Лижія Кларк

Лижія Кларк
При народженніЛінс Лижія
Народження23 жовтня 1920(1920-10-23)[1][2][…] або 23 вересня 1920(1920-09-23)[4] Редагувати інформацію у Вікіданих
Белу-Оризонті, Бразилія Редагувати інформацію у Вікіданих
Смерть25 квітня 1988(1988-04-25)[5][6][7] (67 років) або 26 квітня 1988(1988-04-26)[4][8] (67 років) Редагувати інформацію у Вікіданих
 Ріо-де-Жанейро, Бразилія[9] Редагувати інформацію у Вікіданих
Країна Бразилія[10][11] Редагувати інформацію у Вікіданих
Жанрживопис, скульптура
Діяльністьхудожниця, скульпторка, викладачка університету, перформерка, художниця інсталяцій, мисткиня Редагувати інформацію у Вікіданих
НапрямокAntropophagiad[12] Редагувати інформацію у Вікіданих
ВчительРоберто Бурле-Марксd[13], Árpád Szenesd[13], Ісаак Добринський[13], Фернан Леже[13] і Zélia Salgadod[14] Редагувати інформацію у Вікіданих
ПрацівникПаризький університет[13] Редагувати інформацію у Вікіданих
ЧленGrupo Frented[9] і neo-concrete movementd[15][9] Редагувати інформацію у Вікіданих
Роботи в колекціїНаціональний музей «Центр мистецтв імені королеви Софії», Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Тейт, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско[16][17] і Музей образотворчих мистецтв Редагувати інформацію у Вікіданих

CMNS: Лижія Кларк у Вікісховищі Редагувати інформацію у Вікіданих

Лижія Кларк (порт. Lygia Clark справжнє ім'я Lygia Pimentel Lins; (19201988) — бразильська художниця і скульптор, широко відома своїми живописними й інсталяційними роботами.

Разом з Ґертрудою Ґольдшмідт і Мірою Шендель, стали найвідомішими американськими художницями другої половини XX століття.

Життєпис

Народилася 23 жовтня 1920 року в Белу-Оризонті в родині юристів: її батько — Джейр Перейра Лінс (Jair Pereira Lins) був адвокатом і сином міністра Верховного суду, а мати — Рут Мендес Піментел (Ruth Mendes Pimentel) була донькою адвоката. Лижія була третьою дитиною в родині, де ще росли Марія Беатріс, Соня і Франциско.[18]

У 1947 переїхала в Ріо-де-Жанейро, аби вчитися у бразильського ландшафтного архітектора Роберту Бурле Маркса і скульптора Зелії СалгадуТоді ж вирішила стати художницею.

У 1950 Лижія вирушила в Париж, де навчалася у Арпада Сенеша, Ісаака Добринського та Фернана Леже. Після своєї першої персональної виставки в Інституті ендопластики (Institut Endoplastique) в Парижі в 1952, художниця повернулася в Ріо-де-Жанейро і експонувалася в Міністерстві освіти і культури Бразилії.

Лижія Кларк і Файга Островер

Лижія Кларк була серед засновників гурту Grupo Frente, створеного у 1954. Присвятивши себе вивченню простору, вона приєдналася до художників: Еліо Ойтісіки, Дешіо Вієйре, Авраама Палатника, Жоао Хосе да Косте [pt], Івана Серпе та інших.

У 1957 взяла участь у першій виставці «National Concrete Art Exhibition» в Ріо-де-Жанейро.

Була учасницею «Superfícies Moduladas, 195257» і «Planos em Superfície Modulada, 195658». Брала також участь зі своєю роботою «Composições» у Венеційській бієнале в 1954 і повторно в 1968.

У 1961 отримала нагороду «кращий скульптор» на міжнародній бієнале мистецтва в Сан-Паулу[18]. Створювала інсталяції і працювала з боді-артом.

У 1959 приєдналася до експозиції «I Exposição de Arte Neoconcreta», підписавшись під маніфестом «Manifesto Neoconcreto»[19] разом з Амилкаром де Кастро, Феррейра Гулларом, Францем Вайсманном, Лижією Папе, Рейнальдо Жардимом і Теоном Спанудісом (Theon Spanudis[20][21]).

Кларк біля своєї роботи, 1972

Присвятивши себе в перше десятиліття своєї кар'єри живопису і скульптурі, після 1966 Лижія Кларк заявила, що відмовилася від мистецтва[22]. На початку 1970-х викладала мистецтво в Сорбонні.

Кларк також досліджувала ідею сенсорного сприйняття через її мистецтво.

З 1979 по 1988 вона дедалі більше рухалася в бік арт-терапії, ніж створювала нові роботи, використовуючи свою арт-терапію для лікування пацієнтів з психотичними розладами (психоз).

З початку 1980-х років Лижія Кларк поступово уповільнює темпи своєї діяльності.

У 1983 обмеженим тиражем була видана її книга «Livro Obra»[23], в якій розповідається про еволюцію робіт художниці від її найбільш ранніх творінь до кінцевої неоконкретної фази. У 1977 Кларк повернулася в Ріо-де-Жанейро, де померла від серцевого нападу у своєму будинку 25 квітня 1988.

У 1986 в Імператорському палаці Ріо-де-Жанейро була проведена виставка «IX Salão de Artes Plásticas» зі спеціальною експозицією, присвяченою Еліо Ойтісіка і Лижії Кларк. Виставка стала єдиною великою ретроспективою, присвяченою Лижії Кларк за її життя.

23 жовтня 2015 Google запустив дудл на честь святкування 95-річчя художниці, на якому логотип Google був стилізований під її роботу «Bichos».

У квітні 2018 на каналі «Радіокультура» спільно з Музеєм сучасного мистецтва «Гараж» вийшла програма «Лижія Кларк. Мобільні конструкції»[24].

Особисте життя

Лижія Кларк у 18 років вийшла заміж за інженера Алуісіо Кларка Рібейру (Aluísio Clark Ribeiro) і взяла його прізвище[25].

У них було троє дітей — Альваро, Едуардо і Елізабет[18].

Рекорди продажів

У травні 2013 робота Лижії Кларк «Contra Relevo», була продана за 4,5 мільйона реалів на аукціоні в Нью-Йорку, ставши найдорожчою бразильською роботою, проданою на аукціоні[26].

У серпні цього ж року її роботу «Superfície Modulada nº 4» продали на аукціоні «Bolsa de Arte de São Paulo» за 5,3 мільйона реалів — це найдорожчий твір мистецтва, будь-коли проданий у Бразилії на той час[26][27].

У 2015 Кларк втратила пальму першості після продажу картини «Vaso de Flores» Альберто да Вейга Гіньяра за 5,7 мільйона реалів[18].

На аукціоні Sotheby's в 2014 алюмінієва складна скульптура Кларк «Bicho-Em-Si-Md (No. IV)» (1960) була продана за 1,2 мільйона доларів, що вдвічі перевищило її стартову ціну.

Бібліографія

  • Guy Brett. «The Proposal of Lygia Clark». In: Catherine de Zegher (ed.), Inside the Visible. The Institute of Contemporary Art, Boston & MIT Press, 1996.

Примітки

  1. Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  2. RKDartists
  3. Lygia Clark — 2008.
  4. а б The Fine Art Archive — 2003.
  5. SNAC — 2010.
  6. Itaú Cultural Enciclopédia Itaú CulturalSão Paulo: Itaú Cultural, 2001. — ISBN 978-85-7979-060-7
  7. Carvalho D., Sales J. Clark, Lygia // Grove Art Online / J. Turner[Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T017960
  8. https://portal.lygiaclark.org.br/linha-do-tempo
  9. а б в https://hammer.ucla.edu/radical-women/artists/lygia-clark/
  10. Museum of Modern Art online collection
  11. https://www.workwithdata.com/person/lygia-clark-1920
  12. https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/anthropophagia
  13. а б в г д https://www.theartstory.org/artist/clark-lygia/life-and-legacy/
  14. https://theartstory.org/artist/clark-lygia/life-and-legacy/
  15. https://www.tate.org.uk/art/art-terms/n/neo-concrete
  16. https://www.sfmoma.org/press-release/sfmoma-announces-11-new-acquisitions-by-10-modern-and-contemporary-artists-to-strategically-diversify-the-collection/
  17. Artists + Artworks
  18. а б в г Biografia de Lygia Clark. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 20 березня 2020.
  19. MANIFESTO NEOCONCRETO. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 20 березня 2020.
  20. Theon Spanudis. Архів оригіналу за 9 березня 2016. Процитовано 20 березня 2020.
  21. Theon Spanudis. Архів оригіналу за 21 серпня 2019. Процитовано 20 березня 2020.
  22. Ken Johnson (May 2, 2014), See It, Feel It, Touch It, Be Healed [Архівовано 28 серпня 2019 у Wayback Machine.] New York Times
  23. Livro-Obra | Lygia Clark. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 20 березня 2020.
  24. Лижия Кларк. Мобильные конструкции. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 20 березня 2020.
  25. Lygia Clark | Nicolás Sieber. Архів оригіналу за 28 серпня 2019. Процитовано 20 березня 2020.
  26. а б Tela de Lygia Clark bate recorde e é vendida por 5,3 milhões de reais em leilão[недоступне посилання] Revista Veja (agosto de 2013)
  27. Tela é vendida a preço recorde [Архівовано 28 серпня 2019 у Wayback Machine.] Jornal Estadão

Посилання