三色之藍的音樂由比格涅夫·普雷斯納(Zbigniew Preisner)作曲,音樂由Sinfonia Varsovia(Beata Rybotycka、Elżbieta Towarnicka、Jacek Ostaszewski、Konrad Mastyło、西裡西亞愛樂合唱團、Sinfonia Varsovia、Wojciech Michniewski-指揮)演奏[1]。在藍這部電影中,音樂的運用很好地渲染了氣氛且表達了人物內心情感。音樂贯穿整部电影,一是因為影片的情节围绕“欧洲统一音乐会”展开,二是因為女主的丈夫生前是一位作曲家(有著敘事線索的作用)。因此部電影,比格涅夫·普雷斯納(Zbigniew Preisner) 獲得了洛杉矶影评人协会奖[2]。《泰晤士報》的記者皆首席影評人凱爾·馬厄 (Kevin Maher)在《泰晤士報》“Three Colours: Blue (1993) review — a heart-stopping study of grief”這篇報道中稱讚其配樂十分優秀[3],原文為"The score from Zbigniew Preisner is extraordinary, the opening motorway crash sequence is terrifying and the final close-up, as Julie is ultimately reconciled to her fate, is unutterably moving"。三色之藍原聲電影專輯由公司Virgin於1993 年12月7日發行。
在2023年第73屆柏林影展回顧展上,藍中女主角的扮演者朱麗葉·比諾什選擇了藍作爲她最愛的電影。她表示對她來説,三色三部曲之藍是一部關於成長的電影。因爲它是關於告別的,我們通過放棄而進化。成熟不是指達到某個年齡,而是指謙虛地接受時間是一種虛構,而在這種虛構的背後是一種使我們不朽的永恆。當我們觸摸到這種永恆性時,我們就達到了成年,或者至少達到了一種更有意識的狀態[6],原文爲 "To me, Trois couleurs: Bleu is a film about growing up. For it is about saying farewell, and we evolve through renunciation. Maturity is not about reaching a certain age, rather it is about having the humility to accept that time is a fiction, and behind that fiction is a timelessness that keeps us immortal. When we touch that timelessness, we have reached adulthood, or at least achieved a more aware state."。
在美國聚合網站爛番茄(Rotten Tomatoes)上,三色之藍這部電影的支持率有98%之高[8]。中國豆瓣電影上對這部電影的評分也高達8.5/10[9],另外聚合器Metacritic上评分为86/100[10],網路電影資料庫(IMDb)上評分為7.9/10[11]。《衛報》的首席评论家彼得·布拉德肖(Peter Bradshaw)在《衛報》"Three Colours: Blue review – Binoche as charismatic as ever in Kieślowski masterwork"這篇報導中陳贊藍的導演克日什托夫·基斯洛夫斯基的电影制作具有奇妙的影响力和天赋[12]。