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Star Trek: Discovery (1.ª temporada)
A primeira temporada da série de televisão americana Star Trek: Discovery é definida cerca de uma década antes dos eventos da série original de Star Trek, e segue a tripulação da USS Discovery durante a guerra entre a Federação e os Klingon. A temporada é produzida pela CBS Television Studios em associação com Secret Hideout, Roddenberry Entertainment e Living Dead Guy Productions, com Gretchen J. Berg e Aaron Harberts sendo os showrunners, e Akiva Goldsman fornecendo apoio à produção. Sonequa Martin-Green estrela como Michael Burnham, primeira oficial da USS Shenzhou, junto com Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman e Jason Isaacs. A nova série foi anunciada em novembro de 2015, e Bryan Fuller entrou como showrunner no mês de fevereiro. Depois de divergências com a CBS sobre a direção do programa, e lutas com outros compromissos, Fuller deixou a série; Berg e Harberts assumiram a produção do dia a dia usando uma mitologia e uma história ampla estabelecida por Fuller. A espécie klingon foi redesenhada para a temporada, e sua cultura e biologia foram bastante desenvolvidas. A temporada estreou em 19 de setembro de 2017, no ArcLight Hollywood, antes de estrear na CBS em 24 de setembro. O episódio de estreia também foi disponibilizado na CBS All Access, onde o resto da temporada de 15 episódios transmitida semanalmente até 11 de fevereiro de 2018. O lançamento da temporada levou ao registro de assinaturas para o All Access, e críticas positivas dos críticos que destacaram o desempenho de Martin-Green, o valor de produção da série e suas novas adições ao cânone de Star Trek. Uma segunda temporada foi encomendada em outubro de 2017.[1] Episódios
Em março de 2018, uma "cena secreta" foi lançada, descrevendo um final alternativo para o final da temporada. Possui Georgiou espelhads sendo abordada por um agente da Seção 31, um enredo que é mais explorado na segunda temporada da série.[4] Elenco e personagens Ver artigo principal: Lista de personagens de Star Trek: Discovery
ProduçãoDesenvolvimento Em 2 de novembro de 2015, a CBS anunciou uma nova série de televisão de Star Trek para estrear em janeiro de 2017, "no auge" do 50.º aniversário da série original em 2016, a ser desenvolvida especificamente para o serviço sob demanda da CBS All Access. Em fevereiro de 2016, Bryan Fuller, que começou sua carreira escrevendo para a série Star Trek: Deep Space Nine e Star Trek: Voyager, foi anunciado como o showrunner da nova série.[25][26] Fuller havia pedido publicamente que Star Trek voltasse para a televisão por anos,[27] e quando ele se encontrou com a CBS sobre a série, a empresa não tinha um plano para o que o novo programa seria.[28] Ele propôs uma série antológica, com cada temporada sendo autônoma uma da outra, definidas em uma era diferente, começando com uma prequela para a série original. A CBS disse a Fuller para começar com um único programa serializado e ver como ele se comporta primeiro, e ele começou a desenvolver o conceito de prequela.[27] Em junho, Fuller anunciou que a primeira temporada consistiria de 13 episódios,[28] e um mês depois, no painel do 50.º aniversário de Star Trek na San Diego Comic-Con, ele revelou o título da série para ser Star Trek: Discovery,[29] e confirmou que seria definido numa "linha de tempo única" da série anterior de Star Trek.[30] No final de julho, a CBS contratou David Semel, um veterano diretor de procedimentos de televisão que estava sob um acordo geral com o estúdio, para dirigir o piloto da série.[31][27] Esta foi uma decisão que Fuller não estava feliz, acreditando que Semel "estava errado sobre o trabalho".[27] Fuller queria um diretor mais visionário e, pessoalmente, procurou Edgar Wright para dirigir o piloto antes de a CBS contratar Semel.[32] Como desenvolvimento e pré-produção da série continuou, Fuller e Semel "entraram em confronto" na direção do programa. A série também estava começando a ultrapassar seu orçamento por episódio, enquanto Fuller estava tentando projetar novos cenários, figurinos e alienígenas, além de liderar os roteiristas da série e também dedicando um tempo considerável a seus compromissos como apresentador de outra nova série, American Gods. Isso causou frustração entre os executivos da CBS que estavam pressionando pela estreia de janeiro de 2017, uma data que outros acreditavam não ser realista.[27] Em agosto de 2016, Fuller havia contratado Gretchen J. Berg e Aaron Harberts, com quem ele trabalhou em Pushing Daisies, para servir como coprodutores com ele.[6][33] Um mês depois, Fuller e Kurtzman pediram à CBS para adiar o lançamento da série para que eles pudessem realisticamente satisfazer as altas expectativas para a série, e o estúdio anunciou que a estreia da série havia sido adiada para maio de 2017. A dupla disse que "estes alguns meses extras nos ajudaram a alcançar uma visão de que todos nós podemos nos orgulhar."[34] Algumas semanas após o atraso, Fuller se encontrou com Sonequa Martin-Green sobre interpretar a protagonista da série,[27] uma personagem que havia sido surpreendentemente difícil para a produção.[33] Fuller "sentiu que encontrou a peça crucial do quebra-cabeça", mas a atriz não seria liberada de um contrato na AMC até a morte de sua personagem em The Walking Dead, que não seria transmitida até abril de 2017, significando que Discovery teria que ser adiada novamente, se Martin-Green fosse escalada. No final de outubro, a CBS pediu a Fuller que renunciasse ao cargo de showrunner.[27] Eles anunciaram que a produção estava sendo reestruturada para manter Fuller ativamente envolvido com a série, mas não no nível de produção do dia a dia, quando ele mudou seu foco totalmente para os American Gods: Berg e Harberts foram showrunners únicos, trabalhando fora de um amplo arco da história e mitologia geral estabelecida por Fuller; Kurtzman e Fuller continuariam como produtores executivos, com Fuller ainda ajudando os escritores a contarem histórias; e Akiva Goldsman se juntaria à série em um papel de produtor coadjuvante, semelhante ao papel que ele manteve em Fringe ao lado de Kurtzman, para ajudar os showrunners e outros produtores a "lidar com as demandas da série". Em um comunicado, a CBS reiterou que eles estavam "extremamente felizes com a direção criativa de [Fuller]" para a série, e estavam comprometidos em "ver essa visão passar".[33] Entretanto, alguns elementos da série que vieram diretamente de Fuller foram descartados, incluindo alguns pontos "mais fortemente alegóricos e complexos" e alguns de seus projetos.[27] Fuller confirmou mais tarde que não estava mais envolvido na série, o que ele disse ser "peculiar ... só posso dar a eles o material que lhes dei e espero que seja útil para eles."[35] Até o final do ano, Martin-Green foi realmente escolhido como a protagonista da série,[36] e em maio de 2017, a encomenda dos episódio foi ampliada para 15.[37][38] Em junho daquele ano, a CBS anunciou uma nova data de estreia em 24 de setembro.[2] Escrita
—Produtor executivo Akiva Goldsman sobre a guerra Federação-Klingon em ambos os lados.[39] Fuller queria diferenciar a série dos mais de 700 episódios anteriores de Star Trek aproveitando o formato de streaming do All Access e contando um único arco de história em toda a primeira temporada. Ele e os roteiristas completaram este arco até o final de junho de 2016.[28] A história gira em torno de "um evento na história de Star Trek sobre o qual se falou, mas nunca foi explorado", 10 anos antes dos eventos da série original,[40] que foi revelada como sendo a Guerra Fria entre Federação e os klingons.[41] Fuller elaborou que o episódio da série original, "Balance of Terror", um de seus favoritos, seria "uma padrão" para o arco da história da temporada.[42] Por causa do foco da temporada em Klingons e sua cultura, os produtores decidiram que os membros da espécie falavam sua própria língua com legendas durante toda a série, o que Berg disse ser "muito importante para nós ... Eles têm orgulho próprio. Eles têm seus próprios interesses e talentos. É uma cultura muito fascinante."[19] Observando que os klingons historicamente representavam a União Soviética, tornando-se mais amigáveis com os protagonistas de 'Star Trek' quando a Guerra Fria terminou, Harberts afirmou que no programa, eles e a Frota Estelar representariam diferentes facções dentro dos Estados Unidos modernos, explicando que "o que realmente queríamos também é entender dois pontos de vista diferentes e realmente explorá-los... certificando-se que eles não são apenas um inimigo. E, em seguida, encontrar uma maneira de se unirem. Como podemos trazer todos de volta juntos? É tudo sobre isso."[43] Berg elaborou que "um dos temas que estamos explorando é universal e é uma lição que eu sinto como seres humanos que temos que aprender repetidas vezes — você acha que sabe o 'outro', mas você realmente não entende. Você tem que classificar de forma cognitiva de reformular, quebrar ou desviar-se do seu próprio ponto de vista para realmente entender. Você tem que esquecer o que você sabia antes. Um dos grandes passos nessa jornada é como entender a si mesmo. antes que você possa ver melhor os outros. A série é chamada de Discovery por uma razão, porque nossos personagens estão em uma jornada."[43] Goldsman disse que a história da Guerra Klingon cobriria apenas a primeira temporada da série, terminando com a criação da Zona Neutra, algo que Goldsman disse ser "suficientemente inexato e que agora podemos preencher como chegamos lá." Ele observou que a temporada é definida em um período de tempo que foi mencionado muito em Star Trek anteriormente, e que tem sido amplamente coberto por romances anteriores de Star Trek, e explicou que os rotriristas consideravam esses romances como não-canônicos, "mas nós estamos cientes deles. E nós estamos indo para cruzar caminhos com componentes que os fãs de Trek estão familiarizados."[44] Discutindo alguns dos relacionamentos dos personagens, os showrunners notaram que a série Star Trek anterior girava em torno das relações entre os personagens masculinos centrais, mas Discovery se concentra mais em personagens femininos com uma "estrutura de amizade" que vai da Capitão Georgiou à Primeira Oficial Burnham e Burnham para a cadete Tilly. Eles também explicaram que os dois principais capitães da Frota Estelar da série, Georgiou e Lorca, são "metáforas de como as pessoas e instituições agem em tempos de conflito e desespero", com Georgiou respondendo à guerra como seria esperado de um oficial da Frota Estelar de séries anteriores, mas Lorca "representa uma versão mais misteriosa e complicada de um capitão da Frota Estelar que quase pode existir durante um período de guerra."[45] Em vez de começar a temporada com Burnham embarcando na USS Discovery e revelando sua história por meio de flashbacks, que uma série mais tradicional poderia ter feito, os roteiristas queriam ter um prólogo que explorasse as ações iniciais de Burnham e seu relacionamento com Georgiou. Sentindo que pelo menos "duas horas" foram necessárias para transmitir isso, os dois primeiros episódios da temporada (lançados como a estreia em duas partes da série) cobrem este prólogo, com a história principal da temporada começando com o terceiro episódio, que foi considerado o equivalente da série de um episódio piloto.[46] Começa seis meses após os episódios do prólogo, que foi inspirado em sequências de filmes que começam com eventos significativos tendo ocorrido desde o capítulo anterior, como Terminator 2: Judgment Day.[47] O terceiro episódio revela que a história da temporada envolve o desenvolvimento de uma nova forma de viagem espacial que poderia ganhar a guerra pela Federação. Quando foi notado que esta forma de viagem não é conhecida na série anterior de Star Trek (definida mais tarde no cânone), o ator Jason Isaacs afirmou que os escritores estavam cientes disso, e eram "muito claros, não maneira, para ambos incorporar este material que é emocionante e muito visual, para se certificar de que ele não incomodava o cânone."[48] A história da temporada é dividida em dois "micro-arcos", cobrindo os primeiros nove episódios e depois o resto da temporada, com uma pausa na exibição entre os dois.[49] Ele termina com o fim da guerra, que se resume a um acordo entre duas personagens.[50] As negociações são feitas inteiramente por personagens femininas, o que foi uma escolha intencional que Kurtzman considerou justificada pelo movimento Me Too.[51] Os roteiristas sentiram que isso era verdade para o espírito de Star Trek, e permitiram que eles superassem o enredo de guerra que Fuller havia estabelecido para o programa. A história da próxima temporada é então montada com a aparição da USS Enterprise, com Harberts explicando que os escritores sabiam que teriam de reconhecer que a Enterprise coexistiu com a Discovery em algum momento, e depois que Fuller deixou a série. Eles decidiram apenas "contar esta história agora" com a segunda temporada.[50] Elenco Além de Martin-Green como Michael Burnham, a série também é estrelada por Doug Jones como Saru, um comandante tenente alienígena;[7] Shazad Latif como Ash Tyler, um ex-prisioneiro de guerra;[8][9] Anthony Rapp como Paul Stamets, um astromicologista;[7][11] Mary Wiseman como Sylvia Tilly, uma cadete;[12][13] e Jason Isaacs como Gabriel Lorca, capitão da USS Discovery.[14] Nem todos os personagens da série são introduzidos imediatamente, com os escritores tirando proveito do formato serializado e de streaming para que apresentem cada personagem e passem tempo com eles à medida que são apresentados.[52] Tyler é revelado para ser realmente o klingon Voq disfarçado de humano; Voq foi inicialmente creditado como sendo retratado pelo ator inventado Javid Iqbal, nomeado para o pai de Latif, para esconder o fato de que Latif estava retratando Voq e Tyler.[10] Em novembro de 2016, o roteirista e consultor da série, Nicholas Meyer, mencionou que Michelle Yeoh havia sido escalada para a Discovery,,[53] e ela logo confirmou que estava representando a capitão Georgiou, da USS Shenzhou.[15][7] Com o elenco inicial de Latif em dezembro de 2016, Mary Chieffo foi escalada como a klingon L'Rell.[17] Em abril de 2017, Kenneth Mitchell foi escalado como Kol, o personagem que Latif foi originalmente escalado para interpretar antes de receber o papel de Tyler.[8] Naquele julho, Rapp revelou que Wilson Cruz, com quem Rapp havia trabalhado anteriormente no musical Rent, retrataria o interesse amoroso de Stamets por Hugh Culber.[21] Jayne Brook também tem um papel recorrente na temporada, como a almirante Katrina Cornwell.[20] Além disso, aparecem em toda a temporada, Emily Coutts como Keyla Detmer,[54] Ali Momen como Kamran Gant,[54] Chris Violette como Britch Weeton,[54] Romain Waite como Troy Januzzi,[54] Sara Mitich como Airiam,[55] Oyin Oladejo como Joann Owosekun,[55] Ronnie Rowe Jr. como R.A. Bryce,[56] Conrad Coates como Terral,[57] e Patrick Kwok-Choon como Rhys.[57] Tasia Valenza e Julianne Grossman expressam as vozes dos computadores da Shenzhou e da Discovery, respectivamente.[54][55] Fuller disse em agosto de 2016 que "uma vez que passarmos a primeira temporada e estabelecermos nosso próprio universo de Star Trek" e personagens, a série poderia parecer "abrir-se para personagens mais familiares e como eles podem se engrandecer na série". Ele manifestou interesse em incluir a personagem Amanda Grayson, a mãe humana de Spock, dizendo: "há muito a ser dito sobre isso".[40] Mais tarde, ela confirmou estar aparecendo na temporada.[40] Em janeiro de 2017, James Frain foi escalado como o marido de Grayson, Sarek.[18] Rainn Wilson foi escalado como outro personagem da série original, Harry Mudd, em março.[23] Em setembro, Harberts revelou que Mia Kirshner havia sido escalada como Grayson.[22] Katherine Barrell retrata a esposa de Mudd, Stella.[24] Clint Howard, que apareceu em várias séries anteriores de Star Trek, tem um papel no final da temporada como o traficante de drogas Orion. O papel foi escrito especificamente para Howard, que é amigo de Goldsman.[58] DesignO design da USS Discovery é baseado em um design não utilizado por Ralph McQuarrie para a USS Enterprise do filme não-produzido Star Trek: Planet of the Titans.[30] A USS Shenzhou foi projetada para parecer mais antiga que a Discovery,[59][60] e foi descrito como estando mais perto de um submarino de The Hunt for Red October do que naves espaciais de Star Trek.[61] A Shenzhou é uma nave espacial da classe Walker, uma nova designação criada para a série que leva o nome do piloto de testes Joe Walker.[62] Conjuntos para os interiores da Shenzhou e da Discovery foram construídas para a série,[59] descritas como um "emaranhado de corredores e salas".[60] Como a ponte da Shenzhou está no fundo daquela nave, o conjunto "massivo" para aquela sala foi construído a 3,7m do chão e de cabeça para baixo, e se tornou um desafio para a equipe trabalhar.[60][63] Em alguns casos, como nas salas de transporte e nos corredores, os mesmos conjuntos foram usados para ambas as naves, embora fossem colocadas de maneira diferente com iluminação, gráficos e pintura alternadas.[60] O processo de "virada" levou até uma semana.[61] O tecido para os uniformes da Frota Estelar vistos na série foram tingidos na Suíça; os trajes foram cortados e montados em Toronto pela figurinista Gersha Phillips e seu departamento. Para oficiais em situações de combate ou missões perigosas fora de casa, as versões em macacão do uniforme principal são combinadas com coletes blindados. Também foi projetado para a série um traje espacial de longa distância da Frota Estelar, que foi construído no Reino Unido a partir de seções de espuma de alta densidade que foram então cobertas com fibra de vidro.[64] Phillips desenhou vestes tradicionais de Vulcano para Sarek que deveriam refletir sua devoção à lógica e "sérias buscas intelectuais". Pingentes vulcanos celebrando "Infinitas Diversidades em Infinitas Combinações" foram impressos em 3D e pintados à mão. Para o traje de Harry Mudd, feito principalmente de couro, Phillips foi inspirada por Adam Ant.[64][65] KingonsFuller queria redesenhar os klingons, que ele achava que tinham desenhos inconsistentes em toda a história da franquia. Ele queria retratar a raça como "sexy e vital e diferente" em vez de "os bandidos do universo", e passou meses trabalhando com o designer de próteses Neville Page e o desenhista de produção Mark Worthington no novo visual.[41][66][67] Page observou que mudar o visual dos klingons seria controverso com os fãs de Star Trek.[68] A ideia era "criar um alto nível de detalhes sofisticados—para uma corrida que havia sido vista como brutal, sincera e simplista—a fim de dar nova vida à raça klingon".[60] Eles primeiro projetaram um crânio klingon genérico e realista,[68][69] baseado na biologia real.[67] Os diferentes klingons foram desenvolvidos a partir dessa base de uma forma "evolucionária prática".[69] O desenho do crânio assumia que os klingons são "predadores de ponta" e têm sentidos mais elevados, "especificamente receptores sensoriais extras que vão do topo de suas cabeças às suas costas". Page explicou que, por causa disso, fazia mais sentido que os klingons fossem carecas "por causa desses sentidos elevados no topo de suas cabeças". Ele acrescentou que os klingons sendo calvos eram um "mandato" de Fuller.[68] Desenhos diferentes para as roupas, armas e armaduras dos klingons foram então criados para as 24 diferentes casas Klingon.[41][70] Era importante para os produtores mostrarem a diversidade dentro dos klingons também, então a série retrata tanto os membros de pele clara quanto os escuros da espécie.[67] Elaborando as diferenças entre as casas, Glenn Hetrick, cofundador da Alchemy Studios com Page, disse: "O império [klingon] é muito grande. Eles não crescem todos em Qo'noS. Eles não vivem todos nos mesmos planetas e certamente esses planetas diferentes teriam ambientes diferentes. Então, como as culturas teriam evoluído de forma diferente?"[68] Armaduras e armas foram criadas por Hetrick e Page usando impressão 3D, assim como modelos de armas de mão para serem moldadas em alumínio. Alguns adereços, como capacetes, também foram projetados para serem aumentados com CGI. Armas como lâminas cerimoniais klingons e "disruptores" parecidos com armas de fogo eram versões reimaginadas de adereços de The Next Generation e outros filmes e séries de Star Trek, com o design geral para armas, capacetes e armaduras baseados nas notas de cultura criadas para os klingons. na série original, que incluía influências da cultura do Oriente Médio, da Mongólia e da cultura bizantina.[71] Elementos de design recorrentes para as armas e armaduras dos klingons incluem seu crânio e vértebras, "klingons prontos para se colocarem em honra da batalha", e "um klingon se sacrificando pela honra da batalha" que remete ao emblema do Império Klingon.[68] Phillips e Larlarb criaram as roupas usadas pelos klingons T'Kuvma e seus seguidores, inspirados mais pelos "antigos costumes klingons" do que os figurinos vistos anteriormente em Star Trek. T'Kuvma usa uma túnica criada a partir de três tipos diferentes de couro e uma placa no peito feita com contas impressas em 3D, decoradas com cristais Swarovski. Trajes para seus seguidores foram criados com peças de couro individualmente pintadas, modeladas e prensadas à mão, com cada naipe levando dez clientes 110 horas para completar. Couro de cores diferentes foi usado para diferenciar machos e fêmeas.[71][65] Um notável conjunto de armaduras criadas para a temporada é a armadura do Portador do Torch, que faz parte de um ritual sagrado para unir as casas klingon, e consiste de cem peças impressas individualmente em 3D.[65] Quando descreveu pela primeira vez a armadura do Torchbearer, Fuller se referiu aos estilos barroco e samurai.[68] Para Kol, um membro da casa de Kor que apareceu anteriormente na série original, seu visual é muito mais parecido com o dos klingons vistos anteriormente, usando "mais couro e um conjunto diferente de armadura".[70] US$ 3 milhões foram gastos em uma nave "maciça" definido para a casa de T'Kuvma,[72][41] projetado como uma catedral alienígena.[41] Conhecida como a "nave-sarcófago klingon", tinha "ser uma igreja, um espaço ritual e uma ponte funcional para o Império Klingon."[60] A parte externa da nave é coberta de caixões, "alguns têm 300 anos de idade". alguns têm apenas dois dias de idade. Lá embaixo está a sala da morte, onde eles preparam seus mortos; então os caixões são levantados e colocados do lado de fora."[73] O conjunto tem 12 m de altura, 30 m de comprimento e 50 m de largura, e inclui vários níveis, mezaninos e cantilevers. O conjunto também inclui textos klingons e glifos inspirados no romance The Final Reflection, do qual os designers também levaram detalhes como o jogo de estratégia Klin zha e taças de vinhos klingons.[60] A pesquisa foi feita sobre como as linguagens escritas evoluem para descrever com precisão a antiga forma de klingon escrita na naeo. Em vez de exibições físicas como as naves da Federação, a nave-sarcófago usa telas holográficas criadas com efeitos visuais.[63] FilmagensAs filmagens para a temporada começaram na Pinewood Toronto Studios em 24 de janeiro de 2017,[74][75] com cinematógrafos incluindo Guillermo Navarro, trabalhando no piloto, e Colin Hoult.[75][76] O conjunto da construção foi inicialmente definido para começar dentro do mês de junho de 2016, para um período de filmagem de setembro a março de 2017,[28] mas até setembro, a produção não deveria começar até novembro.[34] Depois que Fuller deixou o cargo de showrunner, a construção do conjunto estava prevista para ser concluída até o final de 2016, com filmagens para começar "logo em seguida".[77] Em meados de maio de 2017, as filmagens de cenas feitas em um planeta não identificado aconteceram na Jordânia.[16] Alguns dos sets da série levaram mais de seis semanas para serem criados,[59] e novos sets foram construídos até o final da produção da temporada.[61] Alguns episódios para a temporada foram filmados exclusivamente em conjuntos já existentes, tornando-os episódios engarrafados, embora Harberts disse que a série não faria nada "engarrafado como 'todo mundo está preso no refeitório!'"[61] As filmagens para a temporada se concluíram em 11 de outubro de 2017.[78] Robyn Stewart, especialista em língua klingon, e o linguista Rea Nolan trabalharam em estreita colaboração com os atores klingon para garantir que ambos pudessem falar e entender suas falas na língua, fazendo os atores praticarem enquanto sua maquiagem e próteses estavam sendo aplicadas, o que levou três horas por dia.[70][69] Eles primeiro ensaiam suas falas em inglês e trabalham para "habitar emocionalmente".[79] Chieffo sentiu que "faz sentido que quando estamos falando uns com os outros estamos falando em nossa língua nativa e realmente adicionando uma fluidez e nuance", enquanto Mitchell disse: "É uma linguagem incrivelmente complexa... parece alienígena. Porque é incrivelmente difícil e eu não falo a língua, é preciso muita memória muscular para memorizar cada sílaba separada repetidas várias vezes."[70] MúsicaO compositor Jeff Russo queria focar nas emoções dos personagens ao invés de nas batidas da série, por exemplo, "mesmo quando você está filmando, você ainda está sentindo, então porque não tocar isso ao invés de 'Oh meu Deus, ele tem uma arma,' ou 'Oh meu Deus, ele tem um phaser'." Para a ópera kasseeliana que Stamets fala mais tarde na temporada, Russo não queria tentar fazer uma "ópera futurista", acreditando que "ópera é ópera e que deve ter o mesmo estilo que o que é ouvido agora. Para o sétimo episódio, usa-se música fonte de Wyclef Jean, que Russo comparou com as pessoas do dia atual ouvindo a música de Johann Sebastian Bach.[80] A cantora Ayana Haviv gravou árias para a ópera, e em um "momento de inspiração", Russo pediu-lhe para cantar a seção vocal do tema original de Star Trek. Russo e Kurtzman responderam positivamente à interpretação, levando Russo a arranjar o tema da orquestra de 74 peças da série e gravando uma versão atualizada do mesmo para tocar nos créditos finais do final da temporada. Isso ocorre depois que a USS Enterprise aparece, e Russo descreveu o tema original como o "tema da Enterprise". Haviv alterou sua voz para a gravação final para combinar com o estilo original dos anos 60 do tema.[81] Um álbum da trilha sonora do primeiro capítulo da temporada foi lançado digitalmente em 15 de dezembro de 2017 pela Lakeshore Records.[82] Outro, para o segundo capítulo, foi lançado digitalmente em 6 de abril de 2018.[83] Versões de CD de ambos os álbuns, juntamente com um lançamento de vinil contendo seleções de cada um, estão sendo lançados em 2018.[82][83] Todas as músicas foram compostas por Jeff Russo[82][83]
LançamentoStar Trek: Discovery estreou no ArcLight Hollywood em 19 de setembro de 2017.[84] O primeiro episódio foi ao ar em um "preview" transmitido na CBS nos Estados Unidos em 24 de setembro, e foi disponibilizado com o segundo episódio no CBS All Access. Os primeiros episódios subsequentes, que compunham o primeiro capítulo da temporada, foram transmitidos semanalmente no All Access até 5 de novembro. O segundo capítulo foi transmitido de 7 de janeiro a 11 de fevereiro de 2018.[2][3] A CBS Studios International licenciou a série para a Bell Media para transmissão no Canadá, e para a Netflix para outros 188 países. No Canadá, a estreia foi transmitida em 24 de setembro de 2017, na CTV Television Network e nos canais especializados Space (em inglês) e Z (em francês) antes de serem transmitidos pela CraveTV, com episódios subsequentes apenas transmitidos ou transmitidos por Space, Z e CraveTV. Nos outros países, a Netflix lançou cada episódio da série para streaming dentro de 24 horas de sua estreia nos EUA. Este acordo também viu a Bell e a Netflix adquirirem todas as séries anteriores de Star Trek para transmitir em sua totalidade. MarketingCom o anúncio do título da série em julho de 2016, surgiu um vídeo promocional dando uma primeira olhada na USS Discovery. O vídeo não apresentava desenhos finais, já que os produtores tinham "três semanas para lançarem juntos. Queríamos mostrar aos fãs... Os conceitos da nave são totalmente o que estamos procurando e eles serão aprimorados até, eu penso, no dia em que entregarmos."[85] Em janeiro de 2017, um vídeo do YouTube apresentado pela Alcatel foi lançado, usando a tecnologia 360° para apresentar modelos digitais de naves anteriores de Star Trek.[86] O primeiro trailer completo da série foi lançado em maio de 2017.[87] Chris Harnick do E! News descreveu o trailer como "lindo" e "verdadeiramente cinematográfico", e por causa das aparições de Sarek e os klingons na filmagem, "este é o Star Trek que você conhece e ama."[88] Aja Romano no Vox chamou o trailer visuais "suntuosos" e "modernos, mas ainda muito de acordo com a estética da série Trek anterior". Ela continuou: "O que dá pouca atenção a esse trailer é o enredo abrangente da série."[89] Em julho de 2017, a série teve uma presença "extensa" na San Diego Comic-Con, incluindo um painel com Martin-Green, Isaacs, Jones, Latif, Wiseman, Rapp, Frain, Kurtzman, Berg, Kadin, Harberts e Goldsman, e moderado por Wilson.[90] As filmagens da série foram exibidas no painel, com um novo trailer lançado on-line logo em seguida.[19] A CBS também criou uma experiência de arte "totalmente imersiva" na Galeria de Belas Artes Michael J. Wolf, com a cadeira de capitão da USS Discovery e outros acessórios, figurinos e desenhos da série, além de pôsteres de edição limitada para o programa e uma loja de itens de venda exclusivos para a Comic-Con. Pedicabs inspirados na série deram passeios gratuitos pelo Gaslamp District, enquanto uma competição de "#TrekDiscovery Challenge" veria os fãs terem que tirar fotos com "embaixadores autenticamente trajados da Trek", cada um representando as tripulações das cinco séries anteriores de Star Trek, bem como a cadeira do capitão na galeria de arte, e publicá-las on-line com a hashtag #TrekDiscovery para ser elegível para ganhar um stream stick do Roku e uma assinatura do CBS All Access.[90] Na convenção, a Gentle Giant Studios revelou que eles tinham apenas pegado a licença para criar mini-Bustos e estátuas com base na série, e planejado para particularmente concentrar-se em klingons da série.[91] No início de agosto, uma tarde de quatro painéis no evento Star Trek Las Vegas foi dedicado à série, com produtores e escritores, atores que não estavam presentes na Comic-con, designers, e escritores envolvidos com livros relacionados e histórias em quadrinhos.[69] Até ao início do mês de setembro, a promoção para a série foi a ter lugar em todo o mundo: Isaacs estava envolvido no lançamento do festival da Blackpool Illuminations no Reino Unido para promover a série; o elenco e a equipe promovendo a série no Fan Expo Canadá; uma nave USS Shenzhou, que levou fotos de fãs como klingons, foi em operação na feira de consumos de epetrônicos da IFA, em Berlim; e um ao ar livre campanha de cartazes e outdoors patrocinando o programa, incluindo um grande cartaz no telhado de um edifício do Aeroporto Internacional de Los Angeles.[92] Na noite anterior à estreia da série na CBS, um modelo da USS Discovery foi lançada acima do rio Hudson, no lado oeste de Manhattan. Criado pela Remarkable Media, o equipamento de 15 m consistia de um esqueleto de treliça coberto de LEDs e foi suspenso de um helicóptero Black Hawk.[93] Em 7 de outubro, os painéis da série foram realizados no festival de televisão PaleyFest e na Comic Con de Nova York.[94] RecepçãoClassificações e audiênciaDe acordo com a Nielsen Media Research, a transmissão da CBS do primeiro episódio foi assistida por um público "decente" de 9,5 milhões de telespectadores.[95][96] A estreia da série elevou ao registro de assinaturas para o All Access, com o serviço tendo seu maior dia de inscrições, bem como sua maior semana e mês de inscrições, graças à série.[97] Segundo a "especialista em análise de aplicativos" App Annie, a estreia da série também fez com que o número de downloads do aplicativo All Access para celular mais do que dobrasse, com a receita do aplicativo para a CBS duplicando em comparação à média da receita no aplicativo durante os 30 dias anteriores.[98] Resposta da crítica
O site agregador de revisão Rotten Tomatoes relatou um índice de aprovação de 82% com uma classificação média de 7.07 / 10 com base em 61 avaliações. O consenso crítico do site diz: "Embora seja necessário um episódio para a decolar, Star Trek: Discovery oferece uma sólida parcela de franquia para a nova geração — corajosamente liderada pela carismática Sonequa Martin-Green." A classificação média para cada um dos episódios individuais da série é de 87%.[100] O Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu uma pontuação de 72 em 100 com base em avaliações de 20 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis".[101] Matt Zoller Seitz, da Vulture, elogiou a estreia da série, sentindo-se "ao lado das mais respeitadas encarnações da franquia Trek... com uma quase totalmente nova lista de personagens... e lança-os com atores que você não pode ajudar mas até mesmo quando eles estão ficando no seu último nervo."[102] Escrevendo para a Vox, Todd VanDerWerff observou que "a melhor coisa sobre a Discovery é que Michael Burnham, interpretado maravilhosamente por Martin-Green, faz coisas. Ela fica em apuros. Ela quebra regras. Ela viola o protocolo da Frota Estelar. Ela tem emoções que tiram o melhor dela, mesmo que ela saiba que eles não deveriam. Ela é, em outras palavras, muito humana". No geral, ele declarou que "Star Trek é melhor quando é esperançoso, mas a esperança brilha mais forte em meio ao terror. Em algum nível, a série conhece as duas coisas".[103] Escrevendo para a TVLine, Dave Nemetz classificou o episódio como um B+, dizendo: "A premiére tensa deu uma boa história de ação, efeitos especiais arregalados e várias reviravoltas dignas de um suspiro" que valeu a pena esperar.[104] Maureen Ryan, da Variety, depois de assistir aos dois primeiros episódios, disse que a série "ainda precisa se provar um sucessor digno de The Next Generation ou Deep Space Nine. Mas há razões para esperar que Discovery seja uma adição promissora ao cânone de Trek.[105] Chaim Gartenberg ao The Verge, também criticou o "prólogo estendido", mas chamou a estreia de duas partes "surpreendentemente satisfatória". Ele elogiou a singularidade de Burnham em comparação aos protagonistas dos Trek anteriores, dizendo: "Ela é uma personagem humana muito mais arredondado do que qualquer um dos capitães anteriores, com algum trauma sério de um ataque klingon em sua juventude que a deixou predisposta a odiar o guerreiro, e, embora Star Trek tenha sondado que a 'personagem principal tem demônios' bem no passado — mais notavelmente com Sisko no Deep Space Nine, e Picard nos filmes posteriores, quando se trata dos Borg — Burnham se sente muito mais atraente por não ser um ser humano sem falhas em outros aspectos, como os protagonistas de séries anteriores foram."[106] Escrevendo para a Entertainment Weekly, Darren Franich deu a estreia em duas partes uma nota B, elogiando o desempenho de Martin-Green como protagonista e o design de produção, além de comentar sobre o "apelo inegável" da "introdução de uma nova nave, a revelação que estamos assistindo a última viagem da nave, a possibilidade de que nossa nova heroína seja um anjo caído." No entanto, ele sentiu que o terceiro episódio da série retroativamente fez o prólogo de dois episódios "se sentir ainda mais estendido".[107] Patrick Cooley do cleveland.com criticou os dois primeiros episódios por ter "diálogos ruins, histórias ruins e personagens desconcertantes e estúpidos desajeitados."[108] Brian Lowry da CNN chamou os três primeiros episódios de "Star Trek Lite", perdendo a interação entre os personagens , criticando a tripulação e a tradição do elo, e chamando-os de "adição espetacular à frota existente de séries da marca Trek [que] contribui para um lançamento estranho, uma talvez mais notável por sua missão comercial, que é atrair novos assinantes para CBS All Access."[109] Discutindo a temporada como um todo, Gartenberg criticou os roteiristas pelo uso excessivo de tropos de ficção científica, repetindo elementos do enredo, retratando inconsistentemente as atitudes dos personagens e por não ser sutil com os valores da Frota Estelar no final. Ele estava otimista por mais temporadas, sentindo que o final da temporada deixou "toda a lista da série... limpa para o que vier em seguida."[110] Prêmios e indicaçõesA temporada ficou em quarto lugar na lista das principais séries a serem assistidas com uma família na Netflix em 2017.[111]
Referências
Leitura adicional
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