|
Musik indi
Musik independen (sering disebut sebagai musik indie atau indie) adalah sebuah musik yang diproduksi dan didistribusikan secara mandiri oleh musisi atau melalui label rekaman independen.[1] Proses pembuatan musik ini dapat mencakup pendekatan otonom "do it your self" untuk merekam dan menerbitkannya secara mandiri.[2] Dalam industri musik, istilah indie juga sering digunakan dalam nama genre (seperti indie rock, indie pop atau indie), yang penggunaan istilahnya tidak mengacu pada kemandirian proses merekam dan penerbitan musik. Istilah 'indie' atau 'musik independen' dimulai tahun 1920. Istilah ini pertama kali digunakan untuk referensi perusahaan film independen, tetapi kemudian digunakan sebagai istilah untuk mengklasifikasikan grup musik independen atau perusahaan rekaman. Musik indie menjadi tren di kalangan remaja pada tahun 1990-an hingga 2000-an. Pelaku musik indie saat itu umumnya mendistribusikan musik dan barang dagangannya secara mandiri yang didukung promosi dengan ruang lingkup kecil, termasuk majalah lokal dan promosi dari mulut ke mulut. Label rekamanLabel independen memiliki sejarah panjang dalam mempromosikan perkembangan musik populer, mulai dari periode pasca perang di Amerika Serikat, dengan label seperti Sun Records, King Records, dan Stax.[3] Di Inggris selama tahun 1950-an dan 1960-an, perusahaan rekaman besar memiliki begitu banyak kekuatan sehingga label independen berjuang untuk menjadi mapan, hingga peluncuran konsep baru seperti Virgin Records.[4] Beberapa produser dan artis Inggris meluncurkan label independen sebagai outlet untuk karya mereka dan artis yang mereka sukai; sebagian besar gagal sebagai usaha komersial atau dibeli oleh label besar.[3] Di Amerika Serikat, label dan distributor independen sering bersatu untuk membentuk organisasi guna mempromosikan perdagangan dan paritas dalam industri. Recording Academy, terkenal sebagai organisasi di balik Grammy Awards, dimulai pada 1950-an sebagai organisasi yang terdiri dari 25 label rekaman independen termasuk Herald, Ember, dan Atlantic Records. Tahun 1970-an melihat berdirinya National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), yang menjadi A2IM pada tahun 2004. Organisasi yang lebih kecil juga ada termasuk Independent Music Association (IMA), yang didirikan oleh Don Kulak pada akhir 1980-an. Pada puncaknya, ada 1.000 label independen di daftar nama anggotanya. Tahun 1990-an membawa Affiliated Independent Record Companies (AIRCO), yang anggotanya paling menonjol adalah label punk-thrash rock pemula, Mystic Records, dan The Independent Music Retailer's Association (IMRA), sebuah organisasi berumur pendek yang didirikan oleh Mark Wilkins dan Don Kulak. Yang terakhir ini paling menonjol untuk gugatan yang melibatkan uang co-op yang diajukan atas nama Distributor Digital anggotanya dalam hubungannya dengan Toko Rekaman Gudang.[5] Putusan kasus meraup $ 178.000.000 dari distribusi label besar. Hasilnya dibagikan kepada semua penggugat. Selama era punk rock, jumlah label independen tumbuh.[3] UK Indie Chart pertama kali disusun pada tahun 1980, dan distribusi independen menjadi lebih terorganisir sejak akhir 1970-an dan seterusnya.[6] Dari akhir 1970-an hingga 1980-an, beberapa label independen Inggris Raya (seperti Rough Trade, Fast Product, Cherry Red, Factory, Glass, Industrial, Cheree Records, dan Creation) datang untuk menyumbangkan sesuatu dalam hal identitas estetika pada artis yang rekamannya mereka buat untuk diterbitkan. Sekitar akhir 1980-an, Sub Pop Records yang berbasis di Seattle berada di tengah kancah grunge. Pada akhir 1990-an dan memasuki 2000-an ketika munculnya file MP3 dan situs unduhan digital seperti Apple's iTunes Store mengubah industri rekaman, adegan neo-soul indie segera muncul dari adegan jiwa bawah tanah perkotaan di London, New York, Philadelphia, Chicago dan Los Angeles, terutama karena radio komersial dan fokus bias label besar pada pemasaran, promosi & pemutaran musik pop dan hip hop selama periode ini. Label independen seperti Dome Record dan Expansion Records di Inggris dan Burger, Wiener, dan Ubiquity Records di AS dan sejumlah besar lainnya di seluruh dunia terus merilis band dan musik independen. Menjadi besar versus tetap independenBanyak tindakan memilih untuk beralih dari label independen ke label besar jika diberi kesempatan, karena label besar memiliki kekuatan dan sarana keuangan yang jauh lebih besar untuk mempromosikan dan mendistribusikan produk, terkadang meningkatkan peluang kesuksesan yang lebih besar. Namun, beberapa artis mungkin memilih untuk tidak pergi ke label besar jika diberi kesempatan, karena umumnya menawarkan lebih banyak kebebasan. Demikian pula, orang lain mungkin menjadi label independen setelah mengalami rekaman di label besar. Bradley Joseph meminta untuk dilepaskan dari kontrak label besarnya dengan Narada/Virgin Records dan kemudian menjadi artis independen. Joseph memberikan saran kepada para seniman baru untuk membaca dan mempelajari kedua kursus dan memilih salah satu yang paling sesuai dengan kebutuhan dan keinginan mereka sendiri. Label independen yang sukses dengan reputasi musik yang kuat bisa sangat menarik bagi label besar. Label besar melihat label independen untuk tetap mengikuti dunia musik yang selalu berubah.[7] Jika suatu tindakan pindah ke label besar dari independen, mereka diberikan peluang lebih besar untuk sukses, tetapi itu tidak menjamin kesuksesan. Sekitar satu dari sepuluh album yang dirilis oleh label besar menghasilkan keuntungan bagi label.[8] Beberapa artis telah merekam untuk perusahaan rekaman independen sepanjang karir mereka dan memiliki karir yang solid. Label independen cenderung lebih terbuka secara kreatif, namun label independen yang produktif secara kreatif belum tentu menguntungkan secara finansial. Label independen seringkali merupakan operasi dari satu, dua, atau hanya setengah lusin orang, hampir tanpa bantuan dari luar dan kehabisan kantor kecil.[9] Kurangnya sumber daya ini dapat mempersulit sebuah band untuk menghasilkan pendapatan dari penjualan. Label indie juga bisa lebih sulit untuk memutar musik artisnya di stasiun radio di seluruh negeri jika dibandingkan dengan tarikan label besar. Bukti dari fakta ini adalah bahwa sejak tahun 1991, hanya ada dua belas album label independen yang telah mencapai posisi nomor satu di US Billboard 200 Album Chart. Namun, puluhan album independen telah mencapai 40 besar Billboard 200. Banyak artis saat ini menggunakan sumber daya mereka sendiri untuk memproduksi, merekam, memasarkan, dan merilis musik melalui Spotify, SoundCloud, dan platform streaming lainnya dengan media sosial secara langsung, dengan cara do-it-yourself yang memungkinkan distribusi kreatif.[10] Cara label mendistribusikanBeberapa label independen mendistribusikan produk mereka sendiri sementara yang lain mendistribusikan melalui label besar. Independen mungkin dimiliki oleh label besar yang kemudian mendistribusikannya.[11] Sangat sulit bagi band independen untuk masuk ke label rekaman yang mungkin tidak familiar dengan gaya spesifik mereka. Diperlukan upaya bertahun-tahun, promosi diri, dan penolakan sebelum mendapatkan kontrak dengan label rekaman independen atau besar. Band-band yang siap untuk menempuh jalur ini perlu memastikan bahwa mereka siap baik dari segi musik yang mereka tawarkan maupun harapan realistis mereka untuk sukses.[12] Kontrak label besarSebagian besar artis label besar memperoleh tingkat royalti 10–16%.[13] Namun, sebelum sebuah band dapat menerima royalti mereka, mereka harus menghapus semua hutang label mereka, yang dikenal sebagai biaya yang dapat diganti. Pengeluaran ini timbul dari biaya hal-hal seperti pengemasan album dan karya seni, dukungan tur, dan produksi video. Bagian tambahan dari biaya yang dapat diganti adalah uang muka artis. Uang muka seperti pinjaman. Ini memungkinkan artis memiliki uang untuk hidup dan merekam sampai rekaman mereka dirilis. Namun, sebelum mereka dapat memperoleh royalti, uang muka harus dibayar kembali secara penuh ke label rekaman. Hanya artis yang paling sukses yang menutup biaya produksi dan pemasaran, sedangkan hutang artis yang gagal dapat terbawa ke album berikutnya, yang berarti bahwa mereka melihat sedikit atau tidak ada royalti. Kemajuan label besar umumnya jauh lebih besar daripada yang dapat ditawarkan oleh label independen. Label besar dapat menawarkan uang muka kepada artis dalam kisaran $150.000–$500.000. Beberapa label independen yang lebih kecil tidak menawarkan uang muka sama sekali; hanya biaya rekaman, pengemasan album, dan karya seni, yang juga dapat diganti rugi. Jika seorang artis tidak mendapat uang muka sama sekali, mereka berhutang lebih sedikit kepada perusahaan rekaman mereka, sehingga memungkinkan mereka untuk mulai menerima cek royalti lebih awal; jika penjualan menjamin cek royalti sama sekali. Namun, karena label rekaman biasanya mengganti begitu banyak biaya yang berbeda, sebenarnya menguntungkan artis untuk mendapatkan uang muka sebesar mungkin karena mereka mungkin tidak melihat cek royalti untuk beberapa waktu; jika penjualan menjamin cek royalti sama sekali. Keuntungan lain dari mendapatkan uang muka; uang muka yang harus dibayar artis kepada label hanya dapat diperoleh kembali melalui royalti artis, bukan melalui pengembalian uang muka itu sendiri.[14] Kontrak label independenKontrak label independen biasanya menyerupai kontrak yang ditawarkan oleh label besar karena mereka memiliki tanggung jawab hukum yang serupa untuk ditentukan sebelum mewakili artis. Namun, ada perbedaan, biasanya berkaitan dengan uang muka yang lebih sedikit, biaya studio yang lebih rendah, royalti yang lebih rendah, tetapi pilihan album yang lebih sedikit. Karena kendala keuangan, independen biasanya menghabiskan lebih sedikit untuk pemasaran dan promosi daripada label besar. Tetapi dengan tingkat royalti yang lebih rendah biasanya dibayarkan kepada artis dan biaya produksi dan promosi yang lebih rendah, label independen umumnya dapat menghasilkan keuntungan dari volume penjualan yang lebih rendah daripada yang dapat dilakukan oleh label besar. Meskipun tidak umum,[15] ada contoh kesepakatan bagi hasil dengan label independen di mana suatu tindakan bisa mendapatkan sebanyak 40–50% dari laba bersih. Dalam jenis kontrak ini, keuntungan bersih setelah semua pengeluaran dikeluarkan dibagi antara label dan artis dengan persentase yang dinegosiasikan. Namun, kesepakatan dalam bentuk ini bisa memakan waktu lebih lama bagi seorang artis untuk mendapatkan keuntungan, karena semua pengeluaran – seperti rekaman, produksi, publisitas dan pemasaran, video musik, dll., juga diperhitungkan. Hanya jika artis independen menjadi sangat populer barulah penawaran jenis ini lebih menguntungkan. Label independen sangat bergantung pada jaringan pribadi, atau "dari mulut ke mulut", untuk mengekspos tindakan mereka.[16] Label independen cenderung menghindari taktik pemasaran beranggaran tinggi, yang biasanya tidak masuk dalam anggaran label independen. Hal ini tentu saja berkontribusi pada keseluruhan biaya produksi yang lebih rendah, dan dapat membantu artis untuk menerima royalti lebih cepat, jika diperlukan. Label besar cenderung menonton artis label indie dan mengukur kesuksesan mereka, dan mungkin menawarkan untuk menandatangani tindakan dari orang independen saat kontrak mereka habis. Mayor juga dapat meminta untuk membeli kontrak tindakan dari label independen sebelum kontrak habis, memberikan pembayaran finansial yang besar kepada label independen jika mereka memilih untuk menjual kontrak. Persaingan antara penerbitan independen dan tradisionalVolume penjualan musik independen sulit dilacak, tetapi pada tahun 2010 peritel independen CD Baby mengklaim telah menjual lebih dari 5 juta CD selama masa hidupnya.[17] CD Baby tidak lagi melaporkan jumlah CD yang terjual, tetapi pada tahun 2010 mengklaim telah membayar total $107 juta kepada artis selama masa hidupnya dan saat ini mengklaim bahwa angka ini sekarang lebih dari $200 juta.[18] Apple telah mengumumkan bahwa mereka telah menjual lebih dari 16 miliar lagu melalui layanan iTunes mereka.[19] Sebagian besar adalah musik "arus utama", dan tidak mencerminkan akses produsen konten baru ke pasar, tetapi ini menunjukkan persaingan yang signifikan dengan penjualan CD tradisional. Apakah penjualan dari sumber non-tradisional sebagian besar berasal dari memasuki pasar yang berkembang atau dari menyedot penjualan dari distribusi CD tradisional, sulit untuk dinilai mengingat klaim RIAA bahwa pembajakan musik menyebabkan kerusakan ekonomi AS sebesar 12,5 miliar dolar setiap tahunnya.[20] Referensi
|
