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Roy DeCaravaRoy Rudolph DeCarava (New York, 9 dicembre 1919 – New York, 27 ottobre 2009) è stato un fotografo statunitense, famoso per la sua carriera nella fotografia d'arte[1]. Nel 1952 fu il primo fotografo afroamericano a ricevere una Guggenheim Fellowship. BiografiaRoy DeCarava nasce ad Harlem, quartiere di Manhattan (NY), il 9 dicembre 1919. Figlio unico, cresce solo con la madre dalla quale apprende una forte etica del lavoro. Frequenta le scuole pubbliche della città. Si diploma alla Textile High School di New York nel 1938 e inizia a lavorare autonomamente come artista. Vince una borsa di studio per la School of Art alla Cooper Union (1938-1940), dove studia pittura, scultura e architettura. Dal 1940 al 1942 frequenta l'Harlem Community Art Center, dove entra in contatto con artisti come Romare Bearden e Jacob Lawrence e il poeta Langston Hughes. Nel 1942 si arruola nell'esercito e viene inviato prima in Virginia e poi di stanza a Fort Claiborne, in Louisiana [2] Nel 1944 si iscrive alla George Washington Carver Art School, dove inizia a sperimentare la stampa e studia con il realista Charles White. In particolare, in questi anni realizza stampe per la Works Progress Administration e usa la fotografia come mezzo per memorizzare le immagini che avrebbe usato per i suoi dipinti e le sue stampe. Solo alla fine degli anni quaranta scatta una serie di fotografie che ritraggono la vita quotidiana di Harlem, con l'obiettivo di rappresentare in modo penetrante e creativo "ciò che solo un fotografo nero può interpretare" [3]. Edward Steichen, allora curatore della fotografia per il Museum of Modern Art di New York, visita la prima mostra personale di DeCarava, nel 1950 alla Forty-Fourth Street Gallery a New York, e acquista diverse fotografie per la storica mostra del MoMA del 1955, The Family of Man. Nel 1952 DeCarava vince la Guggenheim Fellowship. Questo riconoscimento lo spinge a fondare, a proprie spese, nel suo appartamento sulla West 84th Street a Manhattan, A Photographer's Gallery (marzo 1955-1957), una galleria interamente dedicata all'esposizione di opere di artisti emergenti. DeCarava credeva che tutti gli artisti meritino di poter mostrare la loro arte a un pubblico quanto più vasto possibile. Nel 1963 co-fonda e diviene il primo direttore del Kamoinge Workshop, un collettivo fotografico che sosteneva il lavoro dei fotografi afroamericani. Nel 1972 DeCarava riceve il Benin Creative Photography Award per il suo contributo alla comunità afroamericana come fotografo. Nel frattempo inizia il suo lavoro come insegnante alla School of Art della Cooper Union. Nel 1970 sposa Sherry Turner con la quale ha tre figli: Laura, Susan e Wendy. Nel 2006 gli viene conferita la National Medal of Arts dal National Endowment for the Arts, il più alto riconoscimento dato agli artisti dal governo, assegnatagli dall'allora Presidente degli Stati Uniti d'America George W. Bush. Il 27 ottobre 2009 Roy DeCarava muore all'età di 89 anni. Mostre e pubblicazioniDurante la sua carriera Roy DeCarava è stato oggetto di oltre 25 mostre personali e ha partecipato a decine di mostre collettive in tutto il mondo[4]. Il suo lavoro è apparso anche in diverse copertine di album discografici, inclusi quelli di artisti come Miles Davis e Mahalia Jackson. La sua opera più importante è Roy DeCarava: una retrospettiva, una raccolta di oltre duecento foto scattate dalla fine degli anni quaranta ai primi anni novanta. Un'altra opera importante è The Sound I Saw: pubblicata nel 2001, consiste in un volume di 204 fotografie che variano da ritratti di musicisti jazz, come Louis Armstrong e Billie Holiday, a scene della vita quotidiana, accompagnate da poesie scritte da DeCarava. RiconoscimentiTra gli altri riconoscimenti professionali:
The Sweet Flypaper of LifeRoy DeCarava e Langston Hughes hanno pubblicato nel 1955 The Sweet Flypaper of Life[5], un'opera che comprende 141 fotografie in gelatina d'argento[6] di DeCarava accompagnate da una narrazione fittizia che riflette la vita del quartiere di Harlem. La narrazione è un monologo di suor Mary Bradley, un'anziana donna di colore che racconta i luoghi e i suoni di Harlem visti attraverso i suoi occhi. Il suo sguardo si sposta dalla vita personale - la sua famiglia, i suoi vicini, suo nipote ribelle, Rodney, le sue amiche - verso le persone del quartiere, i bambini, le strade, gli appartamenti che scompaiono e i progetti di case in costruzione. Il libro è considerato un classico della letteratura visiva fotografica; è stato ripubblicato nel 1984 dalla Howard University Press. Mostre
CollezioniLe opere di DeCarava sono conservate in diverse sedi:
Note
Collegamenti esterni
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