Музыка Африки

Традиционная музыка Африки, учитывая обширность континента, исторически древняя, богатая и разнообразная, причём разные регионы[англ.] и народы Африки имеют множество различных музыкальных традиций. Музыка в Африке очень важна, когда речь заходит о религии: песни и музыка используются в ритуалах и религиозных церемониях, чтобы передавать истории из поколения в поколение, а также для пения и танца.

На большей части континента традиционная музыка передаётся из поколения в поколение устно (или на слух) и не записывается. В музыкальных традициях африканских стран к югу от Сахары[англ.] часто полагаются на различные ударные инструменты, включая ксилофоны, джембе, барабаны и инструменты для воспроизведения звука, такие как калимба или «пианино для большого пальца»[1][2]. Африканская музыка включает такие жанры, как джуджу, фуджи, хайлайф, макосса[англ.], кизомба, афробит и другие. Музыка и танцы африканской диаспоры, сформированные в той или иной степени на основе африканских музыкальных традиций, включают американскую музыку и многие карибские жанры[англ.], такие как калипсо и сока[англ.]. Латиноамериканские музыкальные жанры, такие как зук, бомба[англ.], конга[англ.], румба, сон, сальса, кумбия и самба, были основаны на музыке порабощённых африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на африканскую популярную музыку[англ.][1]. Жанр блюз, вероятно, появился как сплав африканских блюзовых нот с европейскими хроматическими гаммами[3].

Как и музыка Азии, Индии и Ближнего Востока, это очень ритмичная музыка. Африканская музыка состоит из сложных ритмических паттернов, часто в которых один ритм сочетается с другим, чтобы создать полиритм. Наиболее распространённый полиритм состоит из трёх долей сыгранных поверх двух.

Африканские музыканты стремятся выразить жизнь во всех её аспектах с помощью звука. Местная музыка не имеет письменной традиции; написанной музыки для изучения или анализа мало или совсем нет. Есть тонкие различия в высоте тона и интонации, которые нелегко перевести в западную нотацию. Африканская музыка наиболее тесно связана с западной тетратонической[англ.] (четыре ноты), пентатонической (пять нот), гексатонической[англ.] (шесть нот) и гептатонической (семь нот) гаммами. Гармонизация мелодии достигается параллельным пением третей, четвертей или пятых.

Другой отличительной формой африканской музыки является «отклик-ответ»: один голос или инструмент воспроизводит короткую мелодическую фразу, и эта фраза перекликается с другим голосом или инструментом. Природа отклика-ответа также может распространяться на ритмические рисунки, когда один барабан исполняет ритмический паттерн, а другой — воспроизводит тот же паттерн. Кроме того, характер африканской музыки очень импровизационный. Обычно исполняется основной ритмический паттерн, а затем барабанщики импровизируют новые паттерны поверх статичных оригинальных паттернов.

Музыка африканских регионов

Северная Африка и Сомали

Северная Африка является центром древнего Египта и Карфагена, цивилизаций, тесно связанных с древним Ближним Востоком и оказавших влияние на древнегреческую и римскую культуры. Впоследствии Египет попал под власть персов[англ.], а затем греков и римлян, а Карфаген перешёл под контроль римлян и вандалов. Позднее Северная Африка была завоёвана арабами, которые провозгласили этот регион Магрибом арабского мира.

Подобно музыкальным жанрам долины Нила и стран т. н. Африканского Рога (небесно-голубой и тёмно-зелёный регион на карте)[4], музыка региона имеет тесные связи с культурой Ближнего Востока[англ.] и использует аналогичные мелодические лады (макамат)[5]. Музыка Северной Африки имеет широкий диапазон, от музыки древнего Египта до музыки берберов и туарегов. Музыка региона на протяжении веков следовала чертам арабской и классической андалузской музыки[англ.]: её популярные современные жанры включают алжирский[англ.] раи.

К данному виду также можно причислить музыку Судана[англ.] и Африканского Рога (англ. the Horn of Africa), включая музыку Эритреи[англ.], Эфиопии[англ.], Джибути[англ.] и Сомали[англ.]. В сомалийской музыке обычно используется пентатоника, с пятью высотами на октаву, в отличие от семиотонной шкалы, например мажорной[4]. В музыке Эфиопского нагорья используется фундаментальная модальная система, называемая кенет[англ.], в которой есть четыре основных лада́: тезета, бати, амбассел[англ.] и анчихой[6]. Три дополнительных лада являются вариациями вышеупомянутых: тезета минор, бати мажор и бати минор[7]. Некоторые песни носят название своего кенета, например, тизита[англ.], песня воспоминаний[6].

Западная, Центральная, Юго-Восточная и Южная Африка

Пионер этномузыкологии Артур Моррис Джонс[англ.] (1889—1980) отмечал общие ритмические принципы музыкальных традиций Африки к югу от Сахары[англ.] составляют одну основную систему[8]. Точно так же профессиональный барабанщик и учёный К. К. Ладзекпо подчёркивает «глубокую однородность» ритмических принципов в странах Африки к югу от Сахары[9].

Африканская традиционная музыка[англ.] часто носит функциональный характер. Выступления могут быть продолжительными и часто с участием публики[10]. Например, есть специальные рабочие песни[англ.], песни посвящённые рождению ребёнка, браку, охоте и политической деятельности, музыка, чтобы отогнать злых духов и отдать дань уважения добрым духам, мёртвым и предкам. Ничто из этого не исполняется вне предполагаемого социального контекста, и многое из этого связано с определённым танцем. Некоторые из этих песен, исполняемые профессиональными музыкантами, представляют собой духовную музыку или церемониальную и изысканную музыку, исполняемую при королевских дворах.

В музыкальном плане Африку к югу от Сахары можно разделить на четыре региона[8]:

Южная, Центральная и Западная Африка также принадлежат музыкальной традиций народов Африки к югу от Сахары[англ.]. Помимо этого, на эти регионы повлияла музыкальная культура мусульманских регионов Африки, а в нынешнее время — Северной и Южной Америки и Западной Европы.

Афробит, джуджу, фуджи, хайлайф, макосса[англ.], кизомба исполняются в Западной Африке. По словам историка Сильвианы Диуф[англ.] и этномузыколога Герхарда Кубика[англ.], западноафриканская музыка[англ.] имеет региональные вариации: мусульманские регионы включают элементы исламской музыки, а немусульманские больше подвержены влиянию местных традиций[11]. Диуф выражает мнение, что традиционная мусульманская музыка Западной Африки содержит элементы исламского азана (берущее своё начало от Билала ибн Рабаха, абиссинского африканского мусульманина жившего в начале VII века), включая тексты, восхваляющие Бога, мелодию, изменения нот, резкие изменения музыкальных гамм и носовой интонации. По словам Кубика, вокальный стиль мусульманских западноафриканских певцов, «использующий мелизму, волнистую интонацию и т. д., является наследием того большого региона Западной Африки, который был в контакте с арабско-исламским миром Магриба с VII—VIII веков». Что касается инструментовки, Кубик отмечает, что струнные инструменты (в том числе предтеча банджо) традиционно были любимы мусульманами Западной Африки, в то время как игра на барабанах традиционно предпочиталась немусульманами Западной Африки[11].

Влияние африканской музыки

Исторически на традиционную музыку Африки повлияли несколько факторов: язык, окружающая среда, разнообразие культур, политика и перемещение населения. Каждая из африканских этнических групп развивалась в разных частях континента, это означает, что они ели разную пищу, сталкивались с разными погодными условиями и контактировали с другими разными группами. Каждая из этих этнических групп перемещалась с разной скоростью и в разные места, поэтому на каждую из них влияли разные люди и обстоятельства. Более того, они не обязательно развивались под руководством одного и того же правительства, что также существенно повлияло на их музыкальные стили.

Влияние на северо-американскую музыку

Хотя афро-американская музыка широко известна и любима, и на её основе выросла очень популярная североамериканская музыка, белая американская музыка также имеет сильные африканские корни. Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев слились с афроамериканскими музыкальными элементами, превратившись в олд-тайм[англ.] и блюграсс.

Африканская музыка сыграла важную роль в формировании того, что мы знаем сегодня как диксиленд, блюз и джаз. Все эти музыкальные стили заимствованы из африканских ритмов и звуков, принесённых рабами через Атлантический океан. Африканская музыка в странах Африки к югу от Сахары в основном оптимистична, полиритмична и позитивна, тогда как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в условиях рабства в новом мире.

На своём альбоме Graceland американский фолк-музыкант Пол Саймон использовал африканские ритмы и мелодии, а также широко задействовал местных исполнителей в качестве музыкального фона; в особенности вокальный коллектив Ladysmith Black Mambazo. В начале 1970-х Реми Кабака[англ.], барабанщик-авангардист в жанре афро-рока[англ.], заложил основу звучания ударных, которая была заимствована такими популярными исполнителями, как Джинджер Бейкер (группа Ginger Baker’s Air Force), Стив Уинвуд (группа Traffic) и The Rolling Stones. На протяжении всего десятилетия музыкант сотрудничал с Уинвудом, Полом Маккартни и Миком Джаггером[12].

Некоторые музыкальные традиции регионов Африки к югу от Сахары также оказали значительное влияние на такие популярные произведения, как диснеевские мультфильмы «Король Лев» и «Король Лев 2: Гордость Симбы», в которых традиционная музыка сочетается с западной. Такие песни, как «Circle of Life» и «He Lives in You», сочетают зулусскую и английскую лирику, а также традиционные африканские музыкальные стили с более современными западными направлениями. Кроме того, диснеевский мультфильм содержит множество слов заимствованных из языка группы банту — суахили. Например, фраза «хакуна матата» является настоящим словосочетанием на суахили, которое на самом деле означает «не беспокойтесь». Помимо этого, словами из языка суахили являются имена героев мультфильма — Симбы, Кову и Зиры, которые означают «лев», «шрам» и «ненависть» соответственно[13][14].

Бабатунде Олатунджи, Мириам Макеба и Хью Масекела[англ.] были одними из первых африканских артистов, у которых появились собственные фан-базы в Соединённых Штатах. Некоммерческие афроамериканские радиостанции продвигали африканскую музыку как часть своей культурной и политической миссии в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла заинтересованную публику в колледжах и университетах с чёрными студентами (HBCU), и особенно понравилась активистам движений за гражданские права и Black Power[англ.][15].

Африканская популярная музыка

Африканская популярная музыка[англ.], как и африканская традиционная музыка[англ.], обширна и разнообразна. Большинство современных жанров африканской поп-музыки основаны на перекрестном опыте с западной поп-музыкой. Многие жанры популярной музыки, включая блюз, джаз и румба, в той или иной степени происходят от музыкальных традиций Африки, перенесенных в Америку порабощенными африканцами. Ритмы и звуки этих жанров впоследствии были адаптированы к новым жанрам, таким как рок, соул и ритм-энд-блюз. Точно так же африканская популярная музыка заимствовала элементы западной, особенно в отношении музыкальных инструментов и методов студийной звукозаписи.

Одной из самых выдающихся исполнительниц южноафриканской поп-музыки XX-го века была певица Мириам Макеба, сыгравшая в 1960-х годах ключевую роль в привлечении внимания мировой общественности к африканской музыке и её значению в мировой культуре. Начиная с 1950-х годов она считалась одним из самых влиятельных и популярных артистов Африки. Макеба исполняла все виды джазовой музыки, традиционной африканской музыки и музыки, которая была популярна в Западной Африке в то время. Большую часть своей музыки она исполняла в форме «мбубе», «стиля вокальной гармонии, основанного на американском джазе, регтайме и англиканских церковных гимнах, а также на местных музыкальных стилях». После того, как Макеба переехала в США, у неё возникли проблемы с документами, и ей пришлось остаться в Америке. Говорят, что она внесла элементы американского твиста в большую часть своей африканской музыки. Макеба имела очень разнообразный вокальный диапазон и могла взять практически любую ноту[16]. «Императрица африканской музыки» умерла в возрасте 76 лет[17].

Гибридный стиль африканской и европейской музыки, кубинский сон, оказал влияние на определённую часть популярной африканской музыки. Некоторые из первых гитарных групп на континенте исполнили кавер-версии на кубинских песен[18]. Ранние гитарные группы из Конго называли свою музыку румбой (хотя это было скорее сон, чем румба). В свою очередь, конголезский стиль, в конечном счёте, превратился в так называемый сэкус[англ.].

Музыкальная индустрия

Для африканских артистов концерты были одним из немногих способов заработать в индустрии. Пиратство и изменение потребительского поведения стоят за снижением продаж пластинок. В Африке по-прежнему слабо соблюдается закон об авторском праве. Musikebi — первый легальный сайт для скачивания музыки, появившийся в этом регионе. В нём нет функции потокового стриминга и ограничен скоростью местного Интернета[19]. Африканские страны (Кения, Гамбия и Южная Африка) выразили протест по поводу эфирного времени, отведенного американской музыке. В Зимбабве 75 % эфирного времени приходится на местную музыку. Защитные действия привели к появлению в Зимбабве новых жанров, таких как урбанический грув[англ.][20]. В 2016 году компания Sony Music начала деятельность в Африке, открыв офис в Нигерии. Прежде услуги западных крупных международных студий были недоступны в африканском регионе, поскольку местный спрос на их музыку удовлетворялся за счет пиратства[21].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Definitions of Styles and Genres: Traditional and Contemporary African Music. CBMR. Columbia University. Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано 23 февраля 2015 года.'
  2. ↑ Estrella, Espie [musiced.about.com/od/historyofmusic/a/africanmusic.htm African music]. Music Education. about.com. Дата обращения: 1 марта 2014. Архивировано 1 марта 2014 года.
  3. ↑ Kubik, Gerhard, 1934- (1999). Africa and the blues. Jackson, Miss.: University Press of Mississippi. ISBN 0-585-20318-0. OCLC 44959610
  4. ↑ 1 2 Abdullahi, Mohamed Diriye. Culture and customs of Somalia. — Greenwood, 2001. — P. 170–171. — ISBN 978-0-313-31333-2.
  5. ↑ Hoppenstand, Gary. The Greenwood Encyclopedia of World Popular Culture, Volume 4. — Greenwood Press, 2007. — P. 205. — ISBN 978-0-313-33255-5.
  6. ↑ 1 2 Shelemay, Kay Kaufman. Ethiopia. — Vol. viii. — P. 356.
  7. ↑ Abatte Barihun, liner notes of the album Ras Deshen, 200.
  8. ↑ 1 2 Jones, A. M. (1959). Studies in African Music. London: Oxford University Press. 1978 edition: ISBN 0-19-713512-9.
  9. ↑ Ladzekpo, C. K. (1996). «Cultural Understanding of Polyrhythm» Архивная копия от 20 августа 2021 на Wayback Machine. Foundation Course in African Music.
  10. ↑ GCSE Music — Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, p. 36.
  11. ↑ 1 2 Curiel, Jonathan (2004-08-15). "Muslim Roots of the Blues". SFGate. San Francisco Chronicle. Архивировано из оригинала 5 сентября 2005. Дата обращения: 20 августа 2021.
  12. ↑ Azam, O. A. (1993), «The recent influence of African Music on the American music scene and music market». Архивная копия
  13. ↑ «The Characters.» Lion King Pride. 2008. Disney, 1997—2008. Web. 1 February 2010.
  14. ↑ The Lion King Pride: The Characters. Lionking.org. Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано 19 октября 2018 года.
  15. ↑ "African Sounds in the American South: Community Radio, Historically Black Colleges, and Musical Pan Africanism, " Архивная копия от 24 ноября 2018 на Wayback Machine The Journal of Popular Music Studies, December 2015
  16. ↑ Miriam Makeba#Musical style
  17. ↑ Miriam Makeba | Music | The Guardian. Дата обращения: 20 августа 2021. Архивировано 4 сентября 2013 года.
  18. ↑ Roberts, John Storm (1986: cassette) Afro-Cuban Comes Home: The Birth and Growth of Congo Music, Original Music.
  19. ↑ France-Presse, Agence (2016-02-24). "Africa's first music download service launches in Senegal". The Guardian (англ.). ISSN 0261-3077. Архивировано 20 августа 2021. Дата обращения: 20 августа 2021.
  20. ↑ South African artists fume over lack of radio airplay. musicinafrica.net. Дата обращения: 1 марта 2016. Архивировано 7 марта 2016 года.
  21. ↑ Sony Music's New Office in Africa Signals a Promising Near-Future for the Continent. Billboard. Дата обращения: 1 марта 2016. Архивировано 31 июля 2021 года.