Karl A. Meyer

Karl Andreas Meyer (* 23. Juli 1958 in Basel) ist ein Schweizer Maler und Bildhauer.

Leben und Werk

Karl A. Meyer (auch KAM genannt) begann seine künstlerische Tätigkeit im New York City der 1980er-Jahre[1] mit grossformatigen Holzschnitten, inspiriert von der Ikonografie der Hopi. Zu dieser Zeit entstand die sogenannte East Village Bewegung[2], in der Meyer in Ausstellungen und Publikationen vertreten war, seine erste Galerie war die Rosa Esman Gallery.[3] Er teilte sich mit Claudio Knöpfli in der Crosby 66 eine Ateliergemeinschaft.[4]

Seit 2010 engagiert sich KAM im Raiding Project mit Roland Hagenberg[5] und stellte seine Werke neben Künstlern wie Hiroshi Hara[6], Ai Weiwei und Terunobu Fujimori aus, unter anderem die Installation Menschenwolke (engl. Cloud of Humanity), die aus 15'000 Tonfigürchen besteht und in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt wurde.[7] Daraus entstanden grossformatige Skulpturen, wie beispielsweise der Birdman, der im Jahr 2015 am Ortseingang von Raiding, Geburtsort von Franz Liszt, errichtet wurde.[8]

KAMs Werke sind geprägt von der Suche nach dem sublimen Moment, einem Zustand der Verschmelzung zwischen Mensch und Kunst, den er in monumentalen Holzschnitten und expressiven Texturen darstellt. Besonders fasziniert ihn die Kunst der nordamerikanischen indigenen Kultur[9], deren Petroglyphen ihn zu großformatigen Holzarbeiten inspirierten, in denen er durch scharfe Werkzeuge und unkonventionelle Techniken authentische Spuren hinterlässt.[10] Sein künstlerisches Konzept basiert auf der Idee des IDOL als Verbindung zwischen Künstler, Werk und Wahrheit, wobei das Kunstwerk nicht das fertige Objekt, sondern die Erfahrung des Sublimen ist. Meyers Arbeiten verbinden archaische und moderne Welten, indem sie universelle Symbole ansprechen, die kulturübergreifend verständlich sind.[11] KAMs Holzarbeiten und Zeichnungen entwickeln durch die wiederholte Darstellung bestimmter Figuren und Symbole eine eigene Bildsprache. Für den Künstler liegt der spirituelle Wert eines Kunstwerks in seiner Form selbst – in der unmittelbaren Wahrnehmung und Erfahrung, nicht in der analytischen Zerlegung. Seine Werke verbinden Kunstobjekt, Götzenbild und Symbol und verweisen auf die ursprüngliche Kraft ästhetischer Erfahrung, die allein durch die reine Form entsteht.[12]

KAM unternahm immer wieder Reisen, nach New Mexico, Arizona und Utah, um die indigene Kultur und Philosophie zu studieren, sie prägten seine künstlerische Perspektive nachhaltig. Später führte ihn seine Suche nach neuen Eindrücken in die Favela Babilônia in Rio de Janeiro, wo er sich intensiv mit der lokalen Kultur, den Menschen und ihrer Lebensrealität auseinandersetzte. Während seines Aufenthalts in Rio lernte er Portugiesisch und tauchte tief in das lebendige Alltagsleben ein, das er mit seiner Kamera festhielt.[13] Die fotografierten Szenen wurden Teil seines Projekts Kaleidoskop Rio, mit dem er die poetische Seite der Stadt und ihre ewigen Kämpfe zwischen Gut und Böse einfängt. Seine Arbeiten schaffen eine Brücke zwischen verschiedenen Welten und beleuchten soziale Ungleichheiten sowie kulturelle Missverständnisse.[14]

Ausstellung (Auswahl)

  • 1984: Large Works, Gruppenausstellung mit Edward Brezinski, Roni Horn, Hunt Slonem und anderen, Barbara Braathen Gallery, New York
  • 1985: East Village Funktional, Gruppenausstellung mit Kenny Scharf, Rhonda Zwillinger, Mark Kostabi u. a. Rosa Esman Galerie, New York
  • 1985: Kunst gegen AIDS, Gruppenausstellung mit Arman, Christo, Mark DiSuvero, Tom Butter u. a., Rosa Esman Gallery, New York
  • 1986: Children’s Coloring Book Drawings for UNICEF, Gruppenausstellung mit Keith Haring, Richard Serra, Tom Wesselmann, Christo, Richard Hambleton u. a., Phyllis Kind Gallery, New York
  • 1986: Artists of Barbara Braathen Gallery, Gruppenausstellung mit Donald Lipski, Ed Brezinski, Hunt Slonem u. a., The Limelight, New York
  • 1987: Karl A. Meyer und und Suzanne Bocanegra, L. Rastovski Gallery, New York
  • 1987: Karl A. Meyer - Bilder, Zeichnungen und persische Miniaturen, Kunstmuseum, Graphikhaus, Kanton Thurgau, Kartause Ittingen[15]
  • 1987: Multiple Visions - East Village Artists, Gruppenausstellung mit Rhonda Wall, Philip Pocock, Rick Prol, Paul Benny, Richard Hambleton u. a., Art Now Gallery, Göteborg
  • 1987: Karl A. Meyer Werke, Galerie Littmann, Basel
  • 1988: Nature Abstracted[16], Karl A. Meyer und Not Vital, Schweizerisches Institut für Zeitgenössische Kunst[17], New York
  • 2001: Lichtfeld 1, 30 künstlerische Positionen/Zentralschweizer Plattform für Zeitgenössische Kunst, Sulzer-Burckhardt-Areal Gundedinger Feld, Halle 7, Basel[18]
  • 2001: Holzschnitt heute[19], Gruppenausstellung mit Romolo Esposito, Hans Weidmann, Hanns Studer, Niels Bohn, Francois Bruetschy, Francis Hungler, Daniel Clochey, Erika Lehmann, Ruedi Küenzi, Thomas Ruch, Ruedi Pfirter, Robert Wyss, Fred Bauer, Franz Bucher, Irene Wydler, Mühlestall Allschwil, Schweiz
  • 2003: Licht Feld 3[20], Gruppenausstellung mit Comenius, Fredy Hadorn, Sandra Kunz, Erika Streit, Andreas Brantschen, Alfred Hofkunst, Gundeldinger Feld, Halle 7, Basel
  • 2004: Licht Feld 4: Kunst aus der Schweiz, Deutschland und Österreich[21]
  • 2013: Hiroshi Hara und Karl A. Meyer, Raiding Project, Raiding, Österreich
  • 2013: Biennale Licht Feld, Basel, Switzerland
  • 2013: Kunstfabrik Groß Siegharts[22], Wien
  • 2014: Birdman, Installation, Raiding Foundation, Österreich
  • 2014: Africa, 5000 clay ships, Raiding Foundation, Österreich
  • 2016: Ein Schiff wird kommen. Installation, Raiding Foundation, Österreich
  • 2018: Favela Portraits, Polaroid Ausstellung in Rio de Janeiro[23]
  • 2024: RIO Love an Life in Times of Executions - Favela Portraits (Art Miami) Licht Feld Gallery[24], Basel

Publikationen

  • Eastvillage: A Guide. A Documentary. Roland Hagenberg (Herausgeber), mit Essays von Alan Jones, Jo Shane, Nicolas A. Moufarrege, Carlo MacCormick u. a., Pelham Press, New York 1985.
  • In: Happy Happy – A childrens’ coloring book by contemporary artists. Konzipiert und produziert von Roland Hagenberg. Egret Publications, New York 1986, S. 15.
  • mit Roland Hagenberg: RIO - Love and Life in Times of Executions. Polaroids and Poems. Art In Flow, Berlin 2019, ISBN 978-3-938457-45-0.
  • mit Terunobu Fujimori, Hiroshi Hara (Architekt), Roland Hagenberg: Raiding Project - Ten Fabulous Years. Art In Flow, Berlin 2019, ISBN 978-3-938457-46-7.
  • mit Roland Hagenberg: Crosby Street. Art In Flow, Berlin 2022, ISBN 978-3-938457-47-4.

Einzelnachweise

  1. ↑ Niggi Freundlieb: Karl A. Meyer (31): Ein Maler zwischen New York und Basel. Hrsg.: Blick. Basel 7. Mai 1989, S. o.A.
  2. ↑ Eastvillage : A Guide. A Documentary. Abgerufen am 20. Mai 2024 (englisch).
  3. ↑ Rosa Esman Gallery. Abgerufen am 11. Januar 2025 (amerikanisches Englisch).
  4. ↑ G.W.: Künstlergemeinschaft "Crosby Street". Die beiden Schweizer Maler Claudio Knöpfli und Karl Meyer arbeiten gegenwärtig in New York. Hrsg.: Der Bund. 9. Juli 1985, S. 17.
  5. ↑ Hagenberg.net» Blog Archive » storkhouse raiding. Abgerufen am 11. Januar 2025 (englisch).
  6. ↑ Stararchitekt Hara besucht Raiding. 25. Juni 2013, abgerufen am 11. Januar 2025.
  7. ↑ Karl A. Meyer | Galerien Thayaland. Abgerufen am 11. Januar 2025.
  8. ↑ Birdman – das riesige Voglmandl aus der Schweiz (Memento des Originals vom 14. Februar 2017 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.raiding.at
  9. ↑ Piero Onori: Blick ins Licht (über Karl A.Meyers Umgang mit der Natur und den indigenen Kulturen). Hrsg.: Basler Magazin. Nr. 30. Basel 28. Juli 1990, S. 12–13.
  10. ↑ Basler Zeitung (Hrsg.): Holzschnittkunst im Mühlestall (über die Ausstellung Holzschnitt heute). Nr. 118. Basel 22. Mai 2001, S. 37.
  11. ↑ Sigmar Gassert: NORT - SOUTH - EAST - WEST. Interview mit Karl A. Meyer Über das Sublime und den IDOL Begriff in seiner Kunst. Hrsg.: Tema Celeste International Art Review. Nr. 21, Juni 1989, S. 64–65.
  12. ↑ Abigail R. Esman: K. A. Meyer and S. Bocanegra at L. Rastovski Gallery. Hrsg.: New Art International. Juni 1987, S. 90.
  13. ↑ Guilherme Aquino: O suíço da Babilônia: Karl A. Meyer, o Macunaíma ao avesso. Hrsg.: https://www.swissinfo.ch/por/cultura/artes-plásticas_o-suíço-da-babilônia-karl-a-meyer-o-macunaíma-ao-avesso/43153838. 1. Juni 2017.
  14. ↑ RIO. Love and Life in Times of Executions. Abgerufen am 11. Januar 2025 (de-DE-formal).
  15. ↑ Elisabeth Grossmann (Konservatorin des Kunstmuseums Kartause Ittingen): Spuren, Zeichen, Mythen und persische Miniaturen. Hrsg.: Frauenfeld. 1987, S. 3.
  16. ↑ Abigail R. Esman: Nature Abstracted. Cover, New York November 1988, S. 9.
  17. ↑ Swiss Institute. Abgerufen am 20. Mai 2024 (amerikanisches Englisch).
  18. ↑ Boris Schibler: Licht im Raum – und Raum im Licht. Hrsg.: Basler Zeitung. Nr. 137, 15. Juni 2001, S. 44.
  19. ↑ RD: Holz als Medium. Hrsg.: Dreiland-Zeitung. Nr. 21. Basel Mai 2001, S. 14.
  20. ↑ Boris Schibler: Subtiles Kreisen um Gewachsenes und Gebautes. Hrsg.: Basler Zeitung. Basel 18. Juni 2003, S. 40.
  21. ↑ Regula Wenger: Karl A. Meyer sah und filmte. Der Baseler Künstler kreierte ein sinnliches Werk für 'Lichtfeld 4'. Hrsg.: Baslerstab. Basel 16. Juni 2004, S. o.A.
  22. ↑ Kunstfabrik Groß Siegharts | Galerien Thayaland. Abgerufen am 11. Januar 2025.
  23. ↑ Karl A. Meyer. Abgerufen am 11. Januar 2025 (amerikanisches Englisch).
  24. ↑ Karl A. Meyer (KAM). Abgerufen am 12. Januar 2025 (Schweizer Hochdeutsch).
Personendaten
NAME Meyer, Karl A.
ALTERNATIVNAMEN Meyer, Karl Andreas (vollständiger Name); KAM
KURZBESCHREIBUNG Schweizer Maler und Bildhauer
GEBURTSDATUM 23. Juli 1958
GEBURTSORT Basel, Schweiz