Алессандро Мендіні

Алессандро Мендіні
 Редагувати інформацію у Вікіданих
Народження16 серпня 1931(1931-08-16)[1][2][…] Редагувати інформацію у Вікіданих
Мілан, Королівство Італія[4][5]
Смерть18 лютого 2019(2019-02-18) (у віці 87 років)
 Мілан, Італія[5]
Країна Італія[5] Редагувати інформацію у Вікіданих
 Королівство Італія Редагувати інформацію у Вікіданих
 Алжир[6] Редагувати інформацію у Вікіданих
НавчанняМіланський технічний університет Редагувати інформацію у Вікіданих
Діяльністьархітектор, дизайнер, редактор, візуальний митець
ПрацівникДержавний Університет Мілана Редагувати інформацію у Вікіданих
ЧленАтельє Мендіні Редагувати інформацію у Вікіданих
Брати, сестриFrancesco Mendinid Редагувати інформацію у Вікіданих
Роботи в колекціїМузей Бойманса - ван Бенінгена Редагувати інформацію у Вікіданих, Національна галерея Вікторії Редагувати інформацію у Вікіданих, Design Museum Gentd Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)[7] Редагувати інформацію у Вікіданих, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско[4] Редагувати інформацію у Вікіданих, Fondazione Bisazzad Редагувати інформацію у Вікіданих, Design Museum Den Boschd[8][9] Редагувати інформацію у Вікіданих, Центральний музей Утрехта[10] Редагувати інформацію у Вікіданих, Гаазький муніципальний музей[11] Редагувати інформацію у Вікіданих і Бруклінський музей[12] Редагувати інформацію у Вікіданих
Нагороди

CMNS: Алессандро Мендіні у Вікісховищі Редагувати інформацію у Вікіданих

Алессандро Мендіні (16 серпня 1931 – 18 лютого 2019) — Італійський дизайнер і архітектор, який суттєво вплинув на розвиток італійського, постмодерністського та радикального дизайну. [13] Крім своєї мистецької кар’єри, він також працював для журналів Casabella, Modo та Domus . [14]

Його дизайн вирізняється глибоким інтересом до поєднання різних культур і форм вираження. Він створював графіку, меблі, інтер'єри, живопис та архітектуру, а також написав кілька статей і книг. Було відомо, що він активно брав участь у журі архітектурних конкурсів для молодих дизайнерів і викладав у Міланському університеті.

Мендіні народився в Мілані. Він завершив навчання в Міланському політехнічному університеті в 1959 році, отримавши ступінь архітектора, і почав працювати дизайнером у Марчелло Ніццолі. [15] Він обіймав посаду головного редактора журналу Domus з 1979 по 1985 рік і значно змінив ландшафт сучасного дизайну завдяки своїм знаковим творам.постмодернізму, таким як крісло Пруста та музей Гронінгера. Подібно до того, як твори епохи Відродження виражали людські цінності та почуття, Мендіні зробив внесок у те, щоб внести в серцевину дизайну ті «цінності» та «чутливості», які були затьмарені комерційністю та функціоналізмом. Він співпрацював з такими компаніями, як Cartier, Gufram, Hermès, Vacheron Constantin, Swarovski, Venini та Supreme . [16]

З 1989 року до своєї смерті в 2019 році в Мілані він очолював власну практику Atelier Mendini разом із молодшим братом.Франческо Мендіні (нар. 1939).

У 2022 році його ввели до Зали слави Мілану (FAMELIO OF MILAN - MONUMENTAL CEMENTRY) Серед попередніх лауреатів були оперний маестро Джузеппе Верді, естетик і прозаїк Умберто Еко, засновник модного дому Versace Джанні Версаче та всесвітньо відомий тенор Лучано Паваротті.

Кар'єра

Музей Гронінгера 1989
Амулет RAMUN 2010
Крісло Пруста 1978 року
Алессі Анна Г. штопор
Alessi Alessandro M. відкривачка для пляшок

У 1970-х роках Мендіні був ключовою фігурою руху радикального дизайну. Він також став одним із засновників колективу «Global Tools», заснованого в 1973 році. [17] У 1978 році він приєднався до Studio Alchimia як партнер, працюючи разом з Етторе Сотцассом і Мікеле Де Луккі. Мендіні створив стілець Proust, який поєднує існуючі дизайни з абстрактними формами, представляючи нову концепцію Re-Design. Це крісло доводить, що його експериментальні підходи можливі не лише завдяки експериментам, а й реалістичній логіці дизайну. У 1982 році він став співзасновником Академії Domus, приватної аспірантської школи дизайну в Мілані.

Як архітектор, він спроектував кілька будівель, зокрема резиденцію Алессі в Оменьї, театральний комплекс «Teatrino della Bicchieraia» в Ареццо, Форум-музей Омегна, меморіальну вежу в Хіросімі, Японія, а також музей Гронінгера в Нідерландах і казино Arosa в Швейцарії. Зокрема, музей Гронінгера вважається однією з найвражаючих постмодерністських будівель кінця 20 століття і був обраний як одна з «1001 будівель, які ви повинні побачити перед смертю».

Його робота в галузі дизайну продуктів вплинула на розширення меж того, якими можуть бути продукти. Яскравим прикладом є його крісло Lassú 1974 року, що має пірамідальну конструкцію і відмовляється від традиційних уявлень про функціональність. Мендіні розглядав домашній предмет як носія духовності, і ця ідея підкріплювалася його ритуалізованим спаленням стільця, зафіксованим на обкладинці Casabella у 1975 році. [18] [19]

Як дизайнер, історична цінність лампи RAMUN amuleto, розробленої в 2010 році, полягає в її кільцеподібній формі, яка підкреслює переваги світлодіодів і забезпечує рівномірне освітлення. Використання прозорого матеріалу акцентує увагу на механізмі лампи. Поєднання різних кольорів у мінімалістичній структурі, що складається з кіл і прямих ліній без пружин чи проводів, викликає чутливі емоції. Завдяки видатному дизайну та характеристикам лампа постійно експонується в Moderne der Pinakothek. Мюнхені, Німеччина, Чиказькому музеї архітектури та дизайну Атенеум, Музеї Гронінгера в Нідерландах, Музеї дизайну Данії, DDP у Кореї та Цінхуа. Художній музей університету в Китаї.

Amuleto було обрано одним із 100 об’єктів, що представляють дизайн Made in Italy на Днях італійського дизайну 2019, організованих Міністерством закордонних справ Італії та Міністерством культурної спадщини. Лампа також отримала нагороду Good Design Award від Музею архітектури та дизайну Чикаго Атенеум.

«Навіть якщо ви ніколи не чули про Алессандро Мендіні, його творчість напевно вплинула на вас. Це тому, що без нього наше життя було б іншим». 
- Еліс Роусторн - директор Лондонського музею дизайну.
«Алессандро Мендіні є одним із рідкісних, найбільш знакових архітекторів і архітектурних умів в історії мистецтва та архітектури, і він явно входить до ряду Леонардо да Вінчі, Палладіо, Альберті та Леду. Його філософське мислення більш ніж оригінальне. Він має виштовхнув концепцію за межі винахідницького, безкомпромісно шукаючи найсуттєвішу дизайнерську ідею, а результати зосереджені на найбільш далекоглядних і далекосяжних ідеях нашого часу копіюються та тиражуються по всьому світу швидше, ніж «вірусні», Мендіні та його роботи залишаються унікальними, пророчими та оригінальними з унікальним відбитком пальця не менш ніж геніального архітектора». 
- Крістіан Наркевич-Лейн - президент музею Чиказького Атенеуму.

Нагороди

Алессандро Мендіні був удостоєний кількох міжнародних нагород, у тому числі Compasso d'Oro у 1979, 1981 та 2014 роках. [20] У 2011 році він отримав звання почесного доктора Ecole normale supérieure de Cachan. У 2014 році Чиказький Атенеум і Європейський центр архітектурного дизайну та міських досліджень присудили йому Європейську премію з архітектури . Він мав почесне звання від Архітектурної ліги Нью-Йорка, а також звання Chevalier des Arts et des Lettres від Французької Республіки. У 2017 році він отримав нагороду A&W Designer of the Year, яка вважається «Оскаром дизайну». У 2022 році його введено до Зали слави МІЛАНУ 2022 (FAMEDIO OF MILAN - MONUMENTAL CEMETRY).

Список літератури

  1. SNAC — 2010.
  2. Енциклопедія Брокгауз
  3. Bibliothèque nationale de France BNF: платформа відкритих даних — 2011.
  4. а б Artists + Artworks
  5. а б в The Other Interface
  6. Museum of Modern Art online collection
  7. http://www.moma.org/collection/works/283
  8. https://hedendaagsesieraden.nl/2023/12/24/say-hello-wave-goodbye/#
  9. 100% MAKE UP — 1992.
  10. https://www.centraalmuseum.nl/nl/maker/alessandro-mendini
  11. Overhemd, zomer overhemd
  12. https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/160119
  13. Radical: Italian Design 1965–1985, The Dennis Freedman Collection (February 14–November 29, 2020). The Museum of Fine Arts, Houston (англ.). Процитовано 30 вересня 2022.
  14. Alessandro Mendini. Memphis Milano (амер.). Процитовано 30 вересня 2022.
  15. Hauffe, Thomas (1998). Design: A Concise History. London: Laurence King. с. 151—152. ISBN 9781856691345.
  16. Alessandro Mendini - Europe. [Архівовано 2019-09-05 у Wayback Machine.]
  17. Lees-Maffei, Grace; Fallan, Kjetil (2013). Made in Italy: Rethinking a Century of Italian Design. London: Bloomsbury Publishing. с. 153. ISBN 978-1-472-55842-8. OCLC 858763457.
  18. States of Design 04: Critical Design - Design - Domus. Архів оригіналу за 25 вересня 2011. Процитовано 14 вересня 2011. [Архівовано 2011-09-25 у Wayback Machine.]
  19. Latest Stories.
  20. ADI - Associazione per il Disegno Industriale. www.adi-design.org. Процитовано 20 липня 2024.

Подальше читання

  • (італ.)</link> Алессандро Мендіні - Museo di Omegna, в "Area" n. 51, липень/серп. 1999, стор. 126–129 Інтернет-версія

Зовнішні посилання