Лам, Вифредо

Вифредо Лам
исп. Wifredo Lam
Имя при рождении Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья
Дата рождения 8 декабря 1902(1902-12-08)
Место рождения Сагуа-ла-Гранде (провинция Вилья-Клара, Куба)
Дата смерти 11 сентября 1982(1982-09-11) (79 лет)
Место смерти Булонь-Бийанкур, О-де-Сен, Иль-де-Франс, Франция
Страна
Род деятельности художник, иллюстратор, архитектурный чертёжник, скульптор, художник-монументалист, художник-гравёр, керамист
Жанр автопортрет[4] и фигуративизм[4]
Стиль сюрреализм
Учёба
Супруга Lou Laurin-Lam[вд]
Награды Международная премия Гуггенхайма
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, кит. 林飛龍; 8 декабря 1902, Сагуа-ла-Гранде, провинция Вилья-Клара — 11 сентября 1982, Булонь-Бийанкур) — кубинский и латиноамериканский художник, график, керамист. В 1930-е годы испытал на себе влияние творчества Пабло Пикассо и сюрреализма, но при этом выработал самобытную манеру письма, с использованием латиноамериканских и африканских мотивов.

Биография

Вильфредо Лам (до Вифредо имя было сокращено в Испании) родился в многодетной смешанной семье, в которой он был восьмым ребёнком. Отец — китайский торговец, который эмигрировал на Кубу, мать — мулатка с примесью индейской крови (дочь рабыни из Конго)[5]. Отец отличался республиканскими взглядами, поддерживал демократические реформы Сунь Ятсена[6]. Ещё в детстве Лам проявил художественные способности, много рисовал и мечтал жить в Париже — мировом художественном центре[7]. В 1916 году семья переехала в Гавану. В 1918—1923 годах Лам учился там в школе изящных искусств, однако традиционная, академическая эстетика его мало интересовала. В этот период он завязал знакомства с членами кубинского художественного авангарда («Vanguardia» — «Авангард», «Поколение 27 года»). Особенно близкие отношения у него сложились с их лидером — Виктором Мануэлем Гарсиа. В 1923 году, после получения небольшой стипендии (40 долларов) для обучения в Европе от муниципалитета Сагуа-ла-Гранде[5], переселился в Испанию, где учился у художника Фернандо Альвареса де Сотомайора[8][9]. Испытал влияние сюрреализма, соединяя его с афро-кубинскими (сантерия) мифологическими мотивами и изобразительными традициями. В 1935 году в жизни художника случилась большая трагедия — смерть жены Эвы Пирис и сына Вифредо от туберкулёза[10][9]. Это событие отразилось на его творчестве, придав ему тревожные и мрачные черты. В частности, ему принадлежит множество картин, затрагивающих тему материнства[5]. Кроме того, невозможность спасти родственников по причине бедности, привело художника к поддержке социальных идей марксизма. По его словам, с того времени он на всю жизнь стал «антиколониалистом и антиимпериалистом». Глубоко изучал классическую испанскую живопись, которая, однако, первоначально показалась ему «несовременной и слишком тёмной». К её пониманию он приходил постепенно, а в качестве «образца для всех времён» выбрал наследие Франсиско Гойи и Диего Веласкеса. Среди других художников выделял Эль Греко, Вальдеса Леаля. Из представителей живописцев других стран ему особо нравилось творчество Иеронима Босха и Питера Брейгеля-старшего. Из современных художников наибольшее влияние на Лама оказал Пабло Пикассо. В 1930-е годы также испытал влияние импрессионизма, так, его полотна этого периода отличались светлым колоритом. Постепенно его творчество привлекло внимание критики и публики. В 1931 его работы были представлены на коллективной выставке в мадридском Музее современного искусства[8].

Вифредо Лам в своей студии, 1964

Принимал участие в Гражданской войне в Испании на стороне республиканцев, работал на военном заводе по производству взрывчатки Пятого полка[11]. В связи с отравлением на нём химическими веществами в 1938 году лечился в госпитале в Барселоне[12]. Его декорации любительского представления для выздоравливающих солдат высоко оценил хороший знакомый Пикассо, каталонский скульптор Маноло Уге, который посоветовал кубинцу отправиться в Париж[13] и сопроводил его рекомендательным письмом. После переезда туда 22 мая 1938 года[14], после падения Барселоны, лично познакомился с Пикассо и другими деятелями искусства: Анри Матиссом, Фернаном Леже, Хуаном Миро, Жоржем Браком, Полем Элюаром. После этого Лам посетил Мексику, где подружился с Фридой Кало и Диего Риверой. В 1939 году его первая персональная выставка состоялась в парижской галерее Пьера Лейба[5]. Маршан приобрёл целый ряд его работ и обеспечил ежегодную ренту, в обмен на картины[15]. Несмотря на различия в художественных пристрастиях и манере письма, особо выделял его творчество Пикассо, который назвал его «настоящим художником», а Лама прозвали даже «сыном Пикассо»[16]. Сам каталонский мастер говорил Ламу услышав такое сравнение, что он должен радоваться: «по крайней мере у тебя есть отец». Он относился к кубинцу как к члену семьи и называл его «Родственник»[17]. Наиболее крупной работой второй половины 1930-х годов была признана, написанная одновременно с «Герникой» Пикассо, «Боль Испании» (Dolor de España, 1938, гуашь). В других работах прослеживаются мотивы из творчества Джорджо де Кирико и Матисса, но с сохранением влияния африканского искусства[16].

В 1940 году, после вступления немецких войск в Париж и знакомства с основоположником сюрреализма Андре Бретоном[18], переехал в Марсель, где принимал участие в создании «Марсельской игры» (см. Игра (сюрреализм))[19]. В том же году Лам по предложению Бретона проиллюстрировал его книгу «Фата Моргана» (издана в Марселе, переиздана в Буэнос-Айресе). Она не прошла цензуру и практически весь тираж был уничтожен (сохранилось только 6 экземпляров)[20]. Позднее оформлял книги Рене Шара и других авторов. В 1940-е годы получил признание, как на родине, так и во всём мире. В 1941 году эмигрировал в Мексику, в следующем году переехал на Кубу, где прожил около 10 лет, а в 1952 году вернулся во Францию. Находился в оппозиции к режиму Фульхенсио Батисты, в 1955 году выставлялся в Гаванском университете в знак солидарности с протестующими студентами. Поддержал новое социалистическое правительство, написал «Третий мир» для президентского дворца. С 1964 года в основном проживал в Париже и итальянском городе Альбиссола-Маре[5]. После смерти первой жены, был в браке ещё три раза. С последней женой, шведкой Луизой Гунильдой Виргитой Лорен, познакомился на выставке в Сен-Жермен-де-Пре. В этом браке родилось три сына: Эскил Сёрен Обини, Ян Эрик Тимур и Йонас Сверкер Энрике[21]. Художник много путешествовал с семьёй, в последние годы обосновался в пригороде Париже Булонь-Бийанкуре, где и умер 11 сентября 1982 года. 17 сентября его тело было кремировано на кладбище Пер-Лашез и согласно завещанию погребено на Кубе[22][19].

Творчество

Ламу удалось привнести в сюрреалистическую эстетику ряд оригинальных черт, синтезировать реальное и «надреальное», что заслужило одобрение многих представителей авангарда. Так, Бретон писал, что ещё никому, так как Ламу «не удавалось столь гармонично сочетать реальный мир и мир фантастический, никому не удавалось так, как ему, овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, тайной, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма, ибо, на наш взгляд, наивысшая драма современного сознания заключена в растущем разъединении этих двух сторон бытия». На самобытном характере своих художественных исканий постоянно акцентировал внимание и сам мастер. По его словам, его традиционно причисляют к парижской школе, сюрреалистам, другим направлениям искусства, однако, «никогда не относят к той живописи, какую я действительно представляю и в которой стараюсь отражать по мере сил поэтический мир привезённых на Кубу африканцев — мир, до сих пор хранящий в своих песнях скрытую боль». Про мир своих образов и видений он писал, что они вызваны яркими детскими воспоминаниями: «летучие мыши в полёте или застывшие неподвижно, как мёртвые; петухи с острыми клювами и шпорами, луна во всех своих фазах, дьяволята гуихем, иремес, похожие на самого сатану, яйца и колёса, подковы, лошади, фрукты, похожие на половые органы, гербы, растения…»[23]

Образ в кинодокументалистике

  • 1979 — Wifredo Lam (Куба) реж. Умберто Солас[24]
  • ? — Wifredo Lam: The Eternal Exile (Франция—Гон-Конг) реж. Жан-Люк Бонфасино (фр. Jean-Luc Bonefacino)

Признание и награды

В 1964 году Лам получил Международную премию Гуггенхайма, в 1966—1967 годах его представительные ретроспективные выставки состоялись в Базеле, Ганновере, Амстердаме, Стокгольме, Париже[5].

Примечания

  1. KulturNav (англ.) — 2016.
  2. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  3. Центр Помпиду — 1977.
  4. 1 2 https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/ey-exhibition-wifredo-lam/who-is
  5. 1 2 3 4 5 6 Wifredo Lam [Biographie]. www.wifredolam.net. Дата обращения: 1 ноября 2023. Архивировано 14 декабря 2023 года.
  6. Wifredo Lam [Chronologie 1902 - 1923]. www.wifredolam.net. Дата обращения: 2 ноября 2023. Архивировано 2 ноября 2023 года.
  7. Нуньес Хименес, 1985, с. 44—45, 74.
  8. 1 2 Тананаева, 2007, с. 261.
  9. 1 2 Мосин, 2017, с. 146—147.
  10. Нуньес Хименес, 1985, с. 44—45.
  11. Нуньес Хименес, 1985, с. 67—68.
  12. Нуньес Хименес, 1985, с. 72.
  13. Тананаева, 2007, с. 261—262.
  14. Нуньес Хименес, 1985, с. 85.
  15. Нуньес Хименес, 1985, с. 92.
  16. 1 2 Тананаева, 2007, с. 262.
  17. Нуньес Хименес, 1985, с. 94—95.
  18. Нуньес Хименес, 1985, с. 100—101.
  19. 1 2 Мосин, 2017, с. 147.
  20. Нуньес Хименес, 1985, с. 101—102.
  21. Нуньес Хименес, 1985, с. 126—128.
  22. Нуньес Хименес, 1985, с. 164.
  23. Тананаева, 2007, с. 263—264.
  24. Кино: Энциклопедический словарь, 1987, с. 400.

Литература

  • Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич. — М.: Сов. энциклопедия, 1987. — 640 с.
  • Мосин, Иван. Большая иллюстрированная энциклопедия. Сюрреализм. — СПб.: СЗКЭО, 2017. — 256 с. — ISBN 978-5-9603-0388-0.
  • Нуньес Хименес, Антонио. Вифредо Лам / Перевод и комментарий Н. Земсковой и В. Земскова. — М.: Радуга, 1985.
  • Тананаева, Л. ЛАМ Вифредо // Энциклопедический словарь сюрреализма / Сост. Т. В. Балашова, Е. Д. Гальцова. — М.: ИМЛИ им. А. М. Горького РАН, 2007. — С. 261—264. — 584 с. — ISBN 987-5-9208-0274-х.
  • Fouchet M. P. Wifredo Lam. — P.: Editions Cercle d'art, 1976.
  • Balderrama M. R. Wifredo Lam and his Contemporaries, 1938—1952. — N. Y.: Studio Museum in Harlem, 1992.
  • Wifredo Lam: Monograph and Catalogue Raisonné, Vol. I 1923—1960. — Lausanne: Acatos, 1998; Vol.II 1961—1982. — Lausanne: Acatos, 2004.
  • Benitez H. Wifredo and Helena: My Life With Wifredo Lam, 1939—1950. — Lausanne: Acatos, 1999.
  • Lowery Stokes S. Wifredo Lam and the International Avant-garde, 1923—1982. — Austin: University of Texas Press, 2002.
  • Noceda J. M. Wifredo Lam: la cosecha de un brujo. — La Habana: Letras Cubanas, 2002.
  • Sánchez J. Wifredo Lam: el gran perturbador. — La Habana: Ediciones Extramuros, 2002.

Ссылки