Great American Lesbian Art Show

Le Great American Lesbian Art Show (GALAS) est une exposition d'art organisée au sein du Woman's Building à Los Angeles, en Californie, aux États-Unis, ainsi que dans d'autres lieux associés[1],[2] du 3 au 31 mai 1980[3],[4].

Organisation

Le GALAS est un événement exclusivement sur invitation. Il s'agit d'une exposition de dix artistes lesbiennes sélectionnées et de nombreuses expositions régionales ou « sœurs » dans plusieurs villes des États-Unis[1], tels que New York, San Francisco, Boston, Chicago, Bozeman, Winter Park, Lawrence, Alexandria et Anchorage, parmi « plus de 200 spectacles et événements[5],[6],[7] ». Selon l'historienne de l'art Margo Hobbs Thompson, les travaux présentés constituaient « une critique des normes de genre contemporaines[1] ». L'une des organisatrices, Terry Wolverton, parle du GALAS comme « d'un projet d'un an visant à apporter une reconnaissance nationale à l'art lesbien et ses artistes[5]. »

La préparation du GALAS commence au printemps 1979. Les membres organisatrices, Terry Wolverton, Bia Lowe, Jody Isanna Palmer, Tyaga et Louise Moore[6], connues sous le nom de GALAS Collective, sont indépendantes du Lesbian Art Project, réuni également au sein du Woman's Building. Cela étant dit, il y a eu quelques membres appartenant aux deux collectifs[8].

Le Gay and Lesbian Community Services Center de Los Angeles a soutenu l'exposition[9],[5].

Artistes exposées

Les artistes invitées à participer à l'exposition sont[3],[5] :

• Lula Mae Blocton
• Tee Corinne
• Betsy Damon
• Louise Fishman
• Nancy Fried
• Harmony Hammond
• Debbie Jones
• Lili Lakich
• Gloria Longval
• Kate Millett (bien qu'elle s'identifie comme étant bisexuelle, et non lesbienne[10])

Elles viennent toutes de Los Angeles ou New York[5].

Réception critique

Tyaga, l’une des commissaires de l’exposition, citée par le Los Angeles Times lors de l'événement explique : « Le simple nom de Great American Lesbian Art Show en dit long. Cela aide à surmonter la peur. L'art n'est pas menaçant - il est accroché au mur et les gens regardent. C'est l'étiquette qui est menace[4]. »

Harmony Hammond, écrit dans l'Encyclopédie des cultures et des cultures gays et lesbiennes, que GALAS est « remarquable pour sa structure curatoriale innovante » et qu'elle « marquait la première fois que des lesbiennes de couleur participaient à une grande exposition sur l'art lesbien[11]. »

L'historien de l'art et professeur Christopher Reed décrit le GALAS comme « mal documenté » mais déclare aussi que l’événement montre « un plus grand intérêt pour la figuration chez les artistes lesbiennes en dehors de New York[7]. »

Simon LeVay commente au sujet du GALAS et d'une autre exposition de la même époque: « Pour la première fois, un grand nombre d’artistes étaient disposées à rendre public le fait qu’elles soient lesbiennes, bien que certaines d’entre elles aient gardé le contenu lesbien comme suggestion une déclaration manifeste dans leur art[12]. »

Sarah L. Stifler, quant à elle, parle de la « variété de médias » de GALAS, tout en précisant qu'elle n'inclut pas les « références flagrantes à la sexualité » présentes dans l'exposition All but the Obvious de 1990[13]. Elle écrit également : « Une grande partie de mes recherches s'est concentrée sur GALAS et ABO[13]. »

Voir également

• Lesbian Art Project

Notes et références

1. (en) Margo Hobbs Thompson, « DIY Identity Kit: The Great American Lesbian Art Show », Journal of Lesbian Studies, vol. 14, n^os 2-3,‎ 9 avril 2010, p. 260–282 (ISSN 1089-4160 et 1540-3548, DOI 10.1080/10894160903196558, lire en ligne, consulté le 28 mai 2019)
2. (en) Phelan, Peggy., Live art in LA : performance in Southern California, 1970-1983, Abigdon, Oxon, Routledge, 2012, 194 p. (ISBN 978-0-415-68422-4, 0415684226 et 9780415684231, OCLC 712124094, lire en ligne)
3. (en) « Poster for Great American Lesbian Art Show designed by Bia Lowe », sur collections.otis.edu (consulté le 28 mai 2019)
4. (en) Diane Elvenstar, « Art from Closet to Gallery », Los Angeles Times,‎ 27 mai 1980, G1-G2
5. (en) Terry Wolverton, Insurgent Muse : Life and Art at the Woman's Building, City Lights Books, août 2002, 240 p. (ISBN 978-0-87286-403-0, lire en ligne)
6. (en) Peter Selz et Susan Landauer, Art of Engagement : Visual Politics in California and Beyond, University of California Press, 9 janvier 2006, 298 p. (ISBN 978-0-520-24052-0, lire en ligne)
7. (en) Christopher Reed, Art and Homosexuality : A History of Ideas, Oxford, Oxford University Press, 2011, 285 p. (ISBN 978-0-19-539907-3, lire en ligne)
8. Thompson, Margo Hobbs (20 April 2010). "DIY Identity Kit: The Great American Lesbian Art Show". Journal of Lesbian Studies. 14 (2–3): 260–282. DOI 10.1080/10894160903196558. PMID 20408014.
9. (en) « The Woman's Building, Timeline », sur www.womansbuilding.org (version du 25 novembre 2011 sur Internet Archive)
10. « literature Millett, Kate » [archive du 8 mars 2014], glbtq (consulté le 5 décembre 2013)
11. (en) George Haggerty et Bonnie Zimmerman, Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures : An Encyclopedia. Gay histories and cultures. Vol. 2, Taylor & Francis, 1999, 986 p. (ISBN 978-0-8153-3354-8, lire en ligne)
12. (en) Simon LeVay et Elisabeth Nonas, City of Friends : A Portrait of the Gay and Lesbian Community in America, MIT Press, février 1997, 456 p. (ISBN 978-0-262-62113-7, lire en ligne)
13. (en) Sarah L. Stifler, « Slippery When Wet: An Exhibition Dossier », GLQ: A Journal of Lesbian and Gay Studies, vol. 8, n^o 1,‎ 1^er décembre 2002, p. 241–249 (ISSN 1527-9375, lire en ligne, consulté le 28 mai 2019)

Crédit d'auteurs

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Great American Lesbian Art Show » (voir la liste des auteurs).