Консервато́рия (от лат.conservare, «сохранять») — классическое музыкальное высшее учебное заведение. Готовит профессионалов высшей квалификации по всем специальностям музыкального образования: концертных исполнителей, композиторов, музыковедов, преподавателей различных дисциплин для музыкальных вузов, училищ и музыкальных школ.
Изначально под «консерваторией» понимался приют для беспризорных в Италии[1]. Такие приюты впервые появились в Венеции XVI века, в них детям-сиротам давали начальное образование. Наряду с ремеслами, там обучали пению: многочисленным храмам требовались церковные певчие. (В связи со сказанным, а также с общим латинским корнем, ассоциирование слов «консерватория» и «консервы», хотя и кажется глупым, имеет под собой языковые и исторические основания.)
Постепенно преподавание музыки стало занимать в подобных учреждениях основное место, а обучаться там получили возможность не только воспитанники приюта, но и — за плату — любые желающие. Проводились занятия по пению и по игре на музыкальных инструментах. «Консерватории», утратив свою прежнюю роль приютов, превратились, по сути, в музыкальные учебные заведения низшего уровня.
До середины XVIII века обучение музыке, кроме нескольких учреждений в Италии (в основном, в Неаполе) и церковных «приютов с музыкальным уклоном», осуществлялось только индивидуально (так, композитор И. С. Бах в 1690-е гг. учился у старшего брата). Однако с конца XVIII века в Европе началась волна открытия солидных музыкальных заведений, подобных действующим ныне консерваториям. Её предвестниками, помимо эволюции общественных потребностей, явились успехи в создании инструментов с надлежащим качеством звука и введение темперированного строя.
Влиятельные консерватории в XVIII—XIX вв. возникли в Париже (1795), Праге (1811), Вене (1819) и во многих городах Германии: Лейпциге (1843), Мюнхене (1846), Берлине (1850), Кёльне (1850), Дрездене (1856), Штутгарте (1857), Франкфурте (1878). Все это вывело обучение музыке на новый организационный уровень. Но ключевую роль в подготовке исполнителей, по-прежнему, играли отдельные педагоги: например, Ф. Лист, преподавая в Веймаре, явился наставником десятков пианистов того времени. В Азии и других частях света культура музыкального образования в XVIII—XIX вв. отставала от европейской. Тем не менее в Рио-де-Жанейро (1847), Бостоне (1853), Гаване (1885) и др. городах Америки тоже появились свои консерватории, пусть и не столь авторитетные. Постепенно также происходила секуляризация музыкального образования, и всё меньшее число консерваторий участвовало в подготовке музыкантов для церковных служб.
Первые консерватории в России
В Российской империи самое первое учреждение, именуемое «консерватория», было открыто в 1787 г. в Кременчуге, учредителем стал известный итальянский композитор Джузеппе Сарти.
До революции 1917 года в консерваториях России существовало две ступени: детская (например, Я. Хейфец был принят в 9 лет) и основная. Такое положение сохранялось и сразу после революции, до середины 1920-х гг. Для поступления требовалось наличие музыкальной одарённости и определённый уровень профессиональной подготовки. Обучение было платным, но сильные ученики могли претендовать на частичное или полное освобождение от денежного взноса.
По своему статусу консерватории в России (после 1991 г.) являются государственными вузами — «НКО, осуществляющими деятельность в сфере образования, науки, искусства и культуры». В России (по состоянию на 2016 год) было тринадцать консерваторий. Ниже приведён список с годами открытия в скобках:
Для поступления в консерваторию в РФ необходимо иметь полное среднее образование и музыкальную подготовку в объёме специальной музыкальной школы (ССМШ) Альтернативный вариант — обычная детская музыкальная школа (ДМШ) и затем училище при консерватории. Соответственно, решение о выборе «музыкального» жизненного пути должно вызреть ещё в раннем подростковом возрасте; очень распространены династии. Среди поступающих немало таких, кто уже в детстве проявили себя как музыканты-вундеркинды. Есть «бюджетные» и «платные» студенты. C иными целями, нежели овладение специальностью, в консерватории обычно не учатся.
Студенты проходят профессиональное обучение специальности (на исполнительских факультетах это игра на конкретном музыкальном инструменте), общий курс фортепиано (для не пианистов), теорию музыки, есть оркестровые и ансамблевые классы, хор. Кроме лекций и групповых семинаров, профессор два часа в неделю индивидуально занимается с каждым учеником по специальности. Поэтому есть понятие «класс такого-то педагога», отсутствующее в технических вузах. Среди педагогов много действующих артистов с мировыми именами (в технических вузах аналогом выступает ситуация, когда крупный ученый преподаёт по совместительству). Лучшие студенты становятся лауреатами конкурсов ещё до выпуска.
Имеются Специальные музыкальные школы-десятилетки (ныне «одиннадцатилетки»), самая сильная из которых — в Москве. Во многих случаях продвинутому ученику ДМШ рекомендуют перейти в ССМШ ещё в начальных классах, так как уровень обучения там намного выше. Талантливые ученики приезжают в московскую ССМШ со всей России.
При консерваториях могут работать различные музыкальные курсы и для детей, и для взрослых (в 1960-е гг. при некоторых «настоящих» консерваториях даже существовали народные консерватории, обучавшие взрослых не музыкантов на довольно приличном уровне), иногда проводятся лекции для желающих по вопросам искусства. Концерты в стенах консерватории доступны для всех и обычно бесплатны. Консерватории также регулярно становятся площадками для различных конкурсов.
Зарубежные консерватории
Терминология
Зарубежные музыкальные учреждения, по сути, являющиеся консерваториями, могут носить различные названия. Это могут быть как «консерватории», так и «музыкальные академии», «высшие школы музыки», «факультеты музыки». Встречаются наименования типа «École supérieure de musique» (Франция), «Konservatorium», «Hochschule für Musik» (немецкоязычные страны), 音楽学部 [онгаку-гакубу] (Япония; там нет отдельных учреждений, это всегда факультеты музыки такого-то университета). В мире имеются сотни консерваторий; на протяжении XX в. они возникли во всех развитых странах.
С другой стороны, слово «консерватория» в некоторых случаях может означать нечто иное, нежели музыкальный вуз. Например, в США и ряде других стран иногда это фактически музыкальная школа для детей и подростков.
Сопоставление с консерваториями России
Традиции музыкального образования за границей заметно отличаются от советских и российских. В целом, зарубежные музыкальные учреждения превосходят российские по уровню даваемой «общей подготовки» по вспомогательным дисциплинам (типа теории музыки, истории, эстетики), но уступают в главном — достигаемом мастерстве студента как исполнителя.
В результате, если в России/СССР практически все великие музыканты-исполнители прошли подготовку в «настоящих» консерваториях — то за рубежом такие исполнители (по крайней мере, до 1930—1940-х гг.) обычно являлись частными учениками какого-либо талантливого педагога из старших поколений. Это связано с меньшим индивидуальным вниманием ученикам. За рубежом хорошим вариантом является сочетание: общее музыкальное образование в рамках консерватории плюс индивидуальные уроки у сильного педагога с заслуженной исполнительской репутацией. Ситуация несколько сблизилась с советской в послевоенные годы.
Некоторые крупные зарубежные музыкальные вузы
Консерваторий в мире много (см. список[7]). Например, в Германии их 38, в Италии 57, в Китае 11. Они могут быть самостоятельными учреждениями или входить в состав университетов.
Среди влиятельных в своих странах музыкальных вузов:
Первые семь из перечисленных входят в недавний (2016 год) рейтинг[8] наиболее успешных консерваторий, хотя надежность подобных рейтингов всегда неоднозначна.
В последние десятилетия резко возрастает интерес к получению высшего музыкального образования в странах Юго-Восточной Азии. Пока там нет традиций, но среди призёров международных конкурсов становится все больше артистов из Японии, Кореи, Китая; многие из них получили образование в российских или европейских консерваториях (примеры — южнокорейская скрипачка Ли Джихе, китайский пианист Лан Лан).
Выходцы из России в зарубежных консерваториях
Политические и национальные обстоятельства в начале 1920-х и в 1990-х гг. заставили эмигрировать многих видных российских музыкантов. Имели место также единичные факты отъезда в 1970—1980-е годы. Большинство уехавших не только блестяще проявили себя лично, но и создали школы; туда потянулись и ученики из России. Примером из послереволюционной эпохи может быть отъезд Л. С. Ауэра (тогда же уехали его ученики Ц. Ганзен, Я. Хейфец и др.), из 1970-х В. И. Маргулиса (работавшего затем в Высшей музыкальной школе Фрайбурга и в Калифорнии), а из 1990-х — эмиграция З. Н. Брона, которому новая страна — Германия — обязана созданием скрипичной школы. Выходцы из России способствовали повышению уровня обучения в иностранных консерваториях, привнеся принятую в России индивидуальность музыкального образования, которой недоставало зарубежным учреждениям в первой половине XX века.