在制作这张专辑的过程中，路易·湯姆林森说，他在制作这张专辑上花了“很长的时间”；他此前的音乐生涯“一直不温不火”，所以自己“情不自禁地渴望创作出一首‘热门’的单曲”。湯姆林森以受电子音乐（英语：Electro (music)）风格影响的单曲〈坚持到底（英语：Just Hold On）〉和〈回到你身边〉开始了自己的独唱生涯，在他的母亲和姐姐去世后，他开始反思自己的目标究竟是什么；他最终决定“也许我应该从我喜欢的东西开始”[8]。在他终于找到了他自己的音乐方向后，他以此作出并发行了这张真挚地表达了他自己的想法和感受的专辑。
独立流行的[15]〈Habit〉通过“华丽的电吉他”[12]以及“激烈的鼓声和扫弦”[15] ，“向粉丝们传达了自己的信息”，并对自己的“名气做出反思”；路易·湯姆林森说，“音乐是我不断回归的习惯”，并称这首歌是为了“感谢粉丝，还提醒（自己）能到达现在这个位置要对大家充满感激。”[12]〈Always You〉是专辑中公布最早的一首音乐，其最早于2017年初被湯姆林森通过一个隐秘的推特[19]和Instagram[20]贴文公布。2017年8月，湯姆林森在他的Instagram故事上发布了这首歌的前13秒，其中包含了歌词“I went to Amsterdam without you, and all I could do was think about you”。他说，这首歌是为了纪念他的女友埃莉诺·考尔德，“（这首歌）讲述了我环游世界的故事，我只是一个白痴，只会说‘当然永远都是你’。”[21]激动人心的独立抒情歌曲[15]〈Fearless〉，以孩子们吵闹的声音开头和结尾，描述了湯姆林森回顾过去与自己一同成长的同伴，并思考成长的意义的故事[12]。〈Perfect Now〉以轻快的拨弦原音吉他和小提琴[15]，“有意地写出并希望（这首歌）变成粉丝们最爱的一首歌”，“歌词上（这首歌）是1世代的第一只单曲〈妳如此美麗〉的延伸”[13]；在〈Defenceless〉中，湯姆林森展示了他的诚实和脆弱，歌曲表达他“前一天还感觉很年轻、美好”，但“第二天却有点垂头丧气了。”[13]；专辑以一首由绿洲乐队启发的独立的吉他伴奏的[15] 〈Only the Brave〉结尾，湯姆林森说这个曲目“可能是专门为連恩·蓋勒格所写”，虽然这首曲目是专辑中最短的歌曲（1:44），但它“依然清晰的传达了要传达的信息。”[12]
《滚石》的罗布·设菲尔德（英语：Rob Sheffield）称这张专辑“非常优秀”且“值得等待”，并称赞路易·湯姆林森为此“付出了很多心血和灵魂”。他特别挑出了〈Two of Us〉，称其“情感上十分大胆”，并表示“如今人们并不一定习惯听到一位男性作词家如此地敞开心扉”；他还挑出了“绿洲风格的英伦流行吉他杂烩”〈Kill My Mind〉，称其是“流行歌手突破新创意的声音”[31]。AllMusic的尼尔·杨也给出了相似的正面评价，称这张专辑中的歌曲“令人惊喜且直白，汇集了一个成熟的居家男人所创作的，受独立音乐和英伦流行音乐影响的歌曲”，“和单向组合的热门单曲一样健康甜美”，并称赞湯姆林森在专辑中所表现出的“令人愉快的真诚温暖的感觉”。他在评论结束时说，湯姆林森的专辑“最终成为了前单向组合成员中最成熟、最自然的专辑”[22]。《Idolator（英语：Idolator (website)）》的迈克·尼德称这张专辑为“强有力的个人首张专辑”，“这张引人注目的专辑大胆地挑战了当前的流行趋势，同时也证明了湯姆林森现在比以往任何时候都有更多话要说”，“这是一次完美的胜利，让我们不断反复聆听并期望他的更多作品。”[24]。《Spectrum Culture（英语：Spectrum Culture）》的杰弗里·戴维斯称《高墙》“回顾了自我，并发现自己和自己的成长——以及自己的声音”，并称赞湯姆林森“在《高墙》中涉及了一些更成熟的主题，如焦虑、死亡和自我完整性，这也使这张专辑与其他前单向组合成员的个人作品不同”，专辑“强调了慢慢来，尊重自己和自己的自我价值，感受自己的感觉并在前进中找到立足点的重要性”[30]。《The Aquarian Weekly（英语：The Aquarian Weekly）》称《高墙》是以“一种个人的、巧妙的方式，将泡泡糖流行音乐与另类摇滚结合在一起的首张专辑”，并将其评为2020年最佳25张专辑之一，还称赞了湯姆林森的“专业的讲故事能力”、“技术技能”和“乐器专长”[32]。
《新音乐快递》的艾拉·肯普将这张专辑描述为“受绿洲启发”、“非常保守”而且“主要是吉他主导的”，她特别称赞了专辑的首曲〈Kill My Mind〉（她称之为“这张专辑中最好的歌曲”）和〈Walls〉，“模仿了绿洲风格的开幕曲表明了湯姆林森任性的野心，简洁的大小调变化足以牵动你的心弦”。在评论的结尾，她说，湯姆林森“在进入沸腾的未来之前，也许花了一些时间来找到合适的自己。他可能正在回顾他所爱的东西——包括他帮助创造的历史和塑造他的历史，然后在上建立新的东西。这些都是建立有价值的未来的基础”[26]。
在劳伦·墨菲为《Entertainment.ie（英语：Entertainment.ie）》所做的评论中，她赞扬了〈Kill My Mind〉——“如果有人告诉我们这是绿洲最后两张唱片中的一首歌，我们可能会相信他们”；〈Too Young〉——“一首简单的弹拨吉他小曲，节奏轻快，旋律甜美、简单，幸好没有被华丽的流行音乐破坏”；〈Habit〉——一首“完美的”、“悠闲的独立流行歌曲”，“鼓声震天、琴弦荡漾”，“好像體育健將或Embrace（英语：Embrace (English band)）在1990年代末到2000年代初的音乐”；〈Fearless〉——“专辑中最有戏剧性的歌曲之一”，“听起来像路易·湯姆林森版本的罗比·威廉斯的歌曲《No Regrets（英语：No Regrets (Robbie Williams song)）》”；以及〈Perfect Now〉——一首“甜蜜的小调”，“轻快地弹着木吉他”和“温柔的小提琴”，“非常像艾德·希兰”。墨菲在评论的最后说，湯姆林森的首张个人专辑“拥抱了他对独立音乐的热爱，但还不够深入”，并且“在音乐意义上没有冒任何风险”，不过它也有“一些非常温柔的时刻，毫无疑问地显示出他在写歌词方面的天赋。”[15]
一些评论则没有那么正面。《独立报》的亚历山德拉·波拉德称这张专辑“非常不起眼”，同时补充说“听它就像在平庸的泥潭中跋涉”，不过她认为《We Made It》和〈Two of Us〉是“两个例外”[25]。《美联社》的马克·肯尼迪写道路易·湯姆林森“有一个吸引人的声音，并参与了每首歌的写作”，但这张专辑“让人昏昏欲睡”，还说它“平平淡淡的”[33]。《滚石》的布伦娜·埃克里希认为这张专辑过于怀念湯姆林森在1世代的日子，而且“没有很好地做到音乐的独立”，同时希望将来“他有勇气放手，意识到那些年轻的日子已经有点枯萎了”，不过她称赞了〈Kill My Mind〉、〈Two of Us〉、〈Walls〉和〈Only the Brave〉[28]。《Evening Standard（英语：London Evening Standard）》的雷切尔·麦格拉思也赞同Brenna Echrlich的想法，她写道：“虽然湯姆林森在尝试唱出一个稍微前卫的声音，但他还是经常回落回在单向组合时的感觉”，他“还没有完全摆脱他那男孩乐队的过去”，不过她还是赞扬了他的歌曲创作、唱法和“面对困难主题”的能力[23]。《綜藝》的Lior Phillips觉得湯姆林森并没有“尝试重拾乐队过去（单向组合）的辉煌，而是在尝试重拾绿洲和英国流行音乐的辉煌，这让他的真实身份保持模糊”，要是这张专辑不是为了“疯狂模仿别人，也不是为了恢复单向组合时的辉煌，都不知道湯姆林森到底是谁”，但她同时也特别称赞了〈Two of Us〉和〈Habit〉[34]。
^"Top 50 Prodejní". Czech Albums. ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 202006 on the field besides the word "Zobrazit", and then click over the word to retrieve the correct chart data.
