O projeto voltou para a Australia para tocar no festival de música Splendour in the Grass, seguindo posteriormente para uma tour pela Europa em Julho (com uma aparição no Reading Festival inglês e no Super Bock Super Rock, fazendo assim a sua estreia em terras portuguesas)[15] e uma nova tour australiana em outubro. Em novembro voltaram para a Inglaterra e Europa para uma tour de quinze datas, incluindo seu maior show em Londres até o momento no qual compareceram Noel Gallagher, Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Noel Filding, Alexa Chung y Alison Mosshart,[16] para logo voltarem para os Estados Unidos e Canadá para vinte datas incluindo shows esgotados em Toronto, Nova Ioque, Los Angeles e São Francisco. No final do ano, o Tame Impala recebeu quatro nomeações no ARIA Music Awards de 2010 para "Álbum do Ano" e "Melhor Álbum de Rock" (para o InnerSpeaker), "Melhor Grupo" e "Melhor Novo Artista".[17] Em Novembro de 2010, o álbum foi eleito o melhor do ano no J Awards da rádio Triple J.[18] Não tivemos nenhum grande single nele, mas músicas como "Why Won't You Make Up Your Mind" seguem na cabeça de muitos fãs, como o rapper A$AP Rocky, que utilizou a base da canção para o seu single Sundress.[19] Lonerism (2011-2013)Ver artigo principal: LonerismEm outubro de 2012 foi lançado o segundo álbum do Tame Impala, Lonerism, com produção de Dave Friedman.[20] Parker disse que o álbum "representa um afastamento de seus trabalhos anteriores incorporando uma maior paleta sonora, letras mais emotivas e uma perspectiva narrativa mais pronunciada". Ele foi desenvolvido em um ambiente similar ao Innerspeaker, em que Parker escreveu e gravou a maioria do álbum sozinho em sua casa em Perth, Australia.[21] Partes das gravações, entretanto, também ocorreram em outro estúdio caseiro do Kevin na França. Estando na França, Parker produziu e tocou no álbum homônimo de dream pop da Melody's Echo Chamber, o projeto da cantora francesa Melody Prochet. Como resultado, uma das músicas do Lonerism chama-se "Endors Toi", que se traduz do francês para o português como "adormecer". A capa do álbum é uma foto tirada pelo Kevin nos Jardins de Luxemburgo em Paris, França, com a posterior edição de Leif Podhajsky, um desenhista gráfico que criou a capa do Innerspeaker. A imagem entrelaça os temas de solidão do álbum, com uma porta de metal separando o espectador das pessoas nos jardins.[22] _(5359140996).jpg) Em Julho de 2012, o Tame lançou de graça para download a música "Apocalypse Dreams". O primeiro single de fato, "Elephant", foi lançado no mesmo mês.[23] Em Agosto de 2012, Kevin e seus parceiros fizeram pela primeira vez uma turnê na América do Sul, com 3 datas no Brasil.[24][25] O álbum foi lançado mundialmente em Outubro de 2012. StillinRock o descreveu como o melhor álbum do ano. As duas músicas citadas anteriormente curiosamente foram co-escritas pelo Jay Watson. O segundo single do álbum foi "Feels Like We Only Go Backwards". Em Setembro de 2012, o Tame Impala foi capa pela primeira vez de uma revista especializada em música. No caso, a 82ª edição da The FADER.[26] Em Novembro de 2012, Lonerism gahou o J Award de 2012 como o Álbum Australiano do Ano. Foi a segunda vez que Tame Impala ganhou esse prêmio, depois de também ter ganho pelo seu álbum de estreia em 2010. É o primeiro projeto que ganhou essa premiação por mais de uma vez. Em Janeiro de 2013, o Lonerism foi eleito pela Rolling Stone como o Álbum do Ano de 2012 assim como havia acontecido com o Innerspeaker em 2011. A NME também o anunciou como o álbum do ano. Outros veículos como a Triple J, Filter, Urban Outfitters, FasterLouder e Obscure Sound também o elegeram como o Álbum do Ano. "Elephant" e "Feels Like We Only Go Backwards" apareceram nos postos número 7 e 9, respectivamente, nas 100 músicas da Triple J do ano de 2012.[27] O projeto começou com uma tour mundial de 2012 para 2013, com a banda The Growl como abertura. Durante esta tour, o Tame tocou em grandes festivais, como o Coachella e o Sasquatch Festival, e foi convidado do programa do Jimmy Fallon.[28] Nessa tour, Jay Watson passou da bateria para os teclados e Parker recrutou Julien Barbagallo para a bateria.[29] Em Maio de 2013, foi anunciado através do Facebook que Nick Allbrook deixou de fazer parte do line-up ao vivo do projeto para focar no seu projeto musical Pond, e que Cam Avery ex-Pond e The Growl iria tomar o seu lugar. O último show em que Allbrook tocou com o projeto foi na última data da tour australiana de 2013, no Anfiteatro Belvoir de Perth, o mesmo lugar onde Allbrook tocou pela primeira vez com eles, ainda em 2008. Como um gesto de despedida, o Tame fez uma versão de "Prototype", do Outkast.[30] Junto com os álbuns de bandas americanas como o Modern Vampires Of The City, do Vampire Weekend, e o Hesitation Marks, do Nine Inch Nails, o Lonerism recebeu uma indicação para Melhor Álbum Alternativo na premiação dos Grammys.[31] Tanto "Elephant" como "Feels Like We Only Go Backwards" tiveram números expressivos. O primeiro atingiu a #8 na parada Alternative Airplay americana[32] e hoje conta com mais de 200 milhões streamings no Spotify. Já o clipe do segundo single é, atualmente, o mais visto do projeto no Youtube, enquanto que a música tem mais de 300 milhões de streamings no Spotify, sendo assim a segunda música mais ouvida do Tame Impala.[33] Currents (2014-2019)Ver artigo principal: CurrentsAcredita-se que Kevin Parker começou a gravar o álbum sucessor ao Lonerism no começo de 2014, devido a alguns vídeos que foram postados no Instagram que mostravem as gravações tomando forma em Western, Australia, mesmo lugar onde o álbum debut do Tame, Innerspeaker, foi gravado.[34] Antes disso, Kevin estava em tour com o Tame Impala e trabalhando em outros projetos musicais, incluindo a sua banda de disco-funk, AAA Aardvark Getdown Services. Parker disse em maio de 2013:
.jpg) Em Maio de 2014, Kevin falou sobre sua crescente inclinação em grava um novo álbum em uma entrevista para a rádio Triple J, explicando que: "Estou cada vez mais e mais preso no mundo de criar um álbum. É estranho como isso ocorre naturalmente, quase como se fosse algo estacional. Já comecei a pensar na tracklist e todas as coisas relacionadas a um álbum".[37] Descrevendo o som do novo álbum, Parker disse "vou tentar fazê-lo un pouco mais minimalista desta vez: usar apenas o necessário... diferente de uma pizza supreme, na qual você joga todos os ingredientes lá".[38] Jay Watson completou "provavelmente será menos rockeiro e mais eletrônico de novo, ainda mais que no último álbum".[39] Posteriormente, Kevin comentou que a inspiração por trás do som mais polido do terceiro álbum veio de ouvir uma canção do Fleetwood Mac. Ele disse que o som puro e mais limpo do Fleetwood Mac o levou a tentar a criar um estilo musical mais simples com o Currents.[40] Em Dezembro de 2014, o amigo e produtor renomado Mark Ronson lançou a canção Daffodils, do seu futuro álbum Uptown Special, com participação especial do Kevin Parker, já dando uma pista do que poderia vir a ser a sonoridade do Currents.[41] Em Janeiro de 2015, a Spinning Top Music anunciou que um novo álbum do Tame iria ser lançado em 2015.[42] Durante este mês, foi anunciado que o projeto iria se apresentar no Festival Boston Calling Music em Maio de 2015.[43] Em Março de 2015, a música intitulada "Let It Happen" foi lançada gratuitamente para download.[44] Em Abril de 2015, o Tame anunciou e divulgou a capa do novo álbum, oficialmente intitulado Currents agora, em sua conta no Facebook. Algumas horas depois o projeto lançou seu primeiro single oficial do próximo álbum chamado "Cause I'm a Man".[45] Nesse mesmo mês, o Tame Impala lançou oficialmente "Let It Happen" como seu segundo single oficial do álbum. Uma semana depois, Kevin criou uma conta no Reddit, na qual usava para provocar seus fãs para lhe pedissem que divulgasse uma nova música, para logo responder com "Disciples", na qual se converteu no single promocional do álbum. Na mesma oportunidade, Parker afirmou "Recentemente, de todas as vendas de disco do Tame Impala fora da Austrália, eu recebi... zero dólares. Alguém em um cargo bem alto gastou o dinheiro antes que chegasse a mim. Provavelmente nunca consiga reaver essa quantia".[46] Em Maio de 2015, o projeto anunciou que o álbum seria lançado em 17 de Julho de 2015 e publicou o quarto single, "Eventually". Em Novembro de 2015, o quinto e último single do projeto foi lançado, "The Less I Know The Better".[47] Um ano depois de ter lançado o Currents, em Julho de 2016, Parker utilizou sua conta do Instagram para anunciar que no fim do ano lançaria uma edição deluxe do álbum, incluindo 3 lados B e dois remixes. Em Outubro de 2016 foram divulgados os detalhes.[48] O Currents foi um sucesso tanto de crítica quanto comercial, sendo considerado por muitos como o Magnum Opus do músico até o presente momento. Vários veículos o consideraram como o Álbum do Ano de 2015, como a revista Q.[49] A Pitchfork o recebeu com o seu selo Best New Music com uma nota 9,3, e o considerou como o quinto melhor álbum de 2015.[50] A obra rendeu a Kevin Parker outra indicação ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, e vários outros prêmios pela ARIA Music Awards: Álbum do Ano, Álbum de Rock do Ano, Melhor Lançamento Pop para a música "Let It Happen", Melhor Grupo para o projeto e de Produtor e Engenheiro do Ano para o Kevin.[51] Além disso, é até o momento o único álbum do projeto que rendeu um disco de Platina no Estados Unidos(RIAA).[52] O quarto single, "The Less I Know The Better", música que o Kevin chegou a dar para o Mark Ronson por não considerar com a cara do projeto, mas voltou atrás,[53] hoje tem mais de 1 bilhão de streamings no Spotify e rendeu à Parker 5 discos de Platina na Autrália (ARIA),[54] 4 discos de Platina nos Estados Unidos (RIAA)[55] e 1 disco de Platina no Reino Unido (BPI). A música foi eleita a #1 da década pela rádio australiana Triple J[56][57] tendo virado viral no aplicativo de vídeos TikTok no fim de 2019. Além disso, o segundo single "Let It Happen" rendeu 1 disco de Platina tanto na Austrália como também nos Estados Unidos e 1 de Prata no Reino Unido, além de mais de 300 milhões de streamings no Spotify.[33] Um fato curioso dessa época foi que alguns meses depois do lançamento do álbum, a cantora Rihanna lançou o seu álbum Anti com um cover da música "New Person, Same Old Mistakes" do Currents renomeada para "Same Ol' Mistakes", mostrando que o projeto tinha potencial para atingir o mainstream em grandes mercados.[58] A versão do projeto australiano é uma das canções mais ouvidas do Kevin, tendo alcançado mais de 200 milhões de streamings no Spotify[33] e rendido 1 disco de Ouro na Autrália (ARIA)[54] e 1 discos de Platina nos Estados Unidos (RIAA)[55]. A partir desse álbum, o projeto começou a se apresentar como headliners em festivais grandes como o Primavera Sound e o Lollapalooza. Outros projetos (2018-2019)Depois da turnê de divulgação do Currents, Kevin Parker focou em expandir seus horizontes musicais trabalhando como produtor com artistas de variados gêneros e tamanhos dentro do cenário musical atual como Lady Gaga,[59] Travis Scott,[60] The Weeknd,[61] Kanye West,[62] SZA,[63] Kali Uchis,[64] ZHU,[65] The Streets,[66] Theophilus London,[67] além de álbuns do outro projeto psicodélicos australianos parceiro de longa data, Pond.[68][69] Além disso, produziu remixes para faixas dos artistas Mick Jagger,[70] Miguel,[71] 070 Shake,[72] GUM[73] e Barbagallo.[74] The Slow Rush (2019-2020)Ver artigo principal: The Slow RushEm Janeiro 2019, o Tame Impala foi anunciada como headliner principal do Coachella daquele ano, fato único para uma atração com forte pegada inspirada no rock surgida naquela década. Em 21 de Março de 2019, o Tame lançou o single "Patience"[75] o que deu indícios que seu quarto álbum estava a caminho.[76] Alguns dias depois, eles foram anunciados como convidados musicais no Saturday Night Live de 30 de Março, com a apresentadora Sandra Oh.[77] No show, Kevin e seus colegas apresentaram "Patience" e uma nova música, "Borderline",[78] essa última vindo a ser o primeiro single do quarto álbum do projeto, o The Slow Rush. .jpg) Em Outubro de 2019, "It Might Be Time" foi lançada junto com o anúncio do nome e capa do novo álbum.[79] Em Dezembro de 2019, o Tame lançou "Posthumous Forgiveness".[80] Em Janeiro de 2020, o projeto compartilhou o single "Lost In Yesterday",[81] com o lançamento do álbum vindo no dia 14 de Fevereiro de 2020.[82] Quando o álbum foi lançado, nos foi divulgada uma nova versão de "Borderline", em que ouvimos um baixo mais preponderante em uma vibe mais agitada, menos ambient music em relação a versão single.[83] "Bordeline" tornou-se um grande sucesso, tendo acumulado até aqui mais de 300 milhões de streamings no Spotify e 1 disco de Prata no Reino Unido (BPI) e um disco de Platina nos Estados Unidos.[55] Já "Lost In Yesterday" foi o primeiro single do projeto a alcançar o topo de uma parada musical da Billboard, no caso a Adult Alternative Songs, em Maio de 2020.[84] A canção já acumula até aqui mais de 100 milhões de streamings no Spotify[33], tendo rendido um disco de Ouro nos Estados Unidos.[55] Josh Terry da Vice nomeou o Tame Impala como o seu "Artista da Década" de 2010, escrevendo (em tradução livre) que "Nenhum artista capturou melhor essa mistura de gêneros durante os anos 2010 do que o Tame Impala". Acrescentou: "Numa era de streamings e da bolha dos grandes festivais de música, a discografia de Kevin Parker parece feita sob medida para tanto uma platéia de milhares como para uma noite tranquila sozinho na vibe de uma playlist " e que " a música dele personifica o senso de solidão trazido pela tecnologia dessa década melhor que qualquer um dos colegas musicais dele".[85] Em Agosto de 2020, Kevin lançou como single oficial a faixa "Is It True".[86] Foi o segundo single do projeto a alcançar o topo de uma parada musical da Billboard, no caso a Adult Alternative Songs, em Outubro de 2020, sendo assim o único artista a colocar 2 faixas em #1 em 2020.[87] A canção já rendeu 1 disco de Ouro na Autrália (ARIA).[54] A obra rendeu a Kevin Parker outra indicação ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo. Também recebeu uma indicação para Melhor Canção de Rock por "Lost In Yesterday".[88] Foi indicado em 7 categorias no ARIA Music Awards de 2020, vencendo Álbum do Ano, Álbum de Rock do Ano, Melhor Grupo para o projeto e de Produtor e Engenheiro do Ano para o Kevin. Foi indicado também para Melhor Lançamento Pop para "Lost In Yesterday" e Melhor Clipe para "Is It True".[5] Estilo MusicalA decisão do Kevin de fazer a música do Tame Impala por ele mesmo, sem a influência de outros, vem do resultado dele curtir "do tipo incrível de sinfonia musical que é resultante da construção única de uma pessoa. Você pode estratificar a sua própria voz 200 vezes em meios segundo se você quiser, e eu simplesmente amo esse tipo de som". Entretanto, Parker tem que traduzir suas composições para o palco com seus colegas, e o grupo jamais toca uma canção se ela ainda não foi gravada. "O único momento em que ocorre uma jam do grupo é muito tempo depois da música ter sido gravada, com o único propósito de ser tocada ao vivo. É bom para nós, porque podemos fazer o que quisermos com aquela música: diminuir a velocidade, aumenta-la em 1o segundos ou 10 minutos. Nos dá muita liberdade."[89] .jpg) Alguns efeitos favoritos e normalmente usados pelo Kevin são o phasing, delay, reverb e o fuzz. Experimentações com diferentes pedais como o Roland RE-20 Space Echo, fez com que o Kevin criasse novos e únicos sons. "Se você fizer um esforço de não por os pedais na ordem que deveria ser a correta, então você terá um som novo. Nós não temos nada que tenha vindo de outro planeta, é a mesma coisa que todos vem usando." "Pessoas tem um pedal de distorção e um de reverb. Em teoria o reverb deveria fazer soar como se estivesse numa catedral. Se você colocar do jeito contrário, não vai soar como uma guitarra sendo tocada na igreja, soará como uma igreja presa numa caixa de sapato e depois explode. Você pode fazer coisas diferentes apenas tratando essas coisas de uma maneira diferente." O processo do Kevin Parker para criar música é "Eu vou ter uma repentina e espontânea visão de uma música, ter todas as partes da canção mapeadas no meu cérebro, e farei o meu melhor para gravar o mais rápido possível. Vou gravar uma rápida demo com apenas o riff, ou o verso ou o refrão. A música vai ter 30 segundos. Terei assim algumas delas (demos) e depois irei escolher qual delas podem vir a ser canções finalizadas".[89] Parker tem um grande senso para as melodias, tendo composto "músicas extremamente melódicas entre os 12 e 15 anos".[90] InfluênciasA música do Kevin Parker é fortemente influenciada pelo rock psicodélico[91] do final dos anos 60 e começo dos anos 70, o que é alcançado através de vários métodos de produção. Kevin disse que ele tem um "fetishe por músicas extremamente pop açucaradas" de artistas como Britney Spears e Kylie Minogue.[92] Parker também ama "música cósmica explosiva" na veia do The Flaming Lips,[93] com quem o Kevin colaborou na faixa "Children of the Moon" em 2012, para o lançamento The Flaming Lips and Heady Fwends.[94] Combinando essas duas coisas, My Bloody Valentine influenciou o som do Kevin com a combinação contrastante deles com guitarras altas e melodias etéreas. Parker sempre "esteve apaixonado com a parede sonora empregada pelo My Bloody Valentine" e ele tenta capturar aquela "melancolia e sensação de sonho".[95] Kevin tentar incorporar esse balanço na sua própria música. "Se eu estivesse cantando, eu não seria capaz de atingir o mesmo tom dos instrumentos. Os instrumentos são sonoramente brutais, mas a voz é bem leve, e eu penso que esse tipo de som que ressoa com as pessoas. É como se fosse o My Bloody Valentine, em que o som é brutal, mas bonito ao mesmo tempo". Jay Watson descreveu a música do Kevin como contendo "sons shoegazey, mas não tocada de uma maneira shoegazey".[96] Música eletrônica é outra influência. Parker usou instrumentos de rock de uma maneira eletrônica, dizendo que "O jeito que faço música é orgânico, mas tem como pretensão ser um pouco repetitivo e hipnótico, quase que de natureza eletrônica. Usamos nosso show como se fosse um sample ao vivo".[97] No álbum Innerspeaker temos uma forte participação da alteração de tom da guitarra que muitos entenderam erradamente ser um sintetizador. Kevin mencionou isso dizendo que "Eu tinha algumas obsessões enquanto gravava o primeiro álbum. Uma era fazer as guitarras soarem como sintetizadores e as baterias soarem como samples de outras baterias. Eu sou obcecado em confundir as pessoas quanto a origem do som."[92] Parker sempre foi muito criativo desde muito jovem: "Eu costumava desenhar muito quando era criança, e eu costumava a ter o maior sentimento de satisfação quando acabasse um desenho e olhasse de volta para ele, mesmo eu não sendo tudo isso. Quando eu comecei a tocar música eu tive o mesmo sentimento em criar canções, mesmo que fosse por alguns ruídos ou padrões de bateria postos em conjunto. Sempre foi pelo fato de criar algo do nada. Música mexeu comigo em grande escala como um ouvinte de qualquer maneira, geralmente por ouvir música no carro do meu pai ou o ouvindo tocar violão."[92] Música lo-fi é também muito gostada pelo Kevin, e ele a incorporou pesadamente no começo do projeto, principalmente no Tame Impala EP. Com o lançamento do Innerspeaker, Parker mudou a abordagem sonora, mirando em um som mais cósmico com paredes sonoras. Kevin explicou que "soa mais coesivo, como um organismo. Tem uma emoção diferente, trazendo um sentimento distinto do EP. Eu amo esse som."[98] Kevin também já comentou que uma das suas bandas favoritas é o Supertramp, sendo uma das suas maiores influências no estilo do projeto. Embora com diferenças sonoras, ele sente que sempre está "canalizando o Supertramp". Ele havia dito que ouvir os Bee Gees depois de ingerir cogumelos, o inspirou a trocar o seu som mais uma vez, durante as gravações do Currents.[99] MembrosEstúdio
Ao vivo
Ex-integrantes
Linha do tempo da banda ao vivo DiscografiaÁlbuns de estúdio
EPs
Singles
Referências
Ligações externas
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