Чарльз (Чак) Кло́уз (англ.Chuck Close), полное имя Чарльз То́мас Кло́уз (англ.Charles Thomas Close; 5 июля 1940, Монро, штат Вашингтон — 19 августа 2021[7]) — один из самых влиятельных художников своего поколения, прославившийся широкоформатными портретами и инновационной техникой живописи, оказавшими глубокое влияние на американскую культуру и мировое арт-сообщество в целом.
После окончания Вашингтонского (бакалавр, 1962) и Йельского (бакалавр, 1963, магистр, 1964) университетов, Чак Клоуз обучался в венской Академии изобразительных искусств по программе Фулбрайт (1964) и затем преподавал живопись в Университете Массачусетса в Амхерсте.
Начав работу в эпоху технологического ренессанса, Клоуз вскоре отказался от академической традиции и модных в те дни приемов экспрессионизма. Добившись непревзойденного мастерства в технике студийной фотографии, в 1970-х годах он одним из первых взял за основу своей работы концепцию фотографического реализма. Клоуз разработал алгоритм переноса снимков на масштабные живописные полотна, при этом придерживаясь техники абстрактного гиперреализма: виртуозно проработанные детали, вариации четкости и оттенков палитры – всегда сохраняли баланс между реальными и вымышленными образами в его масляных работах.
Коротко метод Клоуза можно описать следующим образом: после создания снимка полученное изображение разбивалось на масштабную сетку, которая затем – клетка за клеткой – пропорционально переносилась на холст. По мере написания картины, каждая ячейка заполнялась близкими по оттенку мазками краски. Комбинация схожих цветов, взаимодействуя, вызывает у зрителя так называемое “оптическое смешение” — явление, при котором глаз объединяет соседние цвета в один оттенок. Знакомство с любой работой Клоуза начинается с этого процесса, поскольку глаз работает сначала на микроуровне, объединяя цвета в один фрагмент, а затем на макроуровне, складывая из этих фрагментов мозаику. Мозаика же постепенно, как абстрактный калейдоскоп, складывается в единый образ человеческого лица.
Лицо — это карта жизни человека. Не нужно ничего выделять или подчеркивать - лицо само расскажет, что это за человек и каков был его жизненный опыт. – Чак Клоуз
Клоуз страдал дислексией и тяжёлой формой прозопагнозии, и считал, что именно эти нарушения сыграли решающую роль в формировании его как художника. По его словам, именно расстройство восприятия лиц подтолкнуло его к написанию портретов: обладая фотографической памятью на двухмерные объекты, он превращал лица важных для него людей в портреты, таким образом запоминая их. В 1988 году, в результате повреждения позвоночника, Клоуз оказался парализованным, однако продолжал рисовать, изменив свой стиль живописи и методы работы. Художник утверждал, что состоялся как художник не вопреки своим проблемам, а благодаря им.
Первая персональная выставка Клоуза сопровождалась скандалом и длительным судебным разбирательством, которое стало важным событием в истории борьбы за свободу слова в визуальном искусстве. Организованная в 1967 году в художественной галерее Массачусетского университета в Амхерсте, где он в то время преподавал, она была закрыта сразу после открытия. На выставке были представлены живописные работы, рельефы и рисунки, созданные на основе фотографий обложек пластинок и иллюстраций из журналов. Присутствующая в работах нагота была воспринята администрацией университета крайне негативно. Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (AAUP) выступили в защиту Чака Клоуза в споре с университетом. Результатом судебного процесса стало решение судьи Верховного суда штата Массачусетс, вынесенное в пользу художника и против университета. Когда университет подал апелляцию, Клоуз решил не возвращаться в Бостон, и в конечном итоге решение было отменено апелляционным судом (в 1995 году Массачусетский университет наградил Клоуза почетной степенью доктора искусств).
В 1969 году Центр искусств Уокера купил работу Чака Клоуза "Big Self-Portrait" (1967–1968). Это была первая работа художника, проданная в музейную коллекцию и, как подчеркивал сам Клоуз, именно благодаря Центру искусств и его тогдашнему директору Мартину Фридману его карьера начала стремительно развиваться. Так, уже в конце 1969 года его черно-белый портрет «Robert» вошел в выставку Нью-Йоркского Музея Уитни, посвященную современной американской живописи, где она выставлялась наряду с работами Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Виллема Де Кунинга, Джона Балдессари и Джаспера Джонса.
В 1970 году в галерее Bykert прошла первая персональная выставка Чака Клоуза в Нью-Йорке, а в 1971 году в Музее искусств округа Лос-Анджелес открылась первая музейная персональная выставка. В 1973 году масштабная гравюра Клоуза стала темой выставки "Проекты" в Музее современного искусства Нью-Йорка.
С тех пор его работы стали предметом более 150 персональных выставок, включая ряд крупных музейных ретроспектив. В 1998 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке одновременно прошли две выставки Чака Клоуза: на одной были представлены его тиражные графические работы, другая представляла собой значительную ретроспективу его работ. Последняя затем была показана в Музее современного искусства Чикаго, музее Хиршхорна в Вашингтоне и Художественном музее Сиэтла.
В 2005 году большие ретроспективы прошли в Центре искусств Уокера и Музее современного искусства Сан-Франциско, в 2007 в Центре искусств королевы Софии в Мадриде. В декабре 2014 года его работы были выставлены в Австралии в Музее современного искусства в Сиднее. В 2016 году ретроспектива художника прошла в Художественном центре Шака в Эверетте, штат Вашингтон, где он учился в средней школе и муниципальном колледже.
В 2008 году Государственный Эрмитаж в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» провел персональную выставку Чака Клоуза, которая была открыта в присутствии автора.
В 2021 году персональная выставка «Чак Клоуз. Infinite», прошедшая в галерее Гари Татинцяна в Москве, объединила работы художника в различных техниках, включая масляную живопись, мозаику и гобелен. Выставка стала последним проектом, открытым при жизни автора.
Чак Клоуз участвовал почти в 800 групповых выставках, его работы были представлены на Биеннале Уитни в Нью-Йорке (1976, 1990), Documenta V (1972) и VI (1977), Венецианской биеннале (1993, 1995, 2003) и Международной выставке Карнеги (1995).
Майкл Данофф, Чак Клоуз, Дональд Фарнсворт и Брэд Питт рядом с портретом "Brad", 2009 в Pace Wildenstein, Нью-Йорк, 1 мая 2009 г.
В 2010 году по заказу компании MTA Arts & Design Чак Клоуз создал двенадцать мозаичных панно общей площадью более 2 000 квадратных футов (190 м2) для станции метро "86 St" на линии Второй авеню Нью-Йоркского метрополитена на Манхэттене.
В марте 2014 года в 20-м ежегодном выпуске журнала Vanity Fair, посвященном Голливуду, было представлено портфолио из 20 полароидных снимков кинозвезд, снятых Клоузом, включая портреты Роберта де Ниро, Скарлетт Йоханссон, Хелен Миррен, Джулии Робертс и Опры Уинфри. Клоуз попросил, чтобы его объекты были готовы к съемке без макияжа и прически, а для крупных планов использовал широкоформатную камеру Polaroid размером 20 × 24 дюйма.
Фрагмент портрета Пола Саймона, сделанного Клоузом, был использован в качестве обложки для его альбома 2016 года Stranger to Stranger. На обложке изображен фрагмент, а в примечаниях к альбому - весь портрет.
В 2002 году Клоуз подарил оригинальный отпечаток своего "Автопортрета" публичной библиотеке своего родного города Монро (штат Вашингтон).
Аукционные результаты
Наиболее дорогие работы художника, проданные на аукционах:
$4,300,000 – John, 1971. Аукцион Sotheby's, 10 мая 2005 [8]
$2,850,000 – Phil, 1983. Аукцион Sotheby's, 14 ноября 2006 [9]
$2,700,000 – Eric, 1990. Аукцион Sotheby's, 10 мая 2005 [10]
$2,500,000 – Gwynne, 1982. Аукцион Christie's, 11 мая 2004 [11]
$2,405,000 – Self–Portrait, 2007. Аукцион Christie's, 9 ноября 2015 [12]
В 1998 году телеканал PBS выпустил короткометражный фильм режиссера-документалиста Марион Каджори "Chuck Close: A Portrait in Progress", который позднее был номинирован на премию Эмми. В 2007 году Каджори сняла фильм "Chuck Close" - полнометражное продолжение первого фильма.
Британский искусствовед Кристофер Финч написал биографию "Chuck Close: Life", которая была опубликована в 2010 году и стала своего рода продолжением книги Финча 2007 года "Chuck Close: Work", монографии, охватывающей всю карьеру художника.
В 1998 году о Чаке Клоузе был выпущен еще один документальный фильм под названием "Chuck Close: Eye To Eye: ART/New York No. 48", снятый его однокурсником по Йельскому университету Полом Тшинкелем.
Клоуз стал главным героем книги издательства Heinemann "Rocks in His Shoes: The Story of Chuck Close", написанной Микой-Линн Соколофф для серии Fountas & Pinnell Leveled Literacy Intervention.