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Nadia LauroNadia Lauro est une scénographe et plasticienne française. Elle développe son travail dans la danse contemporaine, l'architecture du paysage, le design et la mode. Formation Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue pour compléter ce paragraphe ! Parcours professionnelNadia Lauro collabore en tant que scénographe mai aussi metteuse en scène avec des chorégraphes. Elle collabore notamment avec les chorégraphes Vera Mantero, Benoît Lachambre, Frans Poesltra, Barbara Kraus, Latifa Laâbissi et Jennifer Lacey[1]. Elle conçoit des espaces scénarisés, mais également les costumes, les environnements, les installations visuelles, les architectures vivantes. La collaboration entre le chorégraphe et la scénographe se fait au cours du processus de création[1]. Au fil des projets, Nadia Lauro perturbe et déjoue les attentes, déplace des habitudes, détourne les thèmes, vient troubler les perceptions pour faire émerger un regard nouveau chez le spectateur[2]. Danse contemporaineEn 2001, Nadia Lauro crée les costumes et l’environnement de Not to Know, projet chorégraphique du chorégraphe québécois Benoît Lachambre[3]. Nadia Lauro signe les scénographies des pièces de Latifa Laâbissi ; en 2006 Self Portrait Camouflage, en 2010 Loredreamsong et en 2013 Adieu et merci[3]. Nadia Lauro rencontre la chorégraphe Antonija Livingstone. En 2012 , elles créent ensemble une première pièce Fée. En 2016, elles signent Études hérétiques 1-7, création hors catégorie. Il s'agit d'une installation performance, sorte de rituel contemporain où vanniers, archivistes, amazones, masseurs d’oreilles et un gastéropode nommé Winnipeg Monbijou partenaire inédit de la chorégraphe, se rencontrent[3]. Trois grandes sculptures en aluminium comme des livres ouverts sont disposées sur le sol recouverts d’une moquette turquoise pastel. Une rangée de huit cloches helvétiques forme une ligne diagonale et sépare l'espace en deux. Au milieu de l’espace deux coquillages blanc en spirale sont posés simplement au sol[3]. Avec Fanny de Chaillé, elle crée les scénographies de Je suis un metteur en scène japonais en 2011, Le groupe en 2014 et Chut en 2015[3]. Avec la danseuse et chorégraphe américaine Jennifer Lacey, elle crée les scénographies pour $Shot en 2000, This is an Epic en 2003 et Les assistantes en 2008[3]. Nadia Lauro réalise la scénographie pour la pièce Augures d'Emmanuelle Huynh en 2012. Pour cette pièce, la scénographie est constitué d'un tapis de scène anamorphique qui produise une illusion de relief accidenté. Le spectateur est déstabilisé, il hésite entre le relief plan et apaisé des gradins ou au contraire celui vallonné et chahuté du plateau. Pour la pièce de Fanny de Chaillé, Chut, la plasticienne Nadia Lauro dispose à nouveau un tapis de scène anamorphique provoquant des illusions de relief[4]. Architecture du paysageEn 1998, elle fonde avec l’architecte Laurence Crémel Squash Cake Bureau. Nadia Lauro crée des aménagements paysagers et du mobilier urbain. Elle conçoit également les installations et performances en Europe, au Japon et en Corée[1]. Pour La Coureuse, installation paysagère pour le festival Lausanne-Jardins en 2005, Nadia Lauro propose une course de légumes. Sur toute la longueur d’une parcelle de terrain, dix fils tendus tels dix lignes d’eau d’une piscine olympique, les concurrents sont des plants de haricots d’Espagne, plantés dans dix bacs qui s’affrontent dans une compétition végétale. Autour du terrain, deux chaises d’arbitre et des sièges sont disposés[5]. ModeNadia Lauro crée la scénographie du défilé haute-couture John Galliano pour Christian Dior. Elle imagine, en lien avec l’architecture de l’Orangerie de Versailles, un podium ondulé de 150 mètres de long recouvert de tapis d’eau où les modèles défilent[2]. Ce podium a une aura une incidence sur les corps et modifie la démarche des modèles[6]. Scénographies/Performances
Bibliographie
Prix et distinctions
Notes et références
Liens externes
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