浮世繪 （日语：浮世絵 ／ うきよえ Ukiyoe * / ? ）是17至19世紀興盛於日本 的一種藝術表現手法。創作者製作了各種題材之木雕版印刷 畫和手繪作品（肉筆浮世繪），主要題材有女性美人、歌舞伎 演員、相撲 選手、歷史場景、民間故事 、旅行場景、風景、植物、動物、情色 描繪等。
1603年，江戶 成為日本政治權力中心之德川幕府 的根據地。處於社會秩序 底層的町人 階級（商人、手工業者和工人）從城市的高速經濟增長中獲益最多，開始沉迷和光顧歌舞伎 、藝伎 、花魁 等所在之娛樂活動地區（遊廓 ）；浮世繪（“浮動的世界”）一詞用來描述這種享樂主義 的生活方式。印刷或繪畫的浮世繪作品在町人階級中很受歡迎，他們已經變得足夠富有，可以用之來裝飾自己的住家。
最早的浮世繪作品出現於1670年代 ，有菱川師宣 的畫作和以美麗女性為題材的單色版畫。彩色印刷品而後逐漸出現，起初僅限於特殊委託。到1740年代 ，奧村政信 等藝術家開始使用多個木版以印刷顏色區塊。在1760年代 ，鈴木春信 的“錦繪”取得成功，全彩色製作開始成為標準，每幅版畫使用 10 個或更多色塊製作。 一些浮世繪藝術家專門製作繪畫，但大多數作品都是版畫 。 藝術家很少雕刻自己的木版進行印刷； 相反，生產由設計版畫的藝術家、切割木版的雕刻師、將木版上墨並壓在手工紙上的印刷商，以及資助、推廣和發行作品的出版商分別進行。由於印刷是手工完成的，印刷商能夠實現機器無法實現的效果，例如印版上顏色的混合或漸變。
18世紀末之鳥居清長 、喜多川歌麿 和東洲齋寫樂 等代表性創作者的女性和演員題材之肖像畫備受重視。19世紀也見證了浮世繪之傑出創作之延續，葛飾北齋 創作了日本最著名的藝術作品之一《神奈川沖浪裏 》，還有歌川廣重 的《東海道五十三次 》。在這兩位代表性創作者過世不久後，在1868年明治維新 之後的技術發展和社會現代化 進程中，浮世繪的產量急劇下降。 然而，在20世紀日本版畫再度興起：「新版畫」流派針對西方社會 對日本傳統場景版畫的興趣進行商業創作，「創作版畫」運動促進了個人主義 作品的出現，該類創作由一位藝術家獨力設計、雕刻和印刷。自20 世紀末以來，版畫一直延續著個人主義風格，通常採用從西方引進的技術製作。
浮世繪是19世紀後期形成西方對日本藝術看法的核心，尤其是葛飾北齋和歌川廣重的風景畫。1870年代起，日本主義 成為一股顯著的潮流，對埃德加·德加 、愛德華·馬奈 、克勞德·莫奈 等早期印象派 畫家，以及文森特·梵高 等後印象派畫家和亨利·德·土魯斯-羅特列克 等新藝術運動 藝術家產生了深遠的影響。
“浮世绘”这一名词最早出现于1681年 （天和 元年）日本 发行的俳谐书《各种各样的草》[ 1]
浮世繪畫師以狩野派 、土佐派 出身者居多，這是因為當時這些畫派非常顯赫，而被這些畫派所驅逐、排斥的畫師很多都轉向浮世繪發展所致。
明曆大火 （1657年3月2日）至寶曆 年間（1751年~1763年）。此時期的浮世繪以手繪及墨色單色木版畫印刷（稱為墨摺繪 ）為主。
17世紀後半，後世尊為「浮世繪之祖」的菱川師宣 将画面从册装图书的形式中彻底独立出来，创造了单幅版画“一枚拓”，成为浮世绘的基本样式。
到了鳥居清信 時代，使用墨色以外的顏色創作的作品開始出現，主要是以紅色為主。使用丹色（紅褐色）的稱丹繪 ，使用紅色的稱紅繪 ，也有在紅色以外又增加二、三種顏色的作品，稱為紅摺繪 。[ 2]
值得一提的是，當時鳥居派 與歌舞伎 業緊密合作。[ 3]
明和 2年（1765年）至文化 3年（1806年）。錦繪 在此時期誕生。
因為畫曆 俳句 詩人及愛好者間十分受歡迎，明和2年開始有了畫曆交換會的社交活動。為因應這種大量需求，鈴木春信 等人以多色印刷法發明了東錦繪 ，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。
由於多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記「見當 （記號之意）」的技巧和方法，並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮 為原料的越前奉書紙 、伊予柾紙 、西野内紙 等。另外在產能及成本的考量下，原畫師（版下繪師 ）、雕版師（彫師 ）、刷版師（刷師 ，或寫做摺師 ）的專業分工體制也在此時期確立。
此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。
安永 年間（1772年—1780年），北尾重政 寫實風格的美人画 大受好評。勝川春章 則將寫實風帶入稱為「役者繪 」的歌舞伎肖像畫中。之後著名的喜多川歌麿 更以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人画。
寬政 2年（1790年），幕府 施行了稱為「改印制度 」的印刷品審查制度，開始管制印刷品的內容。寬政7年（1795年），因觸犯禁令而被沒收家產的出版家蔦屋重三郎 為了東山再起，與畫師東洲齋寫樂 合作，出版了許多風格獨特、筆法誇張的役者繪 。雖然一時間造成話題，但畢竟風格過於特異，並未得到廣泛回響。同時期最受歡迎的風格是歌川豐國 所繪的《役者舞台之姿繪》的歌舞伎全身圖系列。而歌川的弟子們也一躍形成浮世繪的最大畫派—「歌川派 」。
文化 4年（1807年）至安政 5年（1858年）。
喜多川歌麿死後，美人画的主流轉變為溪齋英泉 的情色風格。而勝川春章的門生葛飾北齋 則在旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《冨嶽三十六景 》。受到葛飾北齋啟發，歌川廣重 也創作了名作《東海道五十三次 》、《名所江戶百景 》。此二人確立了浮世繪中稱為「名所繪 」的風景畫風格。
在役者繪方面，歌川國貞 師承歌川豐國，以更具力道的筆法繪製。另外，伴隨著草双紙 （類似現代的漫畫 書）所引發的傳奇 小說 熱潮，歌川國芳 等人開始創作描繪武士 姿態的「武者繪 」。歌川國芳的水滸傳 系列非常受歡迎，在當時的日本引爆了水滸傳風潮。
在嘉永 6年（1853年）所刊行的《江戶壽那古細見記》中有一句「豐國にがほ（似顔繪）、國芳むしや（武者繪）、廣重めいしよ（名所繪） 」，簡單而直接地為此時期的風格做了總結。
安政6年（1859年）至明治 45年（1912年）。
此時期因為受到美國 東印度艦隊司令佩里 （或譯：培里）率領艦隊強行打開鎖國政策 （此事件日本稱為「黑船來航 」）的衝擊，許多人開始對西洋文化產生興趣，因此發軔於當時開港通商之一的橫濱 的「横濱繪 」開始流行起來。
另一方面，因為幕末 至明治維新 初期社會動盪的影響，也出現了稱為「無殘繪 （或寫做無惨繪 ）」的血腥怪誕風格。這種浮世繪中常有腥風血雨的場面，例如歌川國芳的門徒月岡芳年 和落合芳幾 所創作的《英名二十八衆句 》。
河鍋曉齋 等正統狩野派 畫師也開始創作浮世繪。而後師承河鍋曉齋的小林清親 更引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫，此畫風被稱為光線画 。
歌川派的歌川芳藤 則開始為兒童創作稱為玩具繪 的浮世繪，頗受好評，因而被稱為「おもちゃ芳藤 おもちゃ 為玩具之意）」。
但是由於西學東漸，照相 技術傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰。雖然很多畫師以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。
其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風繪製了許多畫報（錦繪新聞 ）、歷史畫、風俗畫，有「最後の浮世絵師 鏑木清方 等集插畫、傳統畫大成的畫師，浮世繪的技法和風格也得以以不同形式在各類藝術中繼續傳承下去。
开化绘 ：描绘
中山道 旁
上野站 （上野山下站）与
王子站 之间蒸气铁道的开化绘（1885年2月发行）
是浮世绘最主要的题材，以年輕美麗的女子為題材。主要是描繪遊女 （妓女）和茶屋的人氣看板娘 （招牌女郎），後來也有街頭美女的題材。 以著名的歌舞伎演員為題材。肖像畫與廣告傳單的形式都有。 以滑稽有趣的事物為題材，常見擬人化的手法，也可包括下文的鳥羽繪 。另外有時也有諷刺畫的性質，但還是以娛樂性為主。 得名自鳥羽僧正 ，常常將人物的手足畫得很長、很滑稽，屬戯画的一種。類似現代的漫畫 ，因此現代的漫畫在發展初期亦被稱為鳥羽繪 。 即繪畫教學手冊，有各式各樣的題材，定義和現代的漫畫不同。 春画是以性愛場面及相關事物為題材，亦可見將性器擬人化的手法。這類畫作在實用上也有做為情趣用品 目錄及嫁妝之用。在當時的鄉村地區提到錦繪 的話，多半就是指春画。あぶな絵 德川吉宗 禁止了春画而出现，在宝历 年间达到巅峰。有美人出浴、羅衫輕解等題材。 描绘以东京地区为中心急速发展的西洋事物，如建筑物、西装和娱乐方式等。因其使用有毒矿物颜料苯胺红，又被称为“红绘”。 除了滿足當時無遷徙和旅行自由的民眾對名山秀水的憧憬之外，也有做為旅行手冊的應用。 以花、鳥、蟲、魚、獸為題材。 以傳説、傳奇、歴史小說中的武士為題材，在傳奇熱潮後特別流行。但幕府規定不得繪製織田信長 、豐臣秀吉 時代以後的武士。 以歷史上著名的事件為題材。明治維新後，為了更加鞏固天皇家的正統性，也有以歷代天皇為主題的創作。 因為應用在玩具製作上，所以種類很多，有雙六 （遊戲方法類似大富翁 ，但遊戲內容不同）、面子 、人氣浮世繪的小型版、變裝遊戲的紙娃娃、盡くし繪 （繪有妖怪和武者的卡片收集）等。 取材自既有的歷史故事，但以當時的人地事物仿套。 以相撲 為題材，也有相撲力士的肖像畫。 一張紙上區分成數個大小不一的區塊，各區塊中皆有獨立的主題。張交繪常常是多位畫師共同完成的作品，因此同一張畫上可以看到多位畫師的畫風。 名人去世時的追悼肖像畫。 以小孩子遊玩時的情景為題材。 以長崎 、橫濱 的異國風情為題材。 以時事為題材，例如安政大地震 （1855年）後出現的鯰繪 鯰魚 所引發的。又例如諷刺幕末 社會動亂的慌て繪 戊辰戰爭 描繪成小孩子嬉鬧的戊辰戰爭の繪 做為防治天花 及麻疹 的護身符之用。 繪在團扇上的裝飾圖。
浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，後來也有刻版師的落款。另外由於幕府實行的審查制度，准許刊行的浮世繪上也會有幕府審查標章及刊行者的印記。
浮世繪的製作過程可分為5個步驟。
一、繪製原圖 由原畫師構思設計，然後以黑色描繪輪廓。古時此步驟完成後即需送交幕府審查內容。審查通過的話，幕府就會蓋上合格印記。
二、雕刻墨板 審查過的原圖交給雕版師後，雕版師會將原圖反過來貼在山櫻 木製的木板上並浮雕出圖案，此板即稱為墨板 。為應付將來反覆印刷、多次上色的製程需要，日本人發明了標示「見當
1744年出版物批發商上村吉右衛門 所發明。
1765年一名叫做金六 的刷版師所發明。 三、選定色彩 墨板交給刷版師後，刷版師會用薄美濃紙 印出做為雕刻色板 的底圖之用的校合摺 數張，張數則依原畫師計畫使用的顏色數目而決定。原畫師會在校合摺上以紅筆指定心中所構思的色彩。
四、雕刻色板 校合摺交給雕版師後，雕版師會以同樣的方法雕出所需的色板。
五、刷版 墨板和色板都到齊後，刷版師便開始一色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多寡，印刷次數也不同，一般約需刷10到20多次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小（面積）而大的原則處理。
浮世繪過往是日本平民能負擔起的藝術欣賞，價格往往與“一碗蕎麥麵”相同。價格依時代會有所不同，但從當時的史料 、日記 、遊記 中，可以看出大致價位。在19世紀初，大幅面錦繪的浮世繪價格約為20文錢，到了19世紀中葉，也是在20文範圍內。據記載，德川幕府末期的蕎麥麵 大約是 16 文錢，與當年浮世繪作品大約等價位。[ 4]
例如，經常被各種書籍所引用的“荏土自慢名産杖”浮世繪，是以歌舞伎 為題材的繪圖小版本，在1805年所印製的。一般認為當時的紅繪只有幾種顏色，而且紙質略遜一籌，所以價格便宜， 2張只賣16文錢。依據文書記載，在1795 年錦繪出售價格約在20 文，新作只能賣16-18文錢。在天保 年間的改革下，浮世繪的著色次數被限制在 7 或 8 次，價格限制在每張 16 文錢或更少，以致繪者無利可圖。1843年“藤岡屋日記”的文字記載，使用大量深紅色的神田祭的錦繪，只以16文錢賣出。當時的日記中寫道：賣的越多，賠的越多。
到了幕府 末年及明治 初年，浮世繪價格已經拉高，一般平民不會輕易購買。[ 5]
到了明治時代 ，政府修訂出版條例，強制標價，浮世繪的價格就清晰可查。一般來說，浮世繪作品定價2錢；如果是需要花費時間和精力的作品，則需另加1錢出售[ 6]
梵谷 （Van Gogh）所繪的《唐基老爹》中有許多浮世繪畫作，1887年
19世紀中期開始，歐洲 由日本進口茶葉，因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案，其風格也開始影響了當時的印象派 畫家。
1865年法國畫家布拉克蒙 北齋漫畫 》介紹給印象派的友人，引起了許多迴響。
梵谷 可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵谷到安特衛普 時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎 時與印象派畫家有往來，其中馬奈 、羅特列克 也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地，梵谷也臨摹過多幅浮世繪，並將浮世繪的元素融入他之後的作品中，例如名作《星夜 》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。
法國 印象派 畫家莫內 對葛飾北齋 名作神奈川沖浪裏 推崇備至，這幅作品至今仍收藏於他在吉維尼 的故居 。
無獨有偶，在音樂方面，古典音樂的印象派作曲家克劳德·德布西 亦受到《神奈川沖浪裏》的啟發，創作了交響詩《海》（La Mer）。
浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會颳起了和風熱潮（日本主義 ），浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動 也多有啟迪。
及後，亦演變出各類分支，2019年，來自現代浮世繪派系的4位日本藝術家Horihiro Mitomo、Ukiyoemon Mitomoya、Horitatsu及Bang Ganji，於香港K11 Art Space舉辦以「現代浮世繪」為主題的作品展[ 7]
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