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Raphaël Cendo  Cet article ne s'appuie pas, ou pas assez, sur des sources secondaires ou tertiaires (). Pour améliorer la vérifiabilité de l'article ainsi que son intérêt encyclopédique, il est nécessaire, quand des sources primaires sont citées, de les associer à des analyses faites par des sources secondaires. Raphaël Cendo 
Raphaël Cendo est un compositeur français né à Nice le . BiographieAprès des études de piano et de composition à l'École normale de musique de Paris, Raphaël Cendo suit le cursus de composition du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (2000-2003), dont il sort diplômé en composition, analyse et orchestration. Il intègre ensuite la classe de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM (2003-2006). Au cours de sa formation, il aura notamment reçu les enseignements d’Allain Gaussin, Marco Stroppa, Brian Ferneyhough, Fausto Romitelli et Philippe Manoury. Il a enseigné au Conservatoire de Nanterre, à l’Escola Superior de Música de Catalunya de Barcelone (ESMUC), aux cours d’été de Darmstadt (2012-2014), aux sessions de compositions Voix Nouvelles à Royaumont. (2012-2016) et est régulièrement invité à donner des master-class et des conférences aux États-Unis, en Russie et en Europe. Il est directeur de l’Université d’Altitude, une académie d’été de composition qui a lieu chaque année à Saint-Martin-Vésubie. De 2009 à 2011, il est pensionnaire de la Villa Médicis , Académie de France à Rome. En 2007, Raphaël Cendo reçoit le Prix Espoir, décerné par la fondation Francis et Mica Salabert, du Concours international de composition de l’Orchestre symphonique de Montréal. Il reçoit en 2009 le prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts et en 2011 et 2015 le Prix Hervé Dugardin et Georges Enesco de la SACEM. Actuellement, Raphaël Cendo vit et travaille à Berlin. ŒuvreInfluencée par la musique spectrale, les musiques actuelles et populaires, des compositeurs comme Brian Ferneyhough ou Fausto Romitelli, Raphaël Cendo (comme Franck Bedrossian) met en avant le concept de saturation ou de musique saturée. Concept de l'excès, l'important est de dépasser le son pur, le contrôle absolu de la note, de l'interprétation par des sons nouveaux complexes : « Le phénomène saturé dans le domaine de l’acoustique, c’est un excès de matière, d’énergie, de mouvements et de timbre. »[1]. Sa musique pousse ainsi aux limites les notions de timbre, espace fréquentiel, intensité et gestes instrumentaux. Ses œuvres sont jouées par des interprètes et des ensembles de renommée internationale comme les ensembles Klangforum Wien, le quatuor Tana, Linea, Dal niente, Alternance, Cairn, Ictus, Intercontemporain, Itinéraire, musikFabrik, le Nouvel Ensemble Moderne, Either/Or, Yarn/Wire, le quatuor Diotima, l'Orchestre national d'Île-de-France, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’orchestre de la radio de Munich, l’Orchestre symphonique de Montréal, Les Percussions de Strasbourg, etc. Il a participé à de nombreuses manifestations parmi lesquelles : Ars Musica à Bruxelles, Biennale de Venise, Darmstadt, Donaueschingen, Mito à Milan, Musica, Présences de Radio France, les concerts Tremplin au Centre Georges-Pompidou, Voix Nouvelles à Royaumont, Why Note de Dijon, Archipel, Musica strasbourg, Festival Presences, Miller Theater NYC composer portrait. ... Distinctions
CompositionsSes œuvres - sauf mention contraire - sont publiées par Maison ONA.
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Notes et référencesLiens externes
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