La estigmatización de san Francisco (El Greco, etapa italiana)

La estigmatización de san Francisco (El Greco, etapa italiana)
Autor El Greco
Creación años 1560juliano
Ubicación Museo de Capodimonte (Italia)
Material Témpera y Tabla
Dimensiones 29 centímetros × 21 centímetros
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La estigmatización de san Francisco, o San Francisco recibiendo los estigmas es un tema que el Greco pintó dos veces durante su etapa italiana, siendo dos de las primeras obras unánimemente atribuidas a este artista.

Introducción

El tema de san Francisco de Asís —en varias versiones— es el más abundante en la producción del Greco, saliendo de su taller un centenar de cuadros, de los cuales solo unos veinticinco son considerados autógrafos del maestro.[1]​ Estas dos tablas realizadas en Venecia son las primeras obras de esta extensa serie.[2]​

Análisis de la obra

Versión de Ginebra

Datos técnicos y registrales

Tanto la figura del hermano Leo como el paisaje son casi iguales —aunque invertidos— a los de un dibujo de Tiziano para una xilografía de Niccolò Boldrini. Actualmente casi no se distinguen un crucifijo en el cielo, ni los rayos que proyecta hacia san Francisco.[5]​

Esta obra tiene un cierto aire de fantasía, a pesar de su realismo. La figura de san Francisco está representada de una forma más dramática que mística, y el Greco muestra su capacidad para pintar paisajes correctos, alternando volúmenes y zonas vacías para dar la impresión de lejanía.[6]​

Procedencia

  • Pedro Salazar de Mendoza, Toledo. (quizás el Greco trajera esta obra consigo desde Italia)
  • Colección Nardiz, Bilbao.
  • Ignacio Zuloaga, París.[7]​
Versión del Museo Nacional de Capodimonte

Versión de Nápoles

Datos técnicos y registrales

Las medidas son casi las mismas que las de la otra versión, pero el paisaje y las figuras difieren. Las rocas, el hábito del santo y las nubes, producen un efecto general intensamente gris, mientras que los retazos de cielo son de color azul oscuro. Un pequeño crucifijo entre las nubes proyecta débiles rayos de luz hacia san Francisco. Tanto los árboles —de color marrón— como la obra en su conjunto, son de una calidad artística inferior a la versión de Ginebra.[10]​

Procedencia

  • Monsignor degli Oddi, Perugia;
  • María Antonieta Pagliara, Nápoles (fis en 1947)[11]​

Referencias

  1. ↑ Cossío. El Greco de Cossio. pp. 237 a 240. 
  2. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela (Volumen-II). pp. 128 a 131. 
  3. ↑ Martínez-Burgos. El Greco. p. 38. 
  4. ↑ Gudiol. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. p. 339. 
  5. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela (Volumen-II). p. 130. 
  6. ↑ Gudiol. Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614. p. 28. 
  7. ↑ a b Wethey. El Greco y su Escuela (Volumen-II). p. 131. 
  8. ↑ Martínez-Burgos. El Greco. pp. 38-39. 
  9. ↑ Frati. La obra pictórica completa de El Greco. p. 92. 
  10. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela (Volumen-II). pp. 131-132. 
  11. ↑ Wethey. El Greco y su Escuela (Volumen-II). p. 132. 

Bibliografía

  • Álvarez Lopera, José; El Greco, La obra esencial; Ediciones Sílex; Madrid-2014; ISBN 978 84 7737 8600;
  • Cossío, Manuel Bartolomé; El Greco, de Cossío ; Lecturas Hispánicas; Zaragoza-2013; ISBN 978-153-9832690;
  • Frati, Tiziana; La obra pictórica completa de El Greco; Noguer Rizzoli ed.; Barcelona-Milano-1970;
  • Gudiol, José; Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614; Ediciones Polígrafa, S.A.; Barcelona-1982; ISBN 84 343 0031 1;
  • Marías Franco, Fernando; El griego de Toledo, pintor de lo visible y lo invisible; Ed. El Viso, Fundación El Greco-2014; ISBN 978-84-941856-1-8;
  • Martínez-Burgos, Palma, El Greco; Editorial LIBSA, Madrid-2014; ISBN 978-84-662-2757-5;
  • Wethey, Harold E.; El Greco y su Escuela (Volumen-II); Ediciones Guadarrama; Madrid-196